jueves, febrero 23, 2006

Saloma: canciones de Buenos Aires

Tengo una faceta quijotesca en mi quehacer cultural. Creo que la gente no quiere "mierda", como dicen los productores de las discográficas (excepto los alternativos como Melopea, Aqua, BAM, Epsa, etc.) sino que la gente recibe lo que le dan, y se acostumbra a ello, porque no tiene una cultura de "buscar lo que necesita".
Los políticos de turno adoran esta situación. Cuanta más bailanta y géneros musicales de ese estilo se difundan entre el pueblo, menos los molestarán con reclamos, y los votarán sumisamente cuando la campaña publicitaria lo decida.
Los funcionarios, contentísimos. Así pueden robar más con los espectáculos que está bien hechos y por lo tanto "pierden" plata. Pierden tanta, que si un poquito que se les escapa por el costado, nadie lo nota. Y así se transforma en un desperdicio la cultura, la buena música, todo lo que mejore al hombre y lo eduque. Esto sucede en un buen sector de los funcionarios "culturales" y desde hace muchísimos años.

Aprovecho a meter todo esta "sanata" porque hace unos días encontré un viejo cassette, que contenía una canción que solía comenzar todos mis días musicales. Incluso, en una época donde alternaba de tanto en tanto tocando la guitarra y cantando por ahí, comenzaba todas y cada una de mis presentaciones. Se trata de un poema de Raúl González Tuñón, musicalizado por Alejandro del Prado, y se llama "Salud a la cofradía". En su sencillez, contiene varias verdades que a todo ser humano le atañe. Me enteré recién, navegando, que Ariel Rot tiene una versión de este tema en su disco "Lo siento Frank", pero no se por qué le cambió el nombre.
Aquí transcribo la letra, que está hermosamente complementada por la música. El grupo que la cantaba era "Saloma", palabra que significa "canto que acompaña el trabajo". Nunca hubo otro disco de Saloma, sí de Alejandro del Prado, un personaje por sí mismo, ya que fue albañil, maestro de escuelas y hasta preparador físico de un club deportivo en Buenos Aires. Era hijo de Calé, un dibujante otrora muy conocido en Argentina.

Salud a la cofradía,
trotacalle y trotamundos
todo nos falta en el mundo,
todo menos la alegría.

Y viva la santa unión,
de sin-ropas y sin-tierra
todo nos falta en la tierra
todo menos la ilusión.

Corto sueño y larga andanza,
en constante despedida
todo nos falta en la vida,
todo menos la esperanza.

Amigos de las botellas
pero poco del trabajo
todo nos falta aquí abajo,
todo menos las estrellas.

Inofensiva locura,
sinrazón de vagabundo
todo nos falta en el mundo
todo menos sepultura.

Prosigamos, si Dios quiere
nuestro camino sin dios
pues siempre se dice adiós
y una sola vez se muere.


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miércoles, febrero 22, 2006

Eduardo Lagos...contra la miopía de la cultura

Hace poco Diego Jemio entrevistó a mi amigo Litto Nebbia, y ahí Litto aprovechó el momento, como siempre lo hace, para mostrarle uno de sus "rescates" musicales. Un nuevo disco de Eduardo Lagos, llamado "Folkloreishons" (título netamente nebbiero), una recopilación de grabaciones inéditas de programas de radios, conciertos al aire libre y en su casa. Un gran pianista, maestro de muchos (me incluyo) que hacía y hace foklore renovado. Hablaba de proyección folklórica cuando decir eso era una mala palabra, en los '50 y '60. Todo músico de los "nuevos" que alguna vez incursionó en el folklore argentino, hizo alguna chacarera o zamba como él las hacía. Así como le debemos a Manolo Juárez, Dino Saluzzi, Oscar Taberniso, Jorge Alchourron, pioneros de eso de cambiar el folklore para que se adapte a nuestras necesidades de expresión.
La miopía de los medios culturales de nuestro país nunca le(s) dio la trascendencia que merecían. No me extraña, aún hoy, los políticos de turno imponen sus preferencias generalmente muy poco motivadas por lo nuestro (Los Kirchner son conocidísimos proselitistas "anti-tango", en un país en que el tango es una embajada cultural y un referente en política exterior) y continúan con un "alpargatas sí-libros no" de obvio anacronismo social. Toda persona en este castigado suelo (que igual quiero) que tuvo a su cargo una decisión en materia cultural optó por destruir lo que se hace con tanto esfuerzo...Muy pero muy pocas excepciones han puesto energía en darnos lo que nos merecemos en materia de música, arte, literatura, teatro, cine...
Eduardo Lagos siempre siguió tocando y nunca se dio por aludido cuando los de siempre tiraban al bombo lo que hacía. Quiero que sepa que somos muchos músicos que lo conocemos y admiramos, respetamos su música y nos ha influenciado. Ojalá le sirva.
La entrevista la pueden leer completa aquí.

Mes aniversario del nacimiento de Mariano Mores


El 18 de Febrero fue el aniversario del nacimiento de Mariano Mores, músico de tango, pianista, director y compositor de gran trascendencia.
Su verdadero nombre era Mariano Martínez, al casarse con su mujer tomó el apellido de ella, transformándose en Mariano Mores.
Comenzó estudiando piano desde su niñez y su primera presentación fue cuando apenas tenía catorce años, la realizó en el café Vicente de la calle Corrientes donde ejerció como pianista. También integró el Trío Mores integrado por su esposa Mirna y su cuñada Mirtha , para presentarse en la radio Belgrano.
Más tarde integró el conjunto criollo La cuyanita y trabajó con Roberto Firpo. Desde 1939 hasta 1948 permaneció en la orquesta de Francisco Canaro como pianista solista.
Al desvincularse de esta agrupación continuó su carrera como solista presentándose en el Teatro Alvear, esto le permitió utilizar otros timbres nuevos para el tango que la orquesta típica no le permitía Así formó una orquesta casi sinfónica, mezclando la orquesta tradicional con la de música clásica. Su arreglador era Martín Darré, con la cual realizó numerosas giras y alcanzó sus mayores éxitos.
Hoy en día es la orquesta que lo acompaña. También colaboró en distintos conjuntos como los de Miguel Montero, Susy Leiva, Nito Mores y Enrique Lucero. Aparte de músico, fue actor, protagonista en las películas "Corrientes calle de ensueño" en 1949, en 1950 junto a Mirtha Legrand "La doctora quiere tangos" y en 1952 "La voz de mi ciudad"; estas fueron las de mayor popularidad, además actuó en diversas comedias musicales.

Aquí pueden escuchar Oro y gris, instrumental, grabado por el Sexteto Rítimico Moderno de Mariano Mores. No quise poner un tema de los más trillados...

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martes, febrero 21, 2006

Instrucciones para ser un blogger moderno y de éxito: CAGAMOS

En el blog de Ricardo Galli, aparece un interesante artículo sobre cómo ser un blogger "moderno y de éxito". Más allá de la ironía implícita, me puse a leerlo como si fuera en serio y me di cuenta que nunca seré ni "moderno" ni "de éxito".
1) "La imagen pública de un blogger es muy importante. Lo primero que debes hacer es comprarte un laptop Apple..."

No existo de entrada...ni en pedo me compro uno de ésos. Yo tuve muchas laptops pero fueron PCs y de marcas como Compaq, Sony, HP...Pero la última la vendí. Vivo en un país pobre, de qué me sirve andar haciéndome el que tiene plata sino tengo un peso?

2) "El estilo personal, la ropa, el peinado es muy importante.(...) Tampoco se lleva la barba o el bigote. Bien afeitado, casi metrosexual."

Soy un desastre...hasta barba tengo y no me la pienso quitar!!!

3) "También debes crearte una historia. Debes ser parte importante de la historia de Internet. Pero no vale ser un triste y anodino “profesor de universidad”, no. Lo que se lleva es lo de entrepreuner, así que hazte una historia, define los cargos que has usado en diversas empresas."

Ahí si que soné...músico, artista, más triste que ser profesor de Universidad!! Si los profesores me miran de reojo cuando me ven con el cello...pensarán que soy un vago y no como ellos. Así que como bloguer cada vez peor!! Lo único que hice dentro del rubro fue armar y arreglar computadoras y escribir como colaborador en la revista PC JUEGOS...

4) "empieza a introducir poco a poco artículos en los temas que harán que tu blog sea muy visitado: Apple, iPods, Google, Delicious, Tribe, Technorati, la última compra de Yahoo, comics, pelis, series… y todo tema geek que se precie."

Ya directamente voy al suicidio bloguero...escribo sobre cualquier cosa y sobre todo sobre lo menos popular que hay!!! Dentro de poco viene un forense a ver mi cadáver digital.

5) "Recuerda, es importante: debes escribir siempre muy calmado, nunca mostrar por escrito tus emociones..."

Bueno. Ya directamente ni soy un marginado de los bloguers. No soy nada. Justamente escribo aquí mis emociones!! Para eso tengo un blog!!!

6) "Hay un debate permanente de “publicidad sí, publicidad no”. O “comentarios sí, comentarios no”. Son tonterías irrelevantes para tu objetivo.
Sea cual fuese tu opción, apúntate a un movimiento a favor de esa opción. Busca uno que ya tenga hecho un icono o badge."


Bueno, una a favor. Me incliné por ser libre de avisos, porque odio la publicidad. La pifié pensando que era convicción mía, debe ser sólo una moda, pero bueno, puse mi emblema ("badge" y todos esos anglicismos cada vez los soporto menos, "blog" me lo tengo que bancar...grrr, pero cada vez que puedo uso bitácora o diario en su lugar.) y subi un centésimo de punto mi alicaída moral bloguera.

7) "La regla de oro es halagar a los amigos. Pero la segunda regla de oro es que no se note demasiado que es un halago a un amigo."

No puedo hacer eso, porque mi nivel de amigos es 0!!!!!!!!!!! No tengo amigos. Ni uno. Sólo tengo un "padre sustituto" al que amo profundamente y muchos conocidos y compañeros de trabajo. Nada más.

8) "Tu papel es el de gurú."

No se dónde voy, estoy más enquilombado que el hijo de su madre de de la Rúa cuando se tuvo que ir con la cola entre las patas...a quién voy a guiar y a donde? Ocho mil puntos menos para mí.

Así que mi carrera en esto comenzó mal...un desastre!!!! Se que es pura ironía, pero...no puedo dejar de sentirme un gil pasado de moda!!!

lunes, febrero 20, 2006

Alfonsina Storni y el alma que da vueltas


Estuve tocando con Mercedes Sosa, y una canción que ella hace como nadie es Alfonsina y el mar. A raíz de esa canción empecé a pensar en Alfonsina Storni, a ver su imagen triste entrando al mar, terminando su vida voluntariamente. Quizás se encontró con un mundo que no se correspondía a su poesía. Quizás encontró un amor que no la correspondía y, aunque poetisa y acostumbrada a esos Cupidos maltratados, no soportó el frío mármol del desprecio. La cosa es que recordé que mi mamá fue alumna de Alfonsina, en una escuela pobre de la Boca donde ella daba clases. Los chicos no sabían que quien los retaba cariñosamente y les tomaba las lecciones era una de las más grandes poetisas de habla hispana. Quién puede culparlos...pero mi mamá siempre me recordaba cómo era Alfonsina, me enseñó sus poemas, a apreciar su estilo tan femenino y sin embargo tan áspero a veces, como un rosal y sus espinas.
Alfonsina había nacido en Suiza, pero a todos los efectos era argentina. Más allá de los ismos en los cuales se la pretende clasificar, su poesía, pura, dorada y líquida, es un catalizador de los sentimientos que todos tenemos a flor de piel: el abandono, el sentirse lejos de todos, la incomprensión de los semejantes, la necesidad de ser aceptados, el ajuste que debemos hacer a las verdades despiadadas del mundo cuando llegamos a ser adultos...
Por eso nada mejor que recordarla con uno de sus poemas:

Alma desnuda
Soy un alma desnuda en estos versos,
Alma desnuda que angustiada y sola
Va dejando sus pétalos dispersos.
Alma que puede ser una amapola,
Que puede ser un lirio, una violeta,
Un peñasco, una selva y una ola.
Alma que como el viento vaga inquieta
Y ruge cuando está sobre los mares,
Y duerme dulcemente en una grieta.
Alma que adora sobre sus altares,
Dioses que no se bajan a cegarla;
Alma que no conoce valladares.
Alma que fuera fácil dominarla
Con sólo un corazón que se partiera
Para en su sangre cálida regarla.
Alma que cuando está en la primavera
Dice al invierno que demora: vuelve,
Caiga tu nieve sobre la pradera.
Alma que cuando nieva se disuelve
En tristezas, clamando por las rosas
con que la primavera nos envuelve.
Alma que a ratos suelta mariposas
A campo abierto, sin fijar distancia,
Y les dice: libad sobre las cosas.
Alma que ha de morir de una fragancia
De un suspiro, de un verso en que se ruega,
Sin perder, a poderlo, su elegancia.
Alma que nada sabe y todo niega
Y negando lo bueno el bien propicia
Porque es negando como más se entrega.
Alma que suele haber como delicia
Palpar las almas, despreciar la huella,
Y sentir en la mano una caricia.
Alma que siempre disconforme de ella,
Como los vientos vaga, corre y gira;
Alma que sangra y sin cesar delira
Por ser el buque en marcha de la estrella.



Creo que el alma de Alfonsina, y el alma de mi madre están, ahora mismo, rugiendo sobre los mares, corriendo y girando libres de ataduras, delirando en un sitio que no precisa de fronteras, de valladares. Que ojalá exista, y pueda verlas algún día, entre primaveras deshojadas y vórtices de cristales intangibles.
Por ahora, la poesía me devuelve la calma, hasta la vida.

sábado, febrero 18, 2006

Joan Miró y la poesía del alma


Joan Miró tuvo la mala suerte de morirse en un 25 de Diciembre, cosa que hace que casi nadie lo recuerde ese día. Pero su pintura entra en esa zona del arte que no está definida por un medio concreto, una zona que a mí me gusta llamar poesía, pero no es la poesía del lenguaje, sino la poesía del alma. Si bien no creo que exista un alma en el sentido religioso puro, sí creo que los humanos tenemos esa parte de nuestro ser que comparte una luminosidad única con el Universo.
Miró pintaba, claro, pero se valía de esa pintura para despertar cuerdas dormidas en nosotros. Bajo una aparente sencillez, sus imágenes simbolizan lo que nos da vueltas en la cabeza todo el día: la relación entre los seres humanos, entre hombres y mujeres, la niñez, la bronca, la alegría, todo eso que
cuando éramos chicos nos parecía tan simple y natural y ahora de adultos no sabemos manejar para nada.
Además tenía una faceta ácida y crítica con respecto al "valor" de la pintura en las galerías de arte. Sabía que lo que hacía lo hacía y nada más, que su cotización el el mercado era una cosa que le venía bien, por supuesto, pero no era su meta. Un día tomó un papel de lija y defecó sobre él. Le puso una firma y fue vendido como una obra original de Miró...y seguramente su dueño actual la tiene esa "obra" en la pared con un marco, vanagloriándose de haberlo comprado, sin saber que era una broma del maestro...ese tipo de humor infantil y psicopático es típico de los artistas...mal que le pese a quien no lo entienda.

viernes, febrero 17, 2006

Mañana toco con Mercedes Sosa

Estuve ensayando hasta recién, en preparativos para tocar mañana junto a Mercedes Sosa en el Rosedal de Buenos Aires, a las 21 hs. Habrá varios invitados, entre ellos Charly García y Diego Torres. Así que también ensayamos con ellos hoy.
Vamos a tocar juntos muchos temas; esta es la tercera vez que tocaré con "la Negra", pero esta vez tengo un blog así que lo compartiré con mis aún pocos lectores.
Este año tengo intenciones de crecer aún más profesionalmente así que creo que con esta actitud abierta lo lograré.
Tengo una grabación de algunos temas del ensayo, así que más tarde quizás la digitalice y la ponga a disposición de quien quiera oir algo de la cocina de la cosa.

Cómo lograr velocidad en el cello?


Una pregunta que todo estudiante me hace normalmente es esta...cómo toco rápido? Y la respuesta es...hay que estudiarlo!!
Hay algunos consejos básicos antes de comenzar el estudio aplicado:

1) Arco. El culpable de muchos problemas de velocidad...Por supuesto la mano izquierda es fundamental, pero si no existe una buena coordinación del arco, la cosa no funciona. Receta: Sevcik, estudios de arco. "Comerse" unos cuantos...

2) Trabajar los cambios de cuerdas. A veces, cuando se toca muy rápidamente, es fácil perderse con estos cambios que suelen ser "a contramano" de las frases musicales. Una propuesta: tocar los pasajes con los dedos de la mano izquierda cerca de la cuerda, pero sin tocar verdaderamente, y simular el pasaje con el arco en cuerdas al aire. Es sorprendente el resultado que esto puede dar, porque los cambios de cuerda quedan muy expuestos.

3) Otra del arco: preparar bien los cambios: tirar, empujar, ligar, debe estar perfectamente controlado. Si el pasaje está escrito, prepararlo de antemano y estudiarlo muy lento. Si es improvisado, no buscar arcos extraños. Como dice algún músico que conozco: "El que no la suelta, la liga".

4) Si hay muchos cambios de cuerda, mantener el codo más elevado, como si todo estuviera siendo tocado en la primera. Esto evita el cambio permanente de ángulo. Todo lo que evite movimientos innecesarios, ayuda a tocar más veloz.

5) Usar digitaciones correctas, que ayuden al fluir de la música, y no que traben la mano. Esto da para mucho, pero la idea es no cambiar en el medio de los ligados, ni buscar extensiones por todas partes.

6) Minimizar el recorrido de los dedos: no levantar excesivamente los que no se esté usando, sino mantenerlos a no más de medio centímetro de la cuerda en lo posible. Cuanto más alto están, más tardarán en volver a presionar la cuerda cuando se requiera. Esto quita valiosos milisegundos.

7) Mentener la posición al ir cambiando: Si cada vez que se cambia de posición, hay que reacomodar todos los dedos, la velocidad nunca llegará. Hacer cada cambio con la mano entera, los dedos ya listos para bajar aunque no sea necesario. De esta forma, cuando se requiera, el dedo adecuado estará precisamente donde debe estar y no atrás o adelante de la nota. La corrección se devora los milisegundos y arruinará la fluidez de cualquier pasaje.

Ejercicios adecuados en escalas: Aquí les dejo unos ejercicios interesantes. Deben hacerse diariamente en el menú de escalas. A quien esté estudiando le recomiendo cada semana dedicarse a una tonalidad y realizar todos los ejercicios con esa tonalidad, escalas, arpegios, ejercicios de vibrato y de velocidad. Más adelante les pasaré una digitación para todas las escalas. Estos ejercicios deben hacerse como está indicado. Tomar una tonalidad de escala y hacerla en 3 o 4 octavas, según el nivel del alumno, con una indicación metronómica muy lenta. El Lunes, por ej

emplo, comenzar con ese pulso de metrónomo muy lento, por ejemplo, negra=35. Luego cada día subir un poco más. Efectuar ida y vuelta la escala de la manera indicada (blancas, negras, tresillos de negra, corcheas, seisillos de corchea, semicorcheas y luego fusas). Luego hacer los ejercicios de fórmulas rítimicas, de la misma manera, con metrónomo e ida y vuelta.

Suerte y la seguimos más adelante.




miércoles, febrero 15, 2006

El Eternauta, un clásico de la historieta argentina


La historieta argentina ha sido y es una de las mejores del mundo, no hace falta ni decirlo. Para ejemplos sobran los de Trillo, Altuna, Breccia, un sinfín de autores que influenciaron a los historietistas de todas partes con su originalidad y creatividad. Entre las historietas que fueron más importantes en la historia de este género tan criticado y sin embargo adorado por muchos seguidores, hay una que se destaca por muchas razones: El Eternauta.
Esta historia, escrita por el gran Héctor Oesterheld, ahora nos parece algo bastante conocido, debido a que de ella abrevaron el cine americano, la novela, otras historietas y sus tópicos terminaron en miles de refritos de toda clase. Sin embargo, en su momento, fue innovadora. Por empezar, transcurría en Buenos Aires, en todos los lugares emblemáticos de nuestra ciudad: la cancha de River, el centro con el obelisco, la plaza de Mayo, etc. Antecedentes hubo, todos en la obra de Oesterheld que había entendido que las aventuras no tienen que pasar en Lejano Oeste americano, o en la Antártida ni en Europa. Aquí podían aterrizar los extraterrestres, con su malévola nevada letal, y desde aquí controlar su invasión. En cierto modo, algo que se opone a lo que aún nos enseñaron: nuestra tierra es una porquería, nunca puede salir nada bueno de ella, más que vacas y frutas, y cualquier tipo cualquiera de otro país es un capo al lado de nosotros. Yo lo veo en las orquestas, viene un ruso o un yanqui y todos se sacan el sombrero, y tenemos gente que toca igual o mejor que ellos. Yo opino como Oesterheld, no es lo que somos, sino lo que nos hicieron creer que somos. Los poderes económicos de toda lacra nos llevaron a estar como estamos, aunados a los políticos que se venden y nos venden por un dinero y nos traicionaron y traicionan por la espalda, sin ni siquiera darnos un beso como Judas. Será por eso que Oesterheld despareció durante la dictadura? Ahora no hay desaparecidos, EEUU cambió de política y ya no le da alas a las dictaduras. Prefiere los cipayos que son más baratos y son previsibles, después no salen con sorpresas como las de Malvinas. Sólo exigen que no les hagan demasiados juicios.
Volvamos a la historia. El Eternauta es un ciudadano común, con una familia común, que a la manera de "La guerra de los mundos" (influencia reconocida por el mismo Oesterheld) se transforma en héroe a su pesar, se transforma en un eterno buscador de su pasado y su futuro, que nunca tendrá descanso. Aunque el protagonismo está atomizado entre el grupo de amigos, e incluso los propios invasores.
En palabras del propio Oesterheld:
"Siempre me fascinó la idea del Robinson Crusoe. Me lo regalaron siendo muy chico, debo haberlo leído más de veinte veces. EL ETERNAUTA, inicialmente, fue mi versión del Robinson. La soledad del hombre, rodeado, preso, no ya por el mar sino por la muerte. Tampoco el hombre solo de Robinson, sino el hombre con familia, con amigos. Por eso la partida de truco, por eso la pequeña familia que duerme en el chalet de Vicente López, ajena a la invasión que se viene. Ese fue el planteo. Lo demás... lo demás creció solo, como crece sola, creemos, la vida de cada día. Publicado en un semanario, EL ETERNAUTA se fue construyendo semana a semana; había, sí, una idea general, pero la realidad concreta de cada entrega la modificaba constantemente. Aparecieron así situaciones y personajes que ni soñé al principio. Como el "mano" y su muerte. O como el combate en River Plate. O como Franco, el tornero, que termina siendo más héroe que ninguno de los que iniciaron la historia. Ahora que lo pienso, se me ocurre que quizá por esta falta de héroe central, EL ETERNAUTA es una de mis historias que recuerdo con más placer. El héroe verdadero de EL ETERNAUTA es un héroe colectivo, un grupo humano. Refleja así, aunque sin intención previa, mi sentir íntimo: el único héroe válido es el héroe "en grupo", nunca el héroe individual, el héroe solo."
El Eternauta se publicó por entregas originalmente en 1957 en "Hora Cero", revista líder de la historieta de aquellos tiempos. Los dibujos eran de Solano López. Luego hubo otra versión dibujada por el gran Alberto Breccia en 1969. Sin embargo, esta versión no se adaptó a los gustos del público de la revista donde salió, Gente, que no tenía nada que ver con las intenciones artísticas de las aguadas y texturas expresionistas del dibujante, y quedó cancelada, resolviéndose en un breve resumen. En 1976 comienza a publicarse la segunda parte de la saga, el Eternauta II, en la revista Skorpio de Oro, con los mismos autores. Oesterheld, que en esa época militaba en el grupo de izquierda armado Montoneros, volcó en la historieta su militancia, lo que produjo discrepancias con Solano López. En aquel entonces había comenzado el nefasto Proceso de Reorganización Nacional, con la dictadura más criminal y genocida de todas, bajo el apoyo encubierto de los intereses económicos de EEUU. Este apoyo llevaba implícito el permiso para destruir a los que se oponían al régimen, y nuestros militares se empeñaron en cumplir con esa directiva, tal cual como los de Chile, Paraguay, Uruguay, México, Bolivia, etc. Así que al poco tiempo Héctor Oesterheld se uniría a una larga lista de desaparecidos de gran prestigio intelectual. Mientras, Videla y compañía aparecían con su slogan: "Somos derechos y humanos". Casualmente dos cualidades que no demostraron en ningún momento poseer. Todo parecido con los "ellos", los más crueles invasores del Universo, es pura coincidencia.


martes, febrero 14, 2006

Ethan Winner y su canción pop con cellos

Ethan Winner, conocido en el ambiente de internet del cello por la sección de su sitio dedicada, ha realizado un proyecto el año pasado. Este proyecto era el de realizar una canción pop, y grabarla íntegramente usando el cello, sin efectos ni distorsiones. El resultado, Rondó cello, es por lo menos desparejo, aunque interesante. Ethan ha grabado nada menos que 37 partes de cello en 23 canales, pero no pudo resistirse a poner algunos plug-ins de efectos.
Puede leerse lo relativo al proyecto (en inglés) y verse un video en varios formatos en esta página.
Es interesante destacar que Ethan comenzó a estudiar el cello a los 43 años!! Así que su actividad demuestra que cualquiera con determinación y sabiendo lo que quiere puede lograr mucho si se lo propone. Pueden leer sus consejos para quien se inicie al cello siendo un adulto aquí.

Comparativa de cuerdas de cello

Si bien no he podido probar todas y cada una de las cuerdas para cello que existen, sobre todo por razones económicas...he recopilado mi experiencia y la de otros cellistas que me dieron su opinión y realicé un cuadro comparativo de cuerdas. Me faltan algunas cuerdas nuevas, como las Eva Pirazzi, que no llegan al país por problemas de importación, así que el cuadro no está ni mucho menos completo. Pero espero que sirva de guía para alguna gente que anda buscando algún tipo de cuerda para armar su propio set, o para cambiar las que tiene porque a su cello no le quedan bien, o porque sí.

He aquí el cuadro para quien le interese consultarlo. Cualquier comentario será bien recibido.

lunes, febrero 13, 2006

Un cellista argentino que hizo historia: Bolognini



Ennio Bolognini es un cellista argentino que dejó huella en la historia de la música. Fue reconocido entre los más grandes como uno de ellos, y aún hoy, se lo oye y automáticamente el alma le hace una reverencia. Además fue un hombre de un temperamento increíble, cosa que hoy es común entre los rockeros, pero era muy raro en un momento donde la música popular no era lo que es hoy en día, y sobre todo en alguien que se movía en el ambiente de la música llamada clásica. Hasta el tango había pasado de moda, salvo en Argentina! Ennio Bolognini nació en Buenos Aires en 1893, de una familia musical. No era italiano como creen muchos ignorantes músicos de EEUU que piensan que sólo siendo europeo puede alguien ser buen músico (salvo ellos). Su padre era italiano, corresponsal del diario Le Figaro, cellista amateur y amigo de Arturo Toscanini, quien terminó siendo el padrino de Ennio. Bolognini estudió al principio con su propio padre, pero pronto le quedó chico y fue tomado como alumno por José García (quien fuera profesor del gran Pau Casals), que se encontraba viviendo en Buenos Aires. (seguir leyendo) Cuando tenía sólo 15 años, ganó el primer premio de un concurso de España y América, haciéndose acreedor de un excelente instrumento del luthier italo-argentino Luigi Rovatti. siendo aún un adolescente, interpretó "El cisne" acompañado por el mismo Saint Saens, su compositor, en el piano. Un tiempo después interpretó la Sonata para cello y piano también acompañado por su compositor, Richard Strauss. En 1923, Bolognini emigró a EEUU. Extrañamente, la razón por la cual se fue no se debió a su carrera musical., sino que debió viajar porque era sparring del boxeador Luis Firpo!!! Firpo estaba por aquel entonces preparándose para la pelea famosa con el campeón mundial, Jack Dempsey, donde el boxeador argentino lo sacó fuera dle ring con una precisa trompada. Boolgnini no sólo era un increíble cellista, sino un boxeador excelente, y además aviador, piloto con licencia comercial. Volaba su propio avión, haciendo acrobacias en forma profesional. Fue co-fundador de la American Civil Air Patrol, y entrenó cadetes para pilotar aviones bombarderos B-29 en la Segunda Guerra Mundial. Era realmente un hombre renacentista: atleta, gourmet, jugador empedernido, hablaba fluídamente hebreo, griego, japonés, húngaro, ruso y 15 dialectos italianos. Bolognini fue bien conocido por su fiero carácter y su temperamento impulsivo. Fue cello solista de la Sinfónica de Chicago (siempre llevaba su perro a los ensayos); mientras ocupaba ese puesto, solía ser el traductor de Glazunov (quien solía ser director invitado y sólo hablaba ruso) en los ensayos. Glazunov, quien sufría de pánico escénico, siempre se dirigía a Ennio antes de subir al podio, y conversaba con él un rato, mientras la audiencia debía soportar la espera. Más adelante, Bolognini fue increpado por la directiva por varias razones, entre ellas el hecho de llevar su perro también a las funciones, y acabó renunciando a su puesto.
Comenzó entonces a dirigir orquestas, logrando una interesante reputación no sólo por su calidad sino porque se caracterizaba por fundar orquestas en ciudades que nunca habían tenido una. Fue el director más conocido de la Grant Park Symphony Orchestra, dedicada a un repertorio pop y que llegaba a tener auditorios de 60.000 personas.
Vivió en Las Vegas desde 1951 hasta su muerte en 1979. Allí fundó la Filarmónica de Las Vegas, orquesta que sólo logró existir por cinco años.
Casals se refería a él como el cellista más talentoso que había escuchado en su vida. Feuermann dijo una vez que Bolognini era mejor cellista que Casals, Piatigorski o que él mismo. Stephen Kates aventuró: "tiene el sonido más puro que he escuchado alguna vez". Los críticos lo adoraban.
El cello de Bolognini tiene una particularidad: el propio Ennio lo hizo autografiar por cada figura famosa que se cruzara en su camino. Ostenta 51 firmas, entre ellas las de Kreisler, Heiftz, Stern, Szigeti, Liberace, Jack Dempsey, Bruno Walter, Janos Starker, Eugene Ormandy, Miklos Rozsa, etc. Actualmente se encuentra en el Museo del Instituto Smithsoniano, en Washington D.C.
Técnicamente Bolognini tiene la particularidad de usar el pizzicato de manera muy especial.
Además del cello tocaba muy bien la guitarra, e incorporó varias técnicas guitarrísticas en su ejecución, sobre todo en sus propias composiciones. Escribió incluso piezas enteras en pizzicato. Aquí pueden escuchar algunas muestras del talento de Bolognini. Lástima que aún no tengo la lista de los temas, así que sólo puedo rotular lo que conozco. Si algún entendido reconoce los otros temas, por favor manden un mail y los corregiré:
Bach -Suite en sol Mayor -preludio
Track 9 del cd
Track 13 del cd

domingo, febrero 12, 2006

Preocupa la privacidad del nuevo Google Desktop

A poco de salir, el Google Desktop que tanto prometía parece que trae sus contras también. Yo nunca lo usé, pero me habían hablado muy bien de este software...Y bueno, si van a seguir el camino de Microsoft, creando monopolios y demás, tendrán que aguantarse los mismos problemas que ellos tienen.
De paso, estoy probando el software gratis w.bloggar. Parece que está bueno, desde que empecé hace unos días con esto de bloggear que estoy buscando algo así para editar más cómodamente las entradas. Y creo que lo encontré. Algún otro blogger por ahí lo usa y está conforme?

viernes, febrero 10, 2006

Copiate este librito!!!

Este libro tiene un muy buen desarrollo y opinion respecto a los derechos de copyright y por ende mucho que ver con las recientes "persecuciones" realizadas a usuarios de P2P...
Ademas predica con el ejemplo, se puede bajar gratuitamente y copiar todo lo que se te cante.
Copia este libro (de David Bravo)




SGAE chupate esta mandarina!!!!

La SGAE amenaza y algunos responden




"Hagamos un trato: nosotros no os llamamos mafiosos y vosotros no nos llamáis piratas, ni delincuentes, ni pendejos electrónicos ni colaboradores terroristas."
Pone en Demasiada cafeína Benko, su autora, hablándole a la SGAE. Yo tengo mi propia historia para contar. Corría el año 1997 y yo había puesto en línea, con medios más que precarios, una paginita en un sitio gratis, con datos sobre la música argentina, la música y la computación y algunos archivos midi míos, de mis amigos y conocidos del ambiente musical. Un día abrí mi correo y me encontré con la primera carta de los educados amigos de la SGAE. Decía que si quería seguir usando esos archivos debía pagar. Contesté, ingenuamente: Y cuánto debo pagar? Me contestaron una suma ridícula, arriba de los 300 euros actuales, por mes. Nunca pude creer que por unos archivos midi, chotos, que había copiado yo, hecho de mis temas y los de mis amigos, que me habían pasado ellos mismos, tuviera que pagar!!! Y encima esa enormidad!! Luego de consultar a un amigo abogado, que me aconsejó borrar todo, y ante la insistencia de esta "gente", me sacaron las ganas de tener ese sitio....
Durante años me quedé con la sangre en el ojo. Y un día empecé a leer cosas que tenían que ver...y un sitio que luchaba contra esos chupasangres (extorsonados por la SGAE)...La asociación susodicha respondió en el mejor estilo que yo ya les conocía, amenazando a toda Internet y a la blogosfera, diciendo que quien los llamara "gángsters" se tendría que atener a las consecuencias legales ya que abogados no les faltaban. Y es así... quien necesita rodearse de abogados para defender su honor? Si es honorable, sus acciones lo harán notar. Lo bueno: una terrible google-bomb (de la cual lamentablemente no pude participar) les hizo saber lo que pensábamos de ellos. Y es que ahora no somos cuatro gatos locos. Somos millones, y me gusta que el P2P les haya roto el agujero del cd!!!
David Bravo, en su estupendo blog sobre la propiedad intelectual, hace un interesante comentario ante una sentencia absolutoria en Francia.
Página 12, hizo hace algún tiempo, un muy buen artículo sobre cómo funciona el negocio de la música...yo soy músico, vivo de esto, tengo muchos amigos amigos músicos y se como este todo, pero para quien no está en el oficio....

Futurama



Me encanta Futurama, así como me encantaban los Simpson, y no es raro, ya que comparten el mismo estilo pop-paródico de su creador, Matt Groening.
Ni hablar que el personaje de Fry (el protagonista, un muchacho de hoy que se despierta en el futuro) me parece despreciable, ya que reúne todas las características más asquerosas de los yankis. Y puedo hablar de ellos ya que estuve de gira en su país más de 10 años consecutivos, y mis pasaportes ostentan al menos 18 visas de trabajo cumplidas sin problemas. Es otra cosa Bender (el robot)...ya que si bien es alcohólico, drogadicto (al estilo robot, con aceite y todo eso), timbero, mentiroso, egoísta y aprovechador, tiene algo tan latinoamericano en su estilo que no puedo dejar de sentirme representado, sobre todo por lo parecido que es a la clase política de mi país. Y sí, también ahora, que no me la creo de que los Kirchner y su clan de chupaortos son tan buenos y desinteresados...
En Microsiervos destaca esta nota sobre este programa, lamentablemente en su etapa terminal.

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Ejercicios diarios para cello de A. Hekking

En la época en que lograba tener tiempo y ganas de estudiar diariamente y en profundidad el cello, tuve la suerte de que mi maestro me pasara unos ejercicios excelentes. Estos ejercicios, si bien pueden parecer un poco áridos, son muy beneficiosos para la mano izquierda en formación. La única precaución que hay que tener al realizarlos, es que no se exagere el esfuerzo, ni se hagan con la mano fría, al comenzar la rutina diaria. Antes de esto, hay que hacer algunas escalas lentamente (ya les pasaré mi método para estudiarlas) y abordar este estudio una vez que uno siente que ya ha entrado en calor (unos 10 o 15 minutos de escalas lentas alcanzan). Un detalle a cuidar es que el segundo dedo debe acercarse al primero y el tercero al cuarto, de esta manera:















Así se cuida que haya semitonos donde los debe haber y resulta muy beneficioso para la afinación. Sin más, les presento el primer estudio de esta serie que iré publicando en este humilde blog.



El "menú" para realizar este ejercicio es bastante suculento...y aunque parezca una minucia, da para estudiar más de media hora si se realiza con paciencia y toda la rutina:

1) Tomar un tempo lento, muy tranquilo, y comenzar ligando las corcheas superiores de a dos. Las semicorcheas de abajo deben ser muy articuladas (un solo dedo ya que la cuerda esta al aire)
2) Usando el mismo tempo de base, ligar de a cuatro
3) Con el mismo tempo, ligar de a ocho.
4) Hacerlo en todas las cuerdas.

Luego de transpirar como músico que estudia fuerte, descansar y no volverlo a hacer el mismo día. Aunque se ve muy sencillo, la energía que hay que poner es como para levantar pesas durante dos horas, así que mucho cuidado con la tendinitis..

jueves, febrero 09, 2006

El vuelo

Voy a comentar también otra formación musical que integré, el grupo El Vuelo. Si bien el proyecto era de César Franov, un bajista impresionante, me gustaba mucho hacer ese tipo de folklore y con esa intención, tanto que hoy me parece un desperdicio no haber grabado un disco completo.
El vuelo estaba integrado por César Franov en bajo (de seis cuerdas), Gustavo Liamgot en piano y voz (experto silbador además, quizá el mejor del mundo -y no es chiste!!) , Graciela Colángelo en flauta, quena y voz, Carlos Rivero en percusión y Patricio Villarejo (o sea, yo) en cello.
Aquí les dejo unos ejemplos musicales de lo que hacíamos:

1- Juan del monte (chacarera -Gustavo Leguizamón)
2- La juguetona (chacarera -Hermanos Abalos)
3- Aunque yo me muera (chacarera -Chaqueño Palavecino)

Aquí pueden leer las letras, si es que les interesa ya que son todos temas cantados.

Por otra parte, noté gracias a las estadísticas del contador que alguna gente está viendo luz en este humilde sitio y se anima a entrar...por favor, déjenme sus comentarios...sería muy apreciado...
Gracias por venir!!

Convergencia


Resumen al día -CONVERGENCIA
Melopea, año 1991.


Hace muchos años, tuve mi primer grupo musical coherente, con un proyecto claro y activo. Se llamó CONVERGENCIA y aquí incluiré una reseña.
Convergencia se inicia como cuarteto de música instrumental en 1985. Sus fundadores fueron Patricio Villarejo (cello) y Osvaldo Rabuñal (guitarra). La formación se completaba con Gustavo Hunt (clarinete) y Rubén Altschuler (flauta traversa). Hubo otro miembro que pasó fugazmente por el grupo pero sí estuvo plenamente en sus antecesores, Fabián Somoza (guitarra); luego viajó a España con la idea de quedarse a vivir y se fue del grupo. .Al poco tiempo se incorpora la base rítmica, conformada por Horacio Fortunato (bajo) y Jorge Ré (batería).
La música que hacía Convergencia estaba basada en el folklore, tango, candombe, murga y fusión con rock, jazz y otros estilos. Si bien había improvisación, la tendencia era la de no mostrar acrobacias individuales con el instrumento sino crear una música sólida e interesante de escuchar. Por eso los arreglos estaban muy trabajados y cuidados, aunque se intentaba no perder la polenta que caracterizaba al rock. Esto daba un resultado entre camarístico por momentos y casi "heavy" en otros, algo que yo creo que fue muy original y en parte imitado, pero nunca continuado.
En Enero de 1986 obtienen el primer puesto del rubro musical en el programa "Todo Nuevo" de Juan Alberto Badía por Canal 13 de Argentina.
A partir de la integración de Lisandro "Loly" Lucero como guitarrista y vocalista, el grupo incorpora el canto y la poesía como otra forma de expresión, y se vuelca a los ritmos folklóricos argentinos sobre todo. Osvaldo Rabuñal se retira del grupo para comenzar su camino propio. También se da la partida del grupo de otro integrante, Rubén Altschuler, y entra Diego Suárez con la flauta.
En 1991 Convergencia grabó su primer y único álbum, en disco de vinilo, para el sello Melopea.
Muchos temas de aquel entonces están en mi corazón y se que los recrearé muy pronto, creo que ha llegado el momento de volver a hacer esa música que se que nos indentifica con nuestro país, aunque este mismo país me ha quitado muchas veces las ganas de luchar...
A continuación subo los temas que conformaban ese LP de Convergencia, Melopea, año 1991 producido por Litto Nebbia.

1- Memoria del cóndor (Patricio Villarejo)
2- Barro y escarcha (Patricio Villarejo)
3- Pueblo río (Loly Lucero -arr. P. Villarejo)
4- Aquel tiempo de mi infancia (Cuti Carabajal- Trullenque arr. P. Villarejo)
5- Gato maula (Patricio Villarejo -invitado: Fats Fernández en trompeta)
6- Resumen al día (Loly Lucero -arr. Gustavo Hunt)
7- Perro verde (G. Hunt)
8- Sin rumbos (Patricio Villarejo)
9- Canción de cuna (Patricio Villarejo)

La canción de cuna tiene su origen en la sensación que me invadió en la época de la guerra de Malvinas. Tenía el temor permanente a ser convocado para ir a la guerra, algo que iba en contra de todos mis principios. Así que escribí un poema que eventualmente dio pie al tema musical. En las actuaciones en vivo, leíamos el poema antes de empezar el tema y era todo mucho más claro y emocionante. Si bien no lo recuerdo completo, escribo aquí una parte:

Un soldado
sólo uno más de las trincheras,
Perdido en un absurdo de granadas,
bajo un cielo que aprendió a vomitar fuego.
El soldado, perdido, abandonado,
sólo uno más en las trincheras,
escucha, casi sin quererlo, muy lejana,
una canción de cuna.
Un grito.
Es el momento.

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Y no vengan los muchachos de la SGAE otra vez como en viejas épocas, con sus tácticas gangsteriles, a romperme los que te dije con sus mails amenazantes....esta es mi música y ahora no me van a amedrentar...somos muchos más que antes y podemos defendernos...como lo demuestra la Google bomb que le hicimos recientemente...

*Contenido protegido bajo una licencia de Creative Commons

miércoles, febrero 08, 2006

Música...

Pienso que el material que aquí presentaré será más que nada musical. Pero no desde el punto de vista del consumidor sino del creador. Pienso que a un músico en ciernes lo que más le interesa es saber cómo se hace. Recuerdo cuando recorría ávidamente revistas para poder saber los detalles de este oficio y arte tan complicado y a la vez tan simple...
Así que lo que pienso ir posteando aquí es material de estudio, material interesante musicalmente desde cualquier punto de vista, artículos y temas relacionados con el violoncello y sobre todo la música argentina.
Todavía estoy en proceso de configurar el blog, es la primera vez que incursiono en este campo y aún debo conocer algunas cosas para que esto quede como realmente me gustaría.
Por otro lado mi material estrictamente personal lo iré colocando en mi sitio web, que luego de tantos años parece que al fin llega...

Lo básico...una idea antigua, vuelve a vivir gracias a este nuevo sistema

Como todo en Argentina, no tenemos más que lo más básico...con muchas pretensiones, eso sí. Así que le agregamos un bife de chorizo y ya está! Una vieja web que tuve y que los muchachos de la SGAE me obligaron a cerrar, vuelve al ataque en forma de blog.