domingo, julio 29, 2007

Looping del arco: el sistema de suspensión

Hay una cuestión que surge con claridad en cuanto se comparan nuestros movimientos naturales, siempre redondeados, y siguiendo curvas que son perfectamente orgánicas, con las cuerdas geométricamente rectas de nuestros cellos.
Los maestros nos dicen en general que se debe pasar el arco paralelo al puente, perfectamente perpendicular a las cuerdas. Esto es lógico pues la cuerda vibra principalmente en esa dirección, hacia los lados. Si torcemos el arco mientras estamos frotando la cuerda, impedimos que ésta alcance su pleno sonido, la vamos "asordinando" a cada momento.
Si nosotros permitimos que nuestro brazo actúe libremente, la figura que éste traza en forma natural es una medialuna...cómo hacer para que esa medialuna se "planche"? Cómo conseguir la recta perfecta con nuestras curvas extremidades?
Ahí es donde muchos maestros comienzan a improvisar: "la muñeca más torcida", "el antebrazo para acá, o para allá", "mové los dedos", etc.
Hay una manera lógica y científica de analizarlo.


La realidad se ve claramente en este gráfico:
La línea recta que se ve arriba, es el trazado del arco sobre la cuerda al tocar una nota larga. La siguiente hacia abajo, es la línea de la muñeca.

El antebrazo y el codo se van moviendo compensando sus ángulos, de forma tal de poder lograr la líea recta sobre la cuerda.

Para poder mantener la línea recta deseada, la muñeca debe curvarse cuando se llega al talón y debe contracurvarse un poco cuando se llega a la punta. Los dedos deben estar flexibles para poder acompañar dicho movimiento.
Estas articulaciones (muñeca y dedos) deben actuar como suspensión y no curvarse a propósito para lograr tracción. La tracción, como bien se ha definido desde los tiempos de Casals, debe partir de la articulación del hombro, surgiendo todo en definitiva de un núcleo central de energía que se ubica en el centro del pecho. Más adelante profundizaremos en este interesantísimo concepto.
El error de muchos es forzar la articulación de la muñeca y sacudir los dedos a voluntad, en lugar de dejarlos amortiguar naturalmente. Eso produce el efecto contrario: arco trabado, notas cortadas, sonido apagado.
Para que el sonido no se corte, para lograr mantener el "fiato" como un cantante, nos permita hacer notas largas de duración indefinida, sin que se noten los cambios de arco. También es interesante lograr un buen "legato" en ciertos pasajes que requieren densidad sonora...El arco es nuesra respiración, no lo olviden.
Cómo lograr que se aflojen y actúen como amortiguación la muñeca y los dedos? Ejercitándolos en forma aislada, en una especie de "gimnasia" que luego permitirá que actúen libremente, sin pensarlo.
Un buen ejercicio es: tomar el arco de manera natural, ponerlo sobre cuelquier cuerda y tratar de moverlo usando sólo la muñeca, sin utilizar el hombro, antebrazo ni dedos. Parece simple, pero ya verán, si nunca lo hicieron, que no lo es. Observen y sean muy cuidadosos de utilizar sólo la muñeca. Luego pueden realizar una escala repitiendo 2 o 4 veces cada nota, usando la muñeca sola. En general, al principio, se olvidarán de la muñeca sola y tocarán con el brazo apenas a los dos o tres compases. No se dejen vencer por la vagancia...Lleva tiempo y esfuerzo, pero el ejercicio es muy útil.
Lo mismo se puede hacer en los dedos, aunque es mucho más difícil moverlos de forma aislada. Por eso, se puede probar al principio agarrando la punta del arco con la mano izquierda, poniendo el arco frente a nosotros de manera paralela al suelo. Luego estiren los dedos (sin soltar el arco en ningún momento) incluyendo al pulgar, y una vez totalmente estirados, vuélvanlos a curvar hasta llegar a la posición en la que estaban al comenzar. Luego la idea sería ir "torciendo" ese movimiento y llevar el arco al cello para lograr un breve sonido sobre la cuerda, hasta llegar a tocar escalas completas de la misma forma que con la muñeca sola.
Encontrarán este artículo más desarrollado en el sitio de los cellistas argentinos, Argencello.

sábado, julio 21, 2007

En este país la calidad no se valora

Estaba mirando la TV y encontré un recital de Vox Dei.
Lo vi unos minutos y me confirmó lo que hace rato ya vengo notando: nadie valora la calidad en este país. Da lo mismo un cacho de cartón que una pared, una chorrada de cemento que un sendero impecable.
En el año 2003, me encontré haciendo con ellos "La Biblia en la Catedral de Buenos Aires" un recital que presentaba su obra más conocida y trascendente, no dentro de la Catedral sino afuera, en la puerta, a plena calle. Durante los ensayos me encontré con que no tenían prácticamente ninguna partitura, ya que las que hubo en épocas pretéritas se habían perdido. Entonces, me puse a hacerle nuevos arreglos, a rescatar partes de la Biblia que ya estaban hechas, y otras que no tenían arreglo para cuerdas se los hice, con buena calidad, contracantos, imaginación, solos...
Y ahora que veo? Un violín y un cello, con un contrabajo atrás (el grupo original que integré aquella vez era un quinteto: dos violines, viola, cello y contrabajo) Tocando qué: BLANCAS Y NEGRAS. Arreglos malísimos y pobres.

Quienes tocan eso no tienen por qué preocuparse, quizás los llamó Fulano o Mengano, el tío, el primo, el amigo de un amigo que conoce a alguien "del Colón" (mentira, ninguno de ellos pertenece a ese Teatro). Además, ni creo que les importe lo que yo diga ni deben de conocerme. No los critico a ellos.
Igual no me importa el trabajo como trabajo, lo hubiera hecho gratis si me lo hubieran pedido. No preciso de esos recitales para vivir, y quienes tocaban ahí quizás sí.
Pero quién hizo eso que tocaban? El enemigo?
Que puedo decir más que: No se hagan problema muchachos. Yo seguiré luchando por imponer mi criterio de calidad. NO AL ACORDE PLANCHADO en la cuerdas. NO A LA BAJA CALIDAD de arreglos improvisados y vulgares, que desperdician la posibilidad de mejorar la música.
Decepción es una linda palabra...

viernes, julio 20, 2007

Argencello: el sitio de los cellistas "argentos"

Está saliendo del horno el sitio web de los violoncellistas argentinos, acompañado por su foro. Se está llenando lentamente de contenidos...
No tiene un gran diseño, pero esto se debe a dos razones: 1) quería sacarlo rápido, ya que que se quedaba en proyecto...2) No tengo ganas de dedicarle mucho tiempo a aprender diseño, php, asp y todo eso, así que todo está hecho con la mayor sencillez, un poco al estilo de la vieja escuela web.
Espero que los violoncellistas, estudiantes, aficionados, profesionales, y simpatizantes del instrumento entren, se registren en el foro, colaboren un poco, o al menos digan: Hey! Estoy acá!.
Algo que realmente parece casi imposible. El individualismo y el vaciamiento interior de la etapa menemista ha dado sus frutos, al parecer. Nadie quiere participar, al menos en nuestro medio.
Tarea quijotesca? Puede ser, pero sin esos desafíos...para qué vivir?
La dirección es: http://www.sentamusic.com/cello y está en etapa de construcción, pero como va bastante adelantado lo quise compartir con quienes entran al blog.

martes, julio 17, 2007

Tengo una orquídea, Calamaro-Nebbia, arreglada por mí

Este es un arreglito que me gusta particularmente, el otro día me puse a escucharlo de nuevo luego de un tiempo, y me di cuenta de que está bastante piola.
Si bien la música de Nebbia no es muy obvia, las armonías que modifiqué para la cuerda logran algunos climas originales que no estaban en el demo que usé como base.
Las cuerdas eran tres violines, dos violas y dos cellos. Lo único que se oye aparte de esto es el piano de Litto y las voces de Andrés Calamaro y la suya. Me pareció interesante compartirlo ya que algunos lectores jamás oirían algo de Calamaro y me parece que esto es bastante atípico...Pergolini y cia. dijeron en la radio Rock & Pop al respecto: "Esto es muy raro en la obra de Andrés...nunca puso cuerdas de esta manera..." Y a él, estoy seguro que jamás se le hubiera ocurrido. Pero a Litto y a mí sí.
Bue, nada más, aquí está el link para escucharlo:

domingo, julio 08, 2007

A Bahia Blanca

A tocar a Bahía Blanca...con el trío de cámara de tangos, de Leo Sujatovich, en el Teatro Municipal, el 9 de Julio, a las 21hs, entrada libre y gratuita.
Presentando tangos e "improvisetas". Para quien no nos haya escuchado, esas "improvisetas" (término acuñado espontáneamente en un ensayo) son como "porciones" -improvisadas en el momento- de música. La mayor parte está basada en ritmos tangueros, pero a veces se nos escapan chacareras, bossas, jazz, "culturalismos contemporáneos" y otras cosas inidentificables. Esto se debe a que cada cual tiene cosas en su cabeza que al unirse con las que tiene el otro, dan resultados imprevisibles. Ni nosotros sabemos como comenzarán, ni adónde irán a parar en su devenir, así que son bastante divertidas. Queremos diferenciarlas de las improvisaciones del jazz, basadas en temas generalmente fijos, o totalmente libres en el "free", asimismo de las improvisaciones colectivas de la música contemporánea, aunque tienen elementos de todo eso. Hay que escucharlas, más que explicarlas.

De todas formas, lo básico de nuestro repertorio son tangos tradicionales reelaborados (de nuestro primer disco "Tangos") entre ellos El choclo, A don Agustín Bardi, Gallo ciego, algunas milongas, y otros temas de nuestro segundo disco, "Tangos brujos" donde hacemos versiones tangueras de música de Manuel de Falla.


Se puede escuchar música en el sitio del trío, pero para los más perezosos les pongo un par de links:
Improviseta 1 (del disco "Tangos" del 2002)
A fuego lento - Horacio Salgán (del disco "Tangos")

También estaremos el Viernes 13 (qué fechita!) en la librería Clásica y Moderna, Avda. Callao 892, Capital Federal, a las 22hs. Reservar lugar con anticipación, aunque hay invitaciones para los alumnos y colegas que quieran ir. Sólo contáctenme por las vías habituales.