martes, noviembre 06, 2007

El Jueves 8 se estrena Martín Fierro



















Martín Fierro, sobre dibujos de Fontanarrosa, es una película de animación hecha en Argentina, que luego de muchísimo trabajo llega a los cines. Tuve una interesante participación en ella, ya que yo mismo realicé las orquestaciones de toda la música. El compositor, Mauro Lázzaro, es un joven y talentoso saladillense, que ya lleva varios títulos en su haber y realmente fue un gustazo que me di el hecho de instrumentar su música. Fue grabada por una orquesta de Eslovaquia, la orquesta de la radio de Bratislava, bajo la dirección de David Hernando, un español que, a través de mails y charlas telefónicas me pareció muy piola.
La música de la película, que es lo que a mi me compete (disculpen que no hable del argumento y los dibujos, pero para eso están los diarios oficiales) tiene momentos muy interesantes, como cuando hay unas escenas de guerra donde luchan soldados e indios. Además de crear clima, es importante hacer notar que tiene temas musicales, melodías, leit motifs, casi como una ópera, o sin ir tan lejos alguna de las viejas producciones de Disney.
La orquesta, compuesta de 67 músicos, trabajó muy bien y grabó todos los detalles instrumentales que se me ocurrieron. El director dijo: "Tiene partes difíciles, pero no imposibles..." y nos felicitó por lo interesante y original que resultó!
Por suerte se apreciará todo este trabajo fuera del cine y en detalle ya que saldrá en disco!

martes, octubre 23, 2007

Hekking -ejercicios diarios completos

El violoncellista André Hekking, que como ya mencioné antes era francés, virtuoso internacional y profesor del conservatorio de París allá por los años '20 (fue maestro de Pierre Fournier, nada menos!), recopiló para uso pedagógico un manual de ejercicios diarios. Este manual es increíblemente útil para todo estudiante, ya que usa algunos "truquitos" muy interesantes para acomodar la mano y manejar correctamente todas las posiciones del mango y el pulgar mucho antes de que Starker sacara su también excelente libro. La antología de estudios que nos ofrece Hekking es muy puntual y sintética, y me parece que una ayuda invalorable a la hora de estudiar, sea quien sea el maestro que a uno lo asista.
Siempre fui fanático de buscar información y aprovechar lo que otros han hecho, para estudiar la materia que a uno le interesa. La guía de un buen maestro (más que de un simple profesor) es invaluable, pero si el alumno no tiene pasta de "buscador" (ojo que no hablo del puesto de Harry Potter)es casi seguro que su formación quedará incompleta. En "mis épocas" (que viejo que nos hace sentir decir esa frase) no existía internet y todo había que buscarlo a mano, en bibliotecas, en cursos, en videos, lo que se podía conseguir y tener la suerte de que alguien que conseguía algo valioso lo compartiera...una tarea muy complicada. Ahora, un simple "googleo" de una palabra lleva dos minutos.
Aquí les entrego el libro completo de André Hekking, estudios diarios para el violoncello, copiado gentilmente de un original (manuscrito) por el incomparable Jorge Módena, autor de la traducción del manual de Finale al castellano, entre otros logros.

miércoles, septiembre 19, 2007

Los políticos virales atacan de nuevo!!!

Debido a un ataque serio de politicos virales, he tenido que cambiar la dirección donde se realizará la clínica, esta vez será en el Casal de Catalunya, sala Antoni Tapies, Chacabuco 863.
Mas adelante explicaré con más detalle, pero creo que se entenderá viendo este afiche que la direccion de música había lanzado: ARGENCELLO no existe (la organizan sólo ellos), se transformó en libre y gratuita (debemos cobrar un arancel de $30 como paga simbólica para Jaques) y el broche de oro: Actitud Buenos Aires (actitud de mierda...)

jueves, septiembre 13, 2007

Morelenbaum, los políticos virales,Martín Fierro, etc.

Hace poco hablé de Morelenbaum, y me encontré hace unos días armando una masterclass con él!!!
Se realizará el 20 de Septiembre, a las 15:30, en Chacabuco 863, Casal de Catalunya, sala Antoni Tapies.
Increíblemente, todo va bien y se realizará!!! A pesar del país que tenemos y no nos merecemos, como nos quieren hacer creer!!
Este tiempo estuve un poco apartado del blog por esta y otras tres razones: una es que me estuve dedicando a Argencello, que se va armando rápidamente y atrayendo gente, la otra es que surgió un problema laboral que no comentaré pero al que me referiré indirectamente por sus causantes.
Esto requirió de casi toda mi atención, pero es muy fea la situación y además propia de un país bananero como es el nuestro, plagado de una terrible enfermedad casi terminal: los políticos. Son tan peligrosos como un virus, de lo peor, son capaces de destruir el país y el estado por su asquerosa voracidad. Dije que los aborrezco espantosamente? Entre esos tipos y yo, "hay algo personal" -al mejor estilo Serrat.
La tercera razón, es que estoy haciendo las orquestaciones de la música de una película de animación, el Martín Fierro con dibujos de Fontanarrosa, recientemente fallecido. La orquesta para la cual debo escribir es de 60 músicos! La más grande con la que he contado hasta ahora. Sería la frutilla de la torta poder grabarla aquí, pero el tufillo bananero de este país asolado por los políticos virales ha ahuyentado a los productores, que prefirieron dirigirse a la orquesta de la radio Slovak de Bratislava.
Jaques Morelenbaum, por otra parte, fue el bálsamo que me permitió sobrellevar el contacto repugnante de los políticos-virales, con su calidez, buena onda, y sobre todo, mucho respeto, algo que los políticos patógenos que nos infectan no tienen ni por sí mismos.
Valorar el arte es cada vez más un arte...algo que en casi todas las sociedades se hace duro, en este país de cuarta se vuelve una tarea heroica. Pero, como dije una vez: sin esos desafíos, para qué vivir? Además, un insatisfecho burócrata no podrá jamás quitarme la belleza de la música, de aquello que me mantiene aún con un ápice de esperanza en que exista el espíritu humano. Jaques, desde su casa en Brasil, con una voz y un acento con remembranzas de bossa nova, caipirinhas, sambas endemoniados, me sacó de esa porquería en la cual Kirchner, señora y demás galería de monstruos me habían sumergido toda la semana.
Así que sépanlo, señor K y fantoches aledaños: ustedes se defecan en el arte, yo, por el contrario, lo coloco en un trono, en un altar festivo.
Porque ustedes son simplemente la roña de las uñas de un dios falso e hipócrita, que aletea en el medio de la desesperación, buscando en el dinero la justificación de la vida.
Nosotros, los artistas, estamos mucho más allá, tan lejos de su espantosamente chato punto de vista, que creo que no lograrán nunca vernos. Para la "señora" lo que vale es un vestido, unas pieles (si la dejan los ecologistas), un anillo...el poder, el poder y el poder...
Para nosotros: todos valemos, todo espíritu es importante, y deseamos que todos conozcan lo bueno de la vida, y sobre todo, sientan que SI nos merecemos estar bailando arriba de esta roca redonda que gira alrededor de una estrella perdida en el infinito. Justo al revés de ustedes...será por eso que odian al arte y a los artistas? Porque representan justo lo que ustedes quisieran borrar de la faz de la tierra?
Que poca cosa que es usted, señor K, esposa y galería de chupamedias, al lado de nuestro precioso mundo, el que nosotros pintamos!!!! Por eso, ni siquiera merecen que me ocupe más de sus asquerosas y repulsivas ambiciones. He dicho.

domingo, agosto 12, 2007

Improvisación en el violoncello: introducción

La improvisación en casi todos los instrumentos de corte netamente clásico, como es el violoncello, es bastante descuidada en los conservatorios y escuelas, por no decir que directamente ni se menciona.
Cuál es el problema? Un concepto malentendido de los músicos cultores del género “serio” (como si los otros géneros fueran humorísticos) quienes creen que los compositores son los únicos autorizados a generar material musical y los intérpretes deben ser meros reproductores de ese material.
Si observamos un poco la historia de la música, esto no fue siempre así: músicos “serios” (por que no se reían?) como Bach y Mozart fueron conocidos como grandes improvisadores, cosa que no fue llamativa porque improvisaran, sino porque lo hacían muy bien. Cualquier clavecinista de la época barroca pasaba gran parte de su tiempo de interpretación improvisando, leyendo cifrados y haciendo su parte siempre distinta.
Es lógico que si consideramos a la música como pariente del lenguaje, cosa que salta a la vista (o más bien al oído, ya que ambos son códigos de sonidos ordenados y significantes) y pensamos en cómo se aprenden los idiomas, concluiremos que la enseñanza musical esta tergiversada. Cuando un niño aprende a hablar, al principio repite los sonidos, dentro de un contexto, hasta que comienza a asociarlos con los conceptos que experimenta en el mundo que está explorando. Apenas posee un repertorio simple de dos o tres palabras, ya comienza a usarlas por su cuenta. Qué hace? Nada menos que improvisar. Luego, a medida que su cerebro y su mente se desarrolla, aprende más y más palabras, comprende en forma empírica su gramática y su correcto uso de acuerdo a su medio social, y llegamos al resultado esperado: se comunica.
Por qué la pedagogía musical de conservatorio no produce “entes comunicantes” y solamente logra meros repetidores de palabras sin significado? Porque se olvida de este sistema natural de aprendizaje y pretende que un alumno aprenda a “hablar” con muchísima habilidad y eficiencia, pero sólo leyendo discursos escritos. Por qué no permitir al alumno, apenas ya posee dos o tres “palabras” musicales, combinarlas libremente, equivocarse al usarlas, probar variantes, etc. Eso sería improvisar! Por qué prohibir al pobre músico en ciernes conocer su propio lenguaje? Por qué crear simples reproductores en lugar de gente creativa? Hay muchas explicaciones, muchos culpables.
De todas maneras, nunca es tarde para aprender, como tampoco es tarde nunca para conocer nuevas lenguas. Lógicamente, un cellista muy experimentado con su instrumento, capaz de tocar pasajes endemoniados y virtuosísticos, se sentirá “vacío” e indefenso al empezar a probar la improvisación simple de algunas frases. Pero hay que evitar asustarse, no perder la calma, y volver un poco a la “infancia musical” para poder lograr entender cómo se maneja ese material para lograr lo que buscamos: la propia expresión.


Comienzos


No hay un solo estilo para improvisar. Nadie está obligado a aprender jazz si no lo desea. Es un error asociar la improvisación solamente a este estilo musical. Se puede improvisar en cualquier género, lo que sucede es que el jazz es una música que basa casi todo su desarrollo en la improvisación y la ha llevado a límites extremos.
En estos primeros ejemplos, usaremos un estilo neutro, que puede ser asociado a cualquier música por su simplicidad. Luego podremos ir metiéndonos en el jazz, por qué no, y otras músicas.

Para empezar, hay que hacer un breve repaso de la armonía funcional, que estará disponible en otro artículo de el sitio ARGENCELLO.
Supongamos que esto ya está hecho y ya podemos comenzar con las bases de la improvisación, que es común a todos los instrumentos melódicos (hasta la voz) pero nosotros obviamente nos basaremos en el violoncello.Comenzaremos usando arpegios, la mejor manera de entrar en contacto con la armonía de la secuencia que usaremos. Si bien no es preciso usar una base armónica para improvisar, muchas veces sucede y usaremos la armonía como basamento de todo lo que aprendamos al principio.

Los arpegios los tocaremos de la siguiente forma, para ir repasando y poniéndonos en contacto con la armonía desde el instrumento:
impro1

La armonía es muy simple, una secuencia diatónica dentro de la tonalidad de Do mayor (C)
Puede grabarse o secuenciarse estos compases, en cualquier estilo, sólo para tener una base más divertida que un metrónomo, y ya tener la sensación de estar tocando en grupo.
Realizamos los ejercicios lentamente al principio, puede hacerse en pizzicato. Cuando se llega al final de la secuencia, se repite.
El siguiente paso es tocar los arpegios no sólo en subida, sino en bajada, o sea ida y vuelta. Do-Mi-Sol-Do-Sol-Mi-Do.

La cosa sigue, pero si quieren saber más deben ir a buscar el artículo en ARGENCELLO...

miércoles, agosto 08, 2007

Radio cultura "eleva" o te baja de un hondazo?

Venía en mi viejo auto luego de tocar en el Teatro Avenida, en el marco de una fiesta que organizaba la embajada española (y dentro del cual se le entregó a Les Luthiers la orden de Isabel la Católica, un premio por su trayectoria en España -sí, yo tampoco lo sabía, y creo que nadie aquí lo supo más que ellos mismos) y como siempre suelo escuchar la radio. De casualidad pasé por radio Cultura, y me quedé en un programa que tiene como título "No se si me explico". Pasaron un tema de Caetano Veloso, y a continuación se mandaron una buena barrabasada... A colación del disco donde está "Mano a mano" cantado por Caetano, dijeron que este era acompañado por Jacques Morelenbaum EN CONTRABAJO!!!!!!!!!!!!!!
Y el otro que escuchaba, asintió: Sí, sí, Morelenbaum el contrabajista!
GLUP!!
Menos mal que es radio "cultura"...LA RADIO QUE ELEVA!!!!!!!
Esos muchachos que tienen el programa, encabezados por un tal Lapeyre, deberían tener un poco de cultura general, digo yo...para no confundir un violoncello con un contrabajo...queda mal, vió?
Por qué no se elevan un poquito, radio "Cultura"?

miércoles, agosto 01, 2007

Informe sobre efectos en el cello



Cello procesado? Ninguna novedad. Se viene procesando desde que existe esa posibilidad. Pero, al ser el cello un instrumento netamente acústico y tradicional, es raro que se enseñe de qué forma tratarlo con los efectos. No es raro que un cellista hoy en día posea un sistema de amplificación (próximo tema de un artículo) pero sí es bastante poco común que posea pedales y menos aún que los combine entre sí para lograr un sonido que, para los guitarristas por ejemplo, es lo más habitual.

Veamos un poco los efectos fundamentales y su historia:



Overdrive o distorsionador: Simulan la distorsión creada en un equipo valvular a buen volumen. Un señor llamado Link wray fue el primero que encontró este efecto en 1958, cuando se le aflojaron dos válvulas en su amplificador Twin Reverb (un modelo de Fender muy apreciado por los guitarristas). La distorsión de cualquier tipo era vista como una aberración, un defecto que había que evitar a cualquier costa. Actualmente es muy utilizado por el grupo Apocalyptica.
Reverb: El efecto más antiguo y conocido era la reverberancia, efecto de eco que se obtenía en las primeras épocas de la siguiente manera: Se tomaba una habitación vacía y se colocaba un parlante en un extremo y un micrófono en el otro, y se reproducía y grababa a la vez. Wah-Wah: es un efecto que ha sido muy usado, ocupando el segundo lugar después de la distorsión en popularidad. Su creación fue también fruto de un accidente, ya que en 1963 un trompetista, Clyde Mc Coy, encargó a Vox (compañía importante de amplificadores) un efecto que simulara la sordina de su trompeta. Intentando llegar a este resultado, los técnicos de Vox se encontraron con el efecto Wah-Wah, que logra una modificación del sonido muy similar a su nombre. La fábrica lo pone en un pedal y sale a la venta en el momento en que Jimmy Hendrix comenzaba a grabar su primer disco; este guitarrista se convirtió en su principal propulsor. Fuzz: A partir de 1965 aparece este efecto, que es una distorsión producida mediante transistores. Es más sucia e indefinida, y también fue muy usada por Hendrix. Octavador: Roger Mayer, un técnico de sonido de los '60, queriendo modificar un fuzz desarrolla el primer octavador. Este efecto adicionaba una nota grave octavada de la original que el instrumento entregaba. Flanger: A partir de los Beatles, se hizo común el "double tracking" que era un efecto logrado con dos máquinas de grabación, una desfasada con respecto a la otra. Para desfasarlas, se rozaba con la mano las aletas de los rollos de cinta de una de ellas, de ahí toma su nombre el efecto que lo simula: flange. El efecto es un sonido engrosado, como el logrado por los coros con sus diferencias tímbricas y temporales. Phase: Parecido al flanger en sus resultados, el phase realiza el corrimiento de frecuencias de una señal, similar al efecto de una recepción defectuosa de una estación de radio de onda corta. Fue tan utilizado en los '70 que se dejó de usar totalmente hasta el día de hoy. Chorus: hacia 1977 Roland, junto a su división de efectos Boss, lanzan este procesador, que sería el más utilizado en la década del '80. Se produce tomando la señal, retardándola unos 20 milisegundos y modulándola, por lo que podríamos decir que es un derivado del flanger, pero más limpio. Delay: Derivado de la reverb, el delay es un eco producido digitalmente, muy limpio y definido, incluso con un tiempo de repetición muy controlado. Harmonizer: Eventide, una compañía de efectos, crea este pedal en los '80. Agrega una nota armonizada a la que el instrumento entrega. Luego se complican, y en sus últimas versiones no es raro que agreguen 4 o más notas, afinadas en determinadas escalas, logrando un efecto polifónico. Compresor: en las primeras épocas de las grabaciones, se notó que la música tenía muchos altibajos, podía tener momentos muy suaves y otros muy fuertes. Eso que es lo natural en la música clásica, resultó perjudicial en la popular, sobre todo en el jazz, blues, rock, porque la diferencia era muy grande y las máquinas de entonces no representaban el sonido en forma muy exacta. Para compensar esto, se creó un sistema que realizaba en forma automática lo que la mayoría de los técnicos hacían a mano: bajar cuando el sonido era muy fuerte, y subir cuando el sonido era muy bajo. Más adelante, se descubrió que aplicando este efecto a un instrumento de cuerdas punteadas podía prolongarse el sonido, y por eso es tan usado en las guitarras eléctricas. El cello, siendo un instrumento de sonido prolongado indefinidamente, no precisa este efecto, pero sí puede utilizarse para los pizzicatos, y en forma moderada para controlar el famoso pico del fa, que todos los cellos tienen. Volumen: no es un efecto en sí mismo, pero puede ser un pedal necesario cuando se manejan varios efectos, ya que a veces el volumen es incontrolable desde el ejecutante mismo. No todos los efectos o pedales entregan la misma ganancia, y cuando se prende o apaga uno de ellos los resultados pueden ser catastróficos. Efectos plug ins: Actualmente se puede conseguir casi todos estos efectos y muchos más en versión plug in para distintos programas secuenciadores. Esto tiene la ventaja de su precio mucho más reducido (aunque los pedales han bajado bastante debido a esta competencia) pero la desventaja de que tocar en vivo con ellos puede ser complicado. Es interesante mencionar por ejemplo, el Convolution o Acoustic Modeler (hay varios) que hacen que el sonido que tocamos se asemeje en sus propiedades ambientales a otro que ya esta programado o pre grabado en el efecto. De esta manera, podemos tocar el cello en una habitación y que suene como tocado en el Cañón del Colorado, por ejemplo, o en la Catedral de Notre Dame. También pueden simularse amplificadores de guitarra y de bajo, distintos ambientes acústicos, mezclas rarísimas de todo tipo de efectos simples, etc.
La nota está más desarrollada en ARGENCELLO, el sitio de los cellistas argentinos.

domingo, julio 29, 2007

Looping del arco: el sistema de suspensión

Hay una cuestión que surge con claridad en cuanto se comparan nuestros movimientos naturales, siempre redondeados, y siguiendo curvas que son perfectamente orgánicas, con las cuerdas geométricamente rectas de nuestros cellos.
Los maestros nos dicen en general que se debe pasar el arco paralelo al puente, perfectamente perpendicular a las cuerdas. Esto es lógico pues la cuerda vibra principalmente en esa dirección, hacia los lados. Si torcemos el arco mientras estamos frotando la cuerda, impedimos que ésta alcance su pleno sonido, la vamos "asordinando" a cada momento.
Si nosotros permitimos que nuestro brazo actúe libremente, la figura que éste traza en forma natural es una medialuna...cómo hacer para que esa medialuna se "planche"? Cómo conseguir la recta perfecta con nuestras curvas extremidades?
Ahí es donde muchos maestros comienzan a improvisar: "la muñeca más torcida", "el antebrazo para acá, o para allá", "mové los dedos", etc.
Hay una manera lógica y científica de analizarlo.


La realidad se ve claramente en este gráfico:
La línea recta que se ve arriba, es el trazado del arco sobre la cuerda al tocar una nota larga. La siguiente hacia abajo, es la línea de la muñeca.

El antebrazo y el codo se van moviendo compensando sus ángulos, de forma tal de poder lograr la líea recta sobre la cuerda.

Para poder mantener la línea recta deseada, la muñeca debe curvarse cuando se llega al talón y debe contracurvarse un poco cuando se llega a la punta. Los dedos deben estar flexibles para poder acompañar dicho movimiento.
Estas articulaciones (muñeca y dedos) deben actuar como suspensión y no curvarse a propósito para lograr tracción. La tracción, como bien se ha definido desde los tiempos de Casals, debe partir de la articulación del hombro, surgiendo todo en definitiva de un núcleo central de energía que se ubica en el centro del pecho. Más adelante profundizaremos en este interesantísimo concepto.
El error de muchos es forzar la articulación de la muñeca y sacudir los dedos a voluntad, en lugar de dejarlos amortiguar naturalmente. Eso produce el efecto contrario: arco trabado, notas cortadas, sonido apagado.
Para que el sonido no se corte, para lograr mantener el "fiato" como un cantante, nos permita hacer notas largas de duración indefinida, sin que se noten los cambios de arco. También es interesante lograr un buen "legato" en ciertos pasajes que requieren densidad sonora...El arco es nuesra respiración, no lo olviden.
Cómo lograr que se aflojen y actúen como amortiguación la muñeca y los dedos? Ejercitándolos en forma aislada, en una especie de "gimnasia" que luego permitirá que actúen libremente, sin pensarlo.
Un buen ejercicio es: tomar el arco de manera natural, ponerlo sobre cuelquier cuerda y tratar de moverlo usando sólo la muñeca, sin utilizar el hombro, antebrazo ni dedos. Parece simple, pero ya verán, si nunca lo hicieron, que no lo es. Observen y sean muy cuidadosos de utilizar sólo la muñeca. Luego pueden realizar una escala repitiendo 2 o 4 veces cada nota, usando la muñeca sola. En general, al principio, se olvidarán de la muñeca sola y tocarán con el brazo apenas a los dos o tres compases. No se dejen vencer por la vagancia...Lleva tiempo y esfuerzo, pero el ejercicio es muy útil.
Lo mismo se puede hacer en los dedos, aunque es mucho más difícil moverlos de forma aislada. Por eso, se puede probar al principio agarrando la punta del arco con la mano izquierda, poniendo el arco frente a nosotros de manera paralela al suelo. Luego estiren los dedos (sin soltar el arco en ningún momento) incluyendo al pulgar, y una vez totalmente estirados, vuélvanlos a curvar hasta llegar a la posición en la que estaban al comenzar. Luego la idea sería ir "torciendo" ese movimiento y llevar el arco al cello para lograr un breve sonido sobre la cuerda, hasta llegar a tocar escalas completas de la misma forma que con la muñeca sola.
Encontrarán este artículo más desarrollado en el sitio de los cellistas argentinos, Argencello.

sábado, julio 21, 2007

En este país la calidad no se valora

Estaba mirando la TV y encontré un recital de Vox Dei.
Lo vi unos minutos y me confirmó lo que hace rato ya vengo notando: nadie valora la calidad en este país. Da lo mismo un cacho de cartón que una pared, una chorrada de cemento que un sendero impecable.
En el año 2003, me encontré haciendo con ellos "La Biblia en la Catedral de Buenos Aires" un recital que presentaba su obra más conocida y trascendente, no dentro de la Catedral sino afuera, en la puerta, a plena calle. Durante los ensayos me encontré con que no tenían prácticamente ninguna partitura, ya que las que hubo en épocas pretéritas se habían perdido. Entonces, me puse a hacerle nuevos arreglos, a rescatar partes de la Biblia que ya estaban hechas, y otras que no tenían arreglo para cuerdas se los hice, con buena calidad, contracantos, imaginación, solos...
Y ahora que veo? Un violín y un cello, con un contrabajo atrás (el grupo original que integré aquella vez era un quinteto: dos violines, viola, cello y contrabajo) Tocando qué: BLANCAS Y NEGRAS. Arreglos malísimos y pobres.

Quienes tocan eso no tienen por qué preocuparse, quizás los llamó Fulano o Mengano, el tío, el primo, el amigo de un amigo que conoce a alguien "del Colón" (mentira, ninguno de ellos pertenece a ese Teatro). Además, ni creo que les importe lo que yo diga ni deben de conocerme. No los critico a ellos.
Igual no me importa el trabajo como trabajo, lo hubiera hecho gratis si me lo hubieran pedido. No preciso de esos recitales para vivir, y quienes tocaban ahí quizás sí.
Pero quién hizo eso que tocaban? El enemigo?
Que puedo decir más que: No se hagan problema muchachos. Yo seguiré luchando por imponer mi criterio de calidad. NO AL ACORDE PLANCHADO en la cuerdas. NO A LA BAJA CALIDAD de arreglos improvisados y vulgares, que desperdician la posibilidad de mejorar la música.
Decepción es una linda palabra...

viernes, julio 20, 2007

Argencello: el sitio de los cellistas "argentos"

Está saliendo del horno el sitio web de los violoncellistas argentinos, acompañado por su foro. Se está llenando lentamente de contenidos...
No tiene un gran diseño, pero esto se debe a dos razones: 1) quería sacarlo rápido, ya que que se quedaba en proyecto...2) No tengo ganas de dedicarle mucho tiempo a aprender diseño, php, asp y todo eso, así que todo está hecho con la mayor sencillez, un poco al estilo de la vieja escuela web.
Espero que los violoncellistas, estudiantes, aficionados, profesionales, y simpatizantes del instrumento entren, se registren en el foro, colaboren un poco, o al menos digan: Hey! Estoy acá!.
Algo que realmente parece casi imposible. El individualismo y el vaciamiento interior de la etapa menemista ha dado sus frutos, al parecer. Nadie quiere participar, al menos en nuestro medio.
Tarea quijotesca? Puede ser, pero sin esos desafíos...para qué vivir?
La dirección es: http://www.sentamusic.com/cello y está en etapa de construcción, pero como va bastante adelantado lo quise compartir con quienes entran al blog.

martes, julio 17, 2007

Tengo una orquídea, Calamaro-Nebbia, arreglada por mí

Este es un arreglito que me gusta particularmente, el otro día me puse a escucharlo de nuevo luego de un tiempo, y me di cuenta de que está bastante piola.
Si bien la música de Nebbia no es muy obvia, las armonías que modifiqué para la cuerda logran algunos climas originales que no estaban en el demo que usé como base.
Las cuerdas eran tres violines, dos violas y dos cellos. Lo único que se oye aparte de esto es el piano de Litto y las voces de Andrés Calamaro y la suya. Me pareció interesante compartirlo ya que algunos lectores jamás oirían algo de Calamaro y me parece que esto es bastante atípico...Pergolini y cia. dijeron en la radio Rock & Pop al respecto: "Esto es muy raro en la obra de Andrés...nunca puso cuerdas de esta manera..." Y a él, estoy seguro que jamás se le hubiera ocurrido. Pero a Litto y a mí sí.
Bue, nada más, aquí está el link para escucharlo:

domingo, julio 08, 2007

A Bahia Blanca

A tocar a Bahía Blanca...con el trío de cámara de tangos, de Leo Sujatovich, en el Teatro Municipal, el 9 de Julio, a las 21hs, entrada libre y gratuita.
Presentando tangos e "improvisetas". Para quien no nos haya escuchado, esas "improvisetas" (término acuñado espontáneamente en un ensayo) son como "porciones" -improvisadas en el momento- de música. La mayor parte está basada en ritmos tangueros, pero a veces se nos escapan chacareras, bossas, jazz, "culturalismos contemporáneos" y otras cosas inidentificables. Esto se debe a que cada cual tiene cosas en su cabeza que al unirse con las que tiene el otro, dan resultados imprevisibles. Ni nosotros sabemos como comenzarán, ni adónde irán a parar en su devenir, así que son bastante divertidas. Queremos diferenciarlas de las improvisaciones del jazz, basadas en temas generalmente fijos, o totalmente libres en el "free", asimismo de las improvisaciones colectivas de la música contemporánea, aunque tienen elementos de todo eso. Hay que escucharlas, más que explicarlas.

De todas formas, lo básico de nuestro repertorio son tangos tradicionales reelaborados (de nuestro primer disco "Tangos") entre ellos El choclo, A don Agustín Bardi, Gallo ciego, algunas milongas, y otros temas de nuestro segundo disco, "Tangos brujos" donde hacemos versiones tangueras de música de Manuel de Falla.


Se puede escuchar música en el sitio del trío, pero para los más perezosos les pongo un par de links:
Improviseta 1 (del disco "Tangos" del 2002)
A fuego lento - Horacio Salgán (del disco "Tangos")

También estaremos el Viernes 13 (qué fechita!) en la librería Clásica y Moderna, Avda. Callao 892, Capital Federal, a las 22hs. Reservar lugar con anticipación, aunque hay invitaciones para los alumnos y colegas que quieran ir. Sólo contáctenme por las vías habituales.

miércoles, junio 27, 2007

Dobles cuerdas...un aperitivo invernal!

Para los cellistas ahi fuera...hoy traigo un ejercicio tomado de un librito exquisito que encontre hace muchísimos años. Ese librito me resultó excelente para la afinación y para lograr una muy buena posición de la mano izquierda. Está escrito totalmente a mano, y en la contratapa tiene una dedicatoria a alguien que no distingo, de parte de alguien ilegible, de 1923! Reza en su portada: "Doppie corde di Guglielmo Quarenghi".
Investigando un poco, descubrí que Quarenghi (obviamente, con ese nombre!) era italiano,nacido en Casalmaggiore (Cremona) en 1877, había vivido en Milan, donde fue primer violoncellista del teatro della Scala, maestro del conservatorio y compositor, hasta su muerte en 1881. Escribió seis caprichos para cello, además de varias obras de las cuales la más conocida es el "Canto elegíaco".
Esos ejercicios me habían intrigado mientras los estudiaba, ya que piden extrañas digitaciones (para los estándares actuales) pero que sin embargo eran muy beneficiosas para cualquiera que quiera lograr una buena afinación. Sin embargo algunas de las posiciones son muy raras, y la posible explicación que encontré es que los violoncellos de entonces eran encordados con tripa, las cuales, por su flexibilidad, permitirían acercarlas unas a otras y lograr esas digitaciones. Sin embargo, muchas de ellas son posibles con las cuerdas actuales, y resulta muy interesante probarlas.
Esta es sólo la primer página del libro. Si alguien estuviera interesado, podría escanear el resto y compartirlo.

dobles_cuerdas_1
dobles_cuerdas_1.p...
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lunes, junio 18, 2007

Oración del buen alumno

Mientras mi hija de cinco años jugaba alrededor, justo me llegó un mail de Luis Pescetti, un lúcido intérprete del lenguaje adulto-niño, que se disfraza de cantante de canciones infantiles sólo para tener una excusa de ejercer la profesión antedicha. Aunque lo conozco personalmente, Luis posiblemente no me recuerda, son tantas las caras largas y aburridas que lo suelen acosar...él de seguro sólo recuerda las más importantes y alegres: las de los futuros adultos...
Ese mail es muy jugoso, como todos sus mails, en el sentido de que reflexiona sobre la realidad hacia los niños, pero siempre haciendo entender a los padres que tienen una tarea más ardua de lo que parece entremanos: "cambiar el mundo" a través de sus hijos.
Apareció una oración que me parece excelente. Sin desperdicio...
La oración del "buen alumno"...Quisiera compartirla con los poquitos que se animan a abrir la puertita de mi blog, que siempre está abierta para los que piensan que la "cosa" puede cambiar.


Oración del buen alumno

¿Cómo es la tabla del nueve
si, en el noticiero, veo que un juez
aceptó un soborno?

¿Cuánto es seis por cuatro
si me entero de que un policía participó de un secuestro?

¿Usaré “be larga” o “ve corta” si me entero de que un laboratorio manipulaba por el precio de sus medicinas?

¿Cómo me acuerdo si se usa, “ese” o “ce”, si me entero de que un médico hace una operación innecesaria (y él lo sabía)?

¿Cómo es la tabla del cinco si oigo que un senador obedece órdenes?

¿Qué libros debo leer cuando veo en los noticieros que unos policías, junto con unos jueces, inventaban causas contra personas inocentes?
¿Qué libros serán mejores o cuáles, aunque sea: buenos?

¿Cómo es la regla de la “elle” o “ye” si en la televisión pasan un bombardeo real, en vivo y en directo?

¿Cuánto da cinco por siete si veo a unos periodistas y fotógrafos acosando a una persona?

Si aprendo todas las reglas, si las aprendo y las uso,
¿cómo hago para recordarlas cuando en el noticiero veo que un policía mata a un maestro en huelga?

¿Y cuando una investigación denuncia que unos sindicalistas amenazan a los mismos trabajadores que representan?
¿Y cuando leo en el periódico que llevan treinta años al frente de su sindicato,
o veinte años gobernando una provincia?
¿Y cuando las noticias dicen que cambian la Constitución porque les conviene?
¿Cómo hará mi memoria para aprender de memoria?
¿Cómo hará mi obediencia?
Cuando veo cómo se insultan en las campañas,
afilan sus dientes, muestran guardaespaldas y se amenazan,
¿cómo hará mi memoria?

Cuando nombran jueces que los favorecerán,
y dictan fallos que serán retribuidos, o mienten en las noticias, o abusan
de los fieles de su parroquia,
o crean un banco para lavar dinero
(y es un banco bonito, con colores, empleados y publicidad).
O cuando cierran los bancos y desaparecen los ahorros,
¿cómo haré para acordarme de cada cosa que me enseñan?
O, mejor dicho: ¿cómo haré para acordarme de qué es lo que dicen,
y qué es lo que enseñan?
¿Cómo hará mi obediencia?
¿Cómo hará mi buena letra?
Mi ortografía,
mi creatividad,
mi memoria.
¿Cómo confiar en las señales de tránsito?
¿Cómo sostener el orden de los planetas?
Otra pregunta,
otra entre tantas:
¿Qué es lo que se queda quieto,
y qué lo que se mueve?

lunes, junio 04, 2007

Abriendo kiosquito en Myspace

A instancias de Daniel Ignacio Berghelli, que me pica como el tábano metafórico de Sócrates para que continúe despierto, he abierto mi sitio y ahora soy un "maispeciero".
Ahi hay sólo cuatro temas, pero como dice el susodicho "firestarter" Berghelli, no hay que esperar a tener la grabación perfecta para empezar a difundir un poco el "lado B" de la música argentina.
Así que quien quiera escuchar algo más de lo que aquí hay, puede entrar ahí y difundirlo.
La dirección es:
http://www.myspace.com/patriciovillarejomusica

martes, mayo 29, 2007

Música que toqué: con Lorena Astudillo en Notorius

Estaba escuchando estos mp3 que tengo desde hace tiempo y que pueden escucharse también (junto a otras cosas interesantes) en el sitio de Lorena y me di cuenta que están muy bien...Representan un estilo que trato de lograr con el cello dentro de nuestra música y que está a punto de lograr salir nuevamente, ahora que al parecer empecé a superar muchos problemas que me impedían entrar en acción (toco madera, con perdón de mi alumna Solana)
Estos mp3 que pongo aquí tienen una instrumentación simple: guitarra: Samy Mielgo, percusión: Germán Gómez (capos!!) yo en el violoncello y por supuesto Lorena Astudillo cantando.
Se trata de dos temas del Cuchi y de Castilla: "Lavanderas de Río Chico" y "Cartas de Amor que se queman" (dos hermosas poesías) y una vidala del "Chivo" Valladares, "Subo". Esta última presenta toda una serie de recursos cellísticos ya que comienza en cello y voz y luego se agrega sólo la percusión.
Desde que hice esta presentación, desarrollé muchos otros recursos y avancé dentro de lo que sería un estilo cellístico "regional" que nos diferenciaría de los brasileros, con Morelenbaum a la cabeza, por ejemplo. Pero por diversas razones recién ahora puedo salir a la "luz" y estoy seguro que pronto estaré mostrando todo en un escenario.

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viernes, mayo 18, 2007

Fabi Cantilo echó a Henry Miller...

Estuve haciendo arreglos orquestales para acompañar a Fabiana Cantilo en un evento que se realizó en el hotel Marriot. Algo parecido a lo que hice con Leo García en el verano, sólo que absolutamente contrarreloj, pero por suerte llegué a tiempo...el día del ensayo, que era a las 15hs, terminé de escribir a las 14:20...justo el tiempo de imprimir las partes que faltaban y llevarlas.
Fabiana Cantilo es una cantante de rock...y...eso...con ciertos clichés que "debe" tener una cantante de rock...
Salió todo bien...pero me quedé pensando en la frase de Fito Páez en "Tercer mundo"..."Fabi Cantilo echó a Henry Miller...porque era muy tarde y por lo que escribe..." Casi, casi, me sentí como Henry en algunos momentos...No pregunten...
Por otra parte...alguna vez trascenderá esto que hago? Valdrá el esfuerzo? A veces me parece que no...Al parecer, es mentira que lo que está bien hecho se hace conocer...Nadie te da ni cinco de bola...esas cosas desgastan...

viernes, mayo 11, 2007

Revelando el programa de tango y folklore

Bueno, ya había contado que me lancé de cabeza a dar clases en el conservatorio Manuel de Falla, área de música popular (me parece que sería más justo denominarlo así, ya que "tango y folklore" es un poco limitante en estos días) sin tener la menor idea de qué se estaba haciendo, cómo era el programa, etc.
Esto me permitió arrancar con tremenda energía, que no pienso perder y además caracteriza casi todo lo que emprendo y que me interesa de verdad. Pero, me tenía sumido en cierta confusión...qué estaba haciendo todo ese grupo de gente conocida, con la cual toqué y toco por todas partes, en ese viejo edificio con esos pobres alumnos?
Gracias a una de mis alumnas, Solana, que además de tener excelente onda (como todos los demás) tiene un grupo muy prometedor que se llama Toco Madera y dicen hacer folklore picante, me he hecho con una copia de los programas y planes de estudio.

Lo primero que destaco allí es lo que a mí me compete, Cuerdas:

0071. CUERDAS I

Objetivos

  • Abordar de manera integral obras escritas para el instrumento elegido, al nivel del primer año de la Tecnicatura o el Profesorado, con comprensión de su morfología, secuencia armónica y acompañamiento, y en grado creciente de dificultad técnica.
  • Producir versiones a dúo con instrumentos melódicos de otras especialidades.
  • Reelaborar las propias producciones de los Estudiantes atendiendo a aspectos de la técnica específica del instrumento elegido.
  • Realizar revisiones técnico-estilísticas del repertorio correspondiente a Ensamble.
  • Familiarizarse con la ejecución en audiciones públicas, como solistas y en conjuntos.
  • Conocer a los autores y las regiones originarias de las obras que se interpreten.
  • Fundamentar teóricamente los contenidos técnicos estudiados.

Contenidos mínimos

Técnica de los instrumentos: arpa paraguaya, violín, viola, violonchelo, contrabajo, correspondiente al primer año de la Tecnicatura o el Profesorado, en orden creciente de dificultad. Técnicas de estudio y ensayo. Interpretación, producción y creación en distintas estéticas, géneros y estilos. Improvisación y acompañamiento. Recursos interpretativos. Diversas obras de un mismo compositor o escuela. Técnicas, recursos y soportes contemporáneos.

Está muy bien, enuncia algunas generalidades y entiendo que la pegué bastante cuando comencé con mi "approach" a la cátedra. Lo que me pareció un poco raro es que Cuerdas II, III, y IV es exactamente lo mismo. No habría que hacer alguna diferencia entre los cuatro años?

Bueno, pienso que iré logrando un programa un poquito diferente y lo propondré, ya que eso es lo que hablé con la directora del sitio y veo que le sorprende un poco mi entusiasmo. No lo digo por los otros profesores que están en este momento, quizás sea que no existía una persona adecuada para dar este tipo de enseñanza en el cello, y yo siento que es mi especialidad y que puedo transmitir aquello en lo que me formé desde que empecé a tocar.

A quien le interese, puede bajar los programas, objetivos, y requisitos de la carrera desde aquí:

Contenidos de Tango y Folklore
http://media10.filewind.com/g.php?filepath=10497

Plan Tango y Folklore
href="http://media10.filewind.com/g.php?filepath=10498">http://media10.filewind.com/g.php?filepath=10498

martes, mayo 01, 2007

Dos temas en violoncello y guitarra

Para mis casi inexistentes lectores del blog: les entrego esta vez, de un viejo demo del año 2000, un par de temitas muy lindos en cello y guitarra. Se trataba del germen de un dúo, que nunca prosperó por la partida del guitarrista (Osvaldo Rabuñal, co-fundador de Convergencia) a Canadá y por las mil y una tribulaciones que pasé en determinado momento de mi vida.
Los temas son dos: Quejas del Alma, de Barbieri, y La trampera, de Troilo. Las versiones no son modernas ni mucho menos, simplemente dos instrumentos haciendo lo suyo y la música es muy escuchable.

Como postcast esta caído, tuve que subir los mp3 a otro sitio. Por lo pronto pongo estos links, después veré que pasa:
(EDITADO)
El sistema que intenté usar, podcrust, es una porquería, poca gente pudo escuchar los temas antes de que desaparecieran sin razón ni aviso. Ahora descubrí en un blog que tenía música para escuchar en esnips y resubí los temas allí:

Quejas_del_alma_ce...
La_trampera_cello_...

sábado, abril 21, 2007

Comenzando en el Conservatorio "De Falla"

Comencé a dar clases en el Conservatorio municipal Manuel de Falla, en la carrera de posgrado de ejecutante de tango…no se muy bien todavia como se llama…dice “tecnicatura de tango y folklore”…yo prefiero decir que es de musica popular argentina…
Tengo a mi cargo la recientemente creada catedra de cello. Mi idea es no centrarme tanto en el tango, aunque esto es importante, sino por igual en el folklore, la improvisacion, las musicas populares de todo el mundo, etc. En todo esto, aplicando tecnicas que he desarrollado y que he aprendido en el cello.
Un primer vistazo a los alumnos me dio la pauta de que todavia este sitio (Peru 372, Capital, Buenos Aires) y esta carrera no estan muy difundidas entre los estudiantes. Quizas creen que como el requisito pedido es tener 5 anios o equivalente de curso en el conservatorio, que no podran acceder. Y les digo que esto no es asi. Con tener un cierto dominio basico del instrumento, como para poder tocar hasta una 5ta o 6ta posicion, alcanza. Luego vienen las ganas de conocer estilos populares y de meterse en esto, que es bastante distinto a tocar musica clasica. A alguien le gusta el desafio?
Mi metodo se ira desarrollando a medida que vaya pasando el tiempo y las clases. Asi que los alumnos de este curso primigenio seran tambien parte de la creacion del programa de cello que seguiran alumnos venideros.
Para empezar, mas que nada tocaremos en ensamble de cellos. Ya he realizado un primer arreglo a 5 cellos de “La Arenosa”, cueca de Leguizamon y Castilla. Haremos un repaso de armonia y cifrado (en algunos casos sera mas que un repaso, ya lo he notado) y cada alumno se llevara su parte del ensamble, una hoja del Real Book de folklore argentino que se ira construyendo en nuestra catedra (melodia y cifrado) y el apunte de improvisacion. En el arreglo, incluyo tecnicas como rasguido, percusion, vibratos especiales y otras cosas que haran que sea muy distinto tocar una cueca de una sonata de Beethoven, por ejemplo. Y asi debe ser.
Este blog y el sitio web que estoy preparando, tendran alojados los apuntes, partituras e indicaciones, asi como tambien grabaciones para que sirvan como material didactico adicional.
Para los interesados, pueden venir a estudiar o como oyentes. Si quieren estudiar, deben pasar una audicion tocando dos temas populares (tango y folklore) en cualquier forma, melodia, arreglo o como quieran. Pueden venir solos o acompaniados ya que hay pianistas y guitarristas a mano. No es tan duro el examen…les aseguro. Si no se animan, vengan como oyentes con instrumento, y podran participar en todo durante las clases.


Martes de 19:30 a 22:00 hs, Peru 372, Capital Federal (primer piso, aula 27) – Sede alternativa del conservatorio municipal Manuel de Falla.

Problemas con Blogger

Estoy usando un programa externo- BlogJet-, para poder acceder a la cuenta, ya que hace varios dias que no logro entrar.
Al parecer le pasa a varios, y no creo que sea nada raro, con la cantidad de blogs que se abren cada dia…Google ya esta convirtiendose en algo tan enorme, que quizas le suceda como a los dinosaurios en breve tiempo.


Queria contar que estuve ayer con la orquesta típica que dirige Victor Lavallen. Victor es un antiguo integrante de la orquesta de Osvaldo Pugliese, por lo que puedo considerarlo como companero de orquesta que estuvo antes que yo. Es director musical de Forever Tango, y con el he viajado y compartido giras en perdidos rincones del mundo y en ciudades conocidas…


Puedo poner el aviso?

ORQUESTA TIPICA DE VICTOR LAVALLEN pta. su nuevo CD: "Amanecer Ciudadano". Abel Rogantini-Pablo Astigarribia (piano), Daniel Falasca (contrabajo), Patricio Villarejo (cello), Washintong Williman (viola), Miguel Angel Bertero-Humberto Ridolfi-Fabián Bertero-Pablo Borzani (violines), Víctor Lavallén-Pablo Mainetti-Carlos Niesi-Lautaro Greco (bandoneones). Viernes y sábado: 22 hs. Ent.: $ 30.
CENTRO CULTURAL TORQUATO TASSO. Defensa 1575 (Parque Lezama-San Telmo).
Se hizo ayer Viernes 21…se hace hoy Sabado 22 y el Viernes 27 y Sabado 28 de Abril de 2007.


Para cellistas y alumnos puede haber invitacion…Simplemente escriban un mail a patoterito@gmail.com


lunes, marzo 12, 2007

Trabajando para empezar el año y arreglando PC

Este es para mí el "comienzo del año" porque comienzan mis temporadas orquestales...Asi que me estoy preparando para los nuevos proyectos. Tengo a mi PC en arreglo (yo mismo, como siempre) porque el motherboard decidio comenzar a portarse mal y no me deja usar la maquina como deberia.
Asi que lo que estoy incubando es un proyecto del pianista Ruben Ferrero que se llamara "Canto humano", el cual estoy dirigiendo y produciendo musicalmente. Es un desafio porque la musica es bastante simple y yo quiero mantener esa simpleza pero con mucha mas profundidad que la que tiene actualmente. Veremos si lo consigo. Mientras, iremos posteando lo que se haga en el blog sobre el disco.

Asi que no puedo escribir mucho, y las eñes y acentos me dan mucho trabajo por el momento. Tengo poquisimos lectores, asi que a nadie le importara demasiado, pero yo seguire manteniendo este blog porque ayuda a mi salud mental y creativa.

miércoles, enero 31, 2007

Ley 26.032, la justificación del spam en Argentina?

Hoy me llegó un correo de "spam" con una nueva vuelta de tuerca para tratar de justificar el hecho de irrumpir en mi casilla con un correo que no solicité para ofrecerme algo que probablemente no me interese. El mail termina con la frase siguiente:

"Este es un e-mail legal, libre de virus y contiene informacion que consideramos de su interés. De acuerdo con la nueva Ley argentina Nє 26032 la libre distribución este email está autorizada por tratarse de propósitos de información, sin embargo, si le hemos causado alguna molestia por el mismo, le rogamos acepte nuestras disculpas y nos envie un mail a xxxx@xxxx.xxx para no ser contactado nuevamente."


En parte me recuerda a los mails de la década pasada, que invocaban la ley 18.188 de EEUU. Esta no trataba del tema "spam" y no justificaba nada...En este caso, veamos que dice el texto de nuestra ley:


Ley 26.032
Establécese que la búsqueda, recepción y difusión de información e ideas por medio del servicio de Internet se considera comprendida dentro de la garantía constitucional que ampara la libertad de expresión.
Sancionada: Mayo 18 de 2005
Promulgada de Hecho: Junio 16 de 2005
El Senado y Cámara de Diputados de la Nación Argentina reunidos en Congreso, etc.
sancionan con fuerza de Ley:
ARTICULO 1° — La búsqueda, recepción y difusión de información e ideas de toda índole, a través del servicio de Internet, se considera comprendido dentro de la garantía constitucional que ampara la libertad de expresión.
ARTICULO 2° — La presente ley comenzará a regir a partir del día siguiente al de su publicación en el Boletín Oficial.
ARTICULO 3° — Comuníquese al Poder Ejecutivo.


Veamos, la búsqueda no es el caso...no estoy buscando nada cuando me manda un mail alguien desconocido. Recepción, podría ser, estoy recibiendo un mail, lo mismo podría decirse de la difusión, ya que quien me lo mandó quiere difundir su producto/servicio. Pero ojo, de qué estamos hablando? De IDEAS. La ley es clara, no habla nada más ni nada menos que de ideas. En otro terreno, es la ley que me permite expresar en mi propio blog y decir, por ejemplo, que los últimos presidentes democráticos de mi país (Argentina), incluyendo el actual, me parecen unos asquerosamente repulsivos vendepatrias y traidores. Eso es una idea, y la difundo según me permite la ley. Cualquiera puede buscarla, si es que lo desea. Quizás podría venir alguno de estos presidentes a hacerme un juicio por calumnias, y de seguro lo ganarían porque además de rastreros traidores, son muy hábiles en cubrirse y guardar sus pertenencias (robadas a todos y cada uno de nosotros) con multitud de testaferros y cuentas suizas.

Y dónde entra el spam en este terreno de las ideas? En nada. Que el mail enviado sea legal, tengo mis serias dudas, que esté libre de virus, al parecer sí, aunque no siempre es seguro, que contenga información que el que me lo envía considera de mi interés, también lo dudo, ya que cuando algo me interesa apelo a la ley 26.032 y busco la información que necesito. Encima me piden disculpas...en qué quedamos?

Muchachos "spammers", no busquen justificación legal a sus mails molestos y nunca bienvenidos. No la hay. Es más, están fritos si buscan en la ley una legalidad, ya existe un fallo en su contra:

"Luego de tres años de idas y venidas, el 7 de abril último, el juez Roberto Toti condenó a los “spammers”, sentencia de la que acaban de notificarse Tanús y Palazzi. Desde su despacho del centro porteño, Palazzi explicó que están “satisfechos” con el fallo, que "es el primero en la Argentina". " (fuente, diario Clarín, 25-04-06)

Hay un proyecto de ley que los hará preocuparse:

PROYECTO DE LEY SOBRE PROTECCION DE LAS DIRECCIONES ELECTRONICAS
(S-3148/03) -Elaborado por la Senadora Mirian Belen Curletti:

"Artículo 2° - Queda prohibido en el territorio nacional la distribución, comunicación publicitaria o comercial mediante el uso del correo electrónico u otro medio de comunicación electrónica equivalente utilizando vínculos físicos como inalámbricos a destinatarios que previamente no hayan solicitado el envío de los mismos.

Como ven, es claro que el spam NO ES LEGAL NI LO SERA, así que dejen de interpretar la ley como se les canta. No soy abogado, pero esto es una cuestión de sentido común.

Y por otra parte YA ME TIENEN PODRIDO!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

lunes, enero 29, 2007

La pesca del "Bagle"

Resulta que mi hija tiene otra PC conectada a la mía en red, y por supuesto, a sus cinco años, no tiene idea de lo que es un virus informático y menos un troyano. Le instalé la versión personal del Avast!4, la misma que tengo en mi PC, hace un tiempo, y ningún problema. A veces la utiliza junto a una tía, o algún otro pariente a quienes no dejo frente a mi PC de ninguna manera...
No se cómo, un troyano consiguió meterse a pesar de eso, el Bagle, en una de sus tantas versiones. Estuve luchando el día de hoy, porque si de algo me precio es de no ser una víctima pasiva de virus, pero este tenía algo especial, que nunca antes me había topado pero sí conocía, un rootkit.

Luego de largas horas de búsqueda (desde otra PC sin infectar) de alguna herramienta definitiva para estos casos, durante la cual me topé con un excelente CD de arranque lleno de herramientas, el Ultimate Boot Cd, del cual me descargué gratis la versión básica, logré localizar la cura real para este maldito troyano: el Elibagla.


En menos de cinco minutos (contando el reinicio y el escaneo que hace al arrancar una vez que está limpia la PC) tenía el virus borrado de la faz de la Tierra. Enseguida, la Pc de mi hija...que suerte haber encontrado esa utilidad...me hubiera costado un buen rato borrar a mano cada instancia del troyano y sobre todo el "rootkit"...
Además del citado programa, si van a probarlos bajen también el Elitriip, otra excelente utilidad que destruye varios tipos de gusanos y cierra las posibles intrusiones a través de un "bug" de Windows que se llama desbordamiento de buffer por lsass. No hace falta que profundicen en este tema si no les interesa, sólo sepan que es posible que les suceda a sus PCs y no lo sepan.


Así que sólo me queda por revisar qué agregar a la seguridad de mis Pcs, además del antivirus. Creo que Avast! merece otra oportunidad. Para quien me lo vaya a recomendar, ya probé el AVG y pienso que son muy similares, pero me resulta más simple la actualización del Avast!.


Ahora vuelvo a ocuparme de la música tranquilamente.

jueves, enero 25, 2007

Acompañamiento orquestal 2do. mov. concierto para cello de Dvorak

Quiero empezar a retomar la entrega de material para cellistas, y nada mejor para eso que darles algo que a todos les gusta: un acompañamiento orquestal completo, menos el solista por supuesto, del 2do. movimiento para cello de Dvorak. La partitura se las debo por el momento, pero se que la mayoría que esté en condiciones de tocarlo lo tendrá en su atril o muy cerca. Sino, saben dónde conseguirlo: profesor mediante o casa de música si son de los de bolsillo abultado.
Esta versión que les doy para descargar no tiene la mejor calidad de audio, pero, si quieren algo mejor, consigan una orquesta!!
Hay un silencio en el medio y luego retoma el acompañamiento con unos clics... Esto es porque obviamente la orquesta no puede seguirlos cuando toquen la cadencia, así que cuando lleguen allí pueden pausarlo, tocar la parte y luego poner play nuevamente y cuando escuchen la cuenta entran. Nada complicado.
Aquí les dejo el link para que se lo bajen (pesa unos 2.8MB):
http://www.mediafire.com/?8zzznnlhjnk

NOTA IMPORTANTE: Esto es un ACOMPAÑAMIENTO, no el es el movimiento completo, no tiene interés escucharlo solo...esto lo tengo que aclarar, porque hay gente que ni siquiera toca el cello y lo ha bajado...Creí que fui claro cuando escribí "acompañamiento"la primera vez...Pero al parecer no fue así...
Ya me termino de dar cuenta con esto de por qué en los sitios de Internet que suelo visitar todo está escrito 4 o 5 veces...con miles de aclaraciones y redundancias...se ve que la gente cuando se transforma en "virtual" pierde gran parte de la capacidad de su cerebro...

miércoles, enero 24, 2007

Grabando en la PC y otras yerbas

Ahora que estoy de vacaciones y con el proyecto fijo en mi mente de realizar mi(s) nuevo(s) disco(s) este año, me puse a ver si podría grabar algunas cosas en mi PC como hice hace años y luego abandoné.
Mi PC ha sido siempre construida íntegramente por mí, cargada de cosas, testeada en mil formas, pero nunca ha sido una PC de aquellas que todos dicen: "Fa, qué caño..." más bien, siempre ha sido bastante modesta. Así que me encuentro en pleno 2007 con una placa de sonido bastante desactualizada, una Sound Blaster Live Platinum 5.1...de 1998...
Descubro que esta placa no es tan mala, graba en 16 bits y hasta 24 si se la asusta un poco mostrándole una foto del presidente argentino, Néstor Kirchner (augh!!)...Aguanta muchas, muchas pistas de audio con una P4 2.8 castigada por el clima de Buenos Aires. Eso sí: no soporta drivers ASIO, así que es difícil grabar algo complicado y con muchos efectos. Para quien no conoce este término, ASIO significa Audio Stream Input/Output, (creado por Steinberg, una empresa que entre otras cosas produce el famoso secuenciador Cubase) y sirve básicamente para obtener una mejor latencia en las señales que pasan a través del sistema de sonido de la PC. Esta latencia es importante para mantener todo sincronizado. Sí soporta WDM, un sistema de Microsoft diseñado con algo parecido en mente pero como de costumbre, sólo dirigido al usuario hogareño.
Qué hacer? Como siempre sucede, no tardé en descubrir la respuesta en Internet. Un tal Michael Tippach tenía una laptop con el básico sistema de sonido Realtek AC97 (yo he tenido una en el '99) y quería utilizar estos drivers, que normalmente deberían ser programados por cada fabricante de placas, pero nunca para las placas genéricas como esta. Así que se dio maña u programó ASIO4all...
Si están buscando drivers ASIO para su laptop, placa antigua (no demasiado, no vayan a querer usarla en una SB16 o o una Gravis Ultrasound) o cualquier otra que no posea este tipo de drivers bájenlos y pruébenlos. Si todo sale bien, pueden obtener una latencia que nunca habrían soñado. Si sale mal, sólo pesan 80kb con el instalador, y se desinstalan más rápido de lo que se instalan, así que no se pierde nada.













Por otra parte, para los compositores escasos de ideas o en un bache creativo, existe un programita llamado Virtual Music Composer. En general, no les di ni les doy bola a esos programas "algorítimicos", "fractales" o etc, etc, que componen música automática. Pero, este programa me llamó la atención porque lo que propone no es componer música sino motivos. El motivo musical es como la piedra fundamental de todo "tema" en el sentido que tiene en la composición erudita. Un motivo conocidísimo es el de la Quinta Sinfonía de Beethoven, ese famoso "cha,cha,cha,channnnn" que es tan simple (sólo dos notas en altura, solo cuatro de largo) y que dio lugar a tanta manipulación y mutación a lo largo del primer movimiento y en los demás también. Así que en teoría, los motivos son infinitos y este programa puede dar con por lo menos dos o tres bastante interesantes en una sesión de uso. Si el compositor es creativo e inteligente, puede utilizarlo para disparar su creatividad y seguir luego por su cuenta, como debe de ser. Ah, y es FREEWARE, lo que significa que es totalmente gratis, no hay que crackearlo!!!

viernes, enero 12, 2007

Leo Garcia y orquesta, un éxito














Salió más que bien la presentación que hicimos en el balneario "La Morocha" en la nueva zona de playas del sur marplatenses. La cosa salió redonda, con onda, la gente se prendió y hasta hizo palmas y cantó en varios temas.
La Nación sacó una crítica al respecto, lo dice (casi) todo:

Publicado en la ed. impresa
Información general
Sábado 6 de enero de 2007

Un concierto a metros del mar
Leo García, con la Sinfónica Nacional, en La Morocha
MAR DEL PLATA (De un enviado especial).- La Morocha es el balneario que se distingue de sus vecinos por su propuesta, claramente orientada a las expresiones artísticas y en diversas direcciones estéticas. Ayer, la música tuvo su momento exclusivo: la presentación de Leo García con músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional.
Lo que inicialmente parecía un cruce más bien osado y bastante impredecible, resultó un momento de lo más placentero, a pocos metros del mar y con un sonido excelente. El único que no acompañó el ecléctico encuentro fue el clima. La tarde fue demasiado fría y seguramente acobardó a mucho público.
Fue un momento íntimo desde antes de comenzar el show. Los músicos de la Sinfónica subieron a escena antes de la hora anunciada, porque tenían que probar sonido, y tras cada fragmento de las piezas que ejecutaban se ganaban el aplauso del público, mayoritariamente joven.
Luego, en continuado, con dos conciertos para oboe y un fragmento de Las Cuatro Estaciones, todas obras de Vivaldi, se marcó el inicio del show. Inmediatamente después subió Leo García, emocionado por "cumplir este viejo sueño", según sus palabras.
Abrió la presentación con Renacer, e inmediatamente dio la sensación de que éste es un formato con el que las canciones de García se enriquecen notablemente. Como para confirmar esa muy buena idea, siguió con Alguien, Madre escúchame (el clásico de Litto Nebbia), Morrissey, No me arrepiento (de Gilda) y una versión de Seguir viviendo sin tu amor, de Spinetta, entre otros.
Seguramente, el buen cruce artístico va a generar algún otro encuentro.
Link permanente: http://www.lanacion.com.ar/873121
Un error: Si hubiera hablado con nosotros el periodista, se hubiera enterado de que el supuesto :"oboe" era en realidad un flautín o flauta piccolo.

jueves, enero 04, 2007

En Mar del Plata con Leo Garcia


Estoy en la ciudad de Mar del Plata, he venido con una pequeña orquesta, a acompañar a Leo Garcia. Soy el autor de todos los arreglos que haremos, en total 12 temas de Leo. Al principio, el cantante se mostro preocupado, luego de nuestro primer encuentro en su casa, ya que dudaba de que la cosa saliera bien y demas...Ayer, antes de salir, hicimos un ensayo y realmente lo note comodo, tranquilo y tan contento que me parecio un cambio notable. La gente de la orquesta vino con muy buena onda, a pesar de que lo que hacemos esta vez es musica pop y hasta bailable. Espero que el show salga bien y podamos repetirlo.