sábado, mayo 29, 2010

Alejandro Santos en mi cd!!!


Continuando con la trabajosa grabación de mi nuevo cd, tuve la inmensa suerte de contar con Alejandro Santos en flauta, flauta baja y sikus.
Desde siempre Alejandro fue y es uno de mis ídolos musicales, ya que nunca olvidaré el día que compré "Candombe de Parque Chacabuco" y me di cuenta que ese era mi camino musical.
Realmente quedé encantado con la intervención de Alejandro y espero que los que lo escuchen también lo estén...una maravilla.

domingo, mayo 09, 2010

CD de la Maquina Cinematica libre para bajar

Exequiel Mantega, excelente compositor y pianista de las ultimas camadas, ha creado un proyecto que es conocido como La Maquina Cinematica. Esta es una agrupacion cuya base consta de piano, clarinete, cello y bateria, y que eventualmente incluye otros musicos invitados hasta un total de once, entre ellos flauta, saxos, clarinete bajo, guitarra...
Yo integro esta formacion en el puesto de violoncello...con grab gusto, ya que es una musica buenisima y de grab vuelo creativo.
El primer disco de esta agrupacion, con el nombre de "Musica para pantallas vacias" acaba de salir, y Exequiel nos envia un mensaje al respecto:

Queridos amigos, colegas y conocidos:

Tengo el agrado de contarles que por intermedio de la Ley de Mecenazgo, va a ser editado finalmente el disco de LA MÁQUINA CINEMÁTICA, y como parte del proyecto de difusión, es que decidí que TODAS LAS PERSONAS PUEDAN DESCARGASE EL DISCO DE MANERA GRATUITA EN FORMATO MP3.

La Maquina Cinematica











Bajar de aqui

Les mando un saludo muy grande, y si quieren aprovechar para ver mi nueva web personal es http://www.mantega.com.ar
en donde podrán bajar partituras gratis, escuchar todas las composiciones hechas para los diferentes formatos "Piano + Flauta" / "Cuartetos de Flautas" / "Piano + Clarinete + Cello + Percusión" / etc.. cada una con su descripción, nivel de dificultad, duración, formación, etc.. de cada una de las obras y se pueden comprar vía internet. En la sección de las Clases hay mucho material para bajar, y todavía está en proceso de construcción, pero ya está online.

Un abrazo enorme para todos.

Cariños, Exequiel

lunes, marzo 29, 2010

Julie-O para escuchar y tocar

Para los cellistas que pueda haber leyendo este blogcito...les paso una obrita interesante. En realidad, es un tema semi-improvisado de Mark Summer, integrante del Turtle Island String Quartet (un cuarteto de cuerdas muy interesante que tocan jazz, funk, blues, etc). El tema se llama Julie-O, y está en un par de de los discos del cuarteto (uno de ellos es "Windham Hill Retrospective", en venta actualmente)
Mark Summer ha desarrollado una técnica interesante con el uso de pizzicatos, percusiones y glissandos muy similar a la que quiero usar para nuestra música. Yo fui a uno de sus "workshops", estando en Florida, EEUU, y me pareció un tipo muy accesible e interesante. Estábamos alojados en el mismo hotel y cuando subí al ascensor con él no lo reconocí (lo había visto sólo en tapas de discos y años atrás de ese encuentro). Al verme con un cello se presentó inmediatamente, hablamos de lo lindo que era el tango y me invitó ipso facto a su workshop a realizarse al día siguiente. Allí me encontré con que muchas de las cosas que yo ya usaba, él las había integrado en su estilo. Y como no podía ser de otra forma, le robé todo lo que pude...
Aquí les entrego esta pieza, muy linda para tocar en el cello solo, pero que merece un cierto estudio, sobre todo para quienes no estén acostumbrados a este estilo. La técnica no es ultravirtuosa, sino que todo lo que aparece se puede tocar cómodamente, pero con la salvedad de lograr un devenir fluido, y con cierto swing. Además:
1) Las x arriba de las notas son pizzicatos que se hacen con mano izquierda. No simples pizzicatos en general, sino un movimiento de enganche de la cuerda con el índice izquierdo. Si aparece una + es un pizzicato que si va seguido de una cuerda al aire, se hace ligado.
2) las notas entre paréntesis son "notas fantasma" y no deben sonar en primer plano, sino que deben ser apenas esbozadas con el arco.
3) En casi toda la pieza, aunque no se indica más que en algunos lugares, se alternan el ponticello (recurso de tocar con el arco bien cerca del puente, dando un sonido metálico y menos "enfocado") y la manera normal de tocar.
4) A veces, cuando aparecen varias notas ligadas en la partitura, no se tocan totalmente ligadas sino que se ejecuta un movmiento del arco empujando, volviendo rápidamente sin que suene para volver a empujar. Esto no es una especie de piquetatto volante, o saltelatto hacia arriba, sino que es como el tañir de la púa de la guitarra hacia las cuerdas. Es difícil de explicar pero cuando escuchen el mp3 lo notarán.
5) El pizzicato no es siguiendo la técnica clásica sino realizado con el índice y medio, al estilo del contrabajo, salvo al principio, donde debe tocarse como una guitarra, usando pulgar. También aparece el golpe con la uñas, que en Argentina denominamos "rasgueo". El golpe en la tastiera es otro recurso percusivo, que se hace con la palma o costado de la mano, golpeando las cuerdas hasta que toquen la tastiera. Hay que mirar guitarristas y bajistas para copiarlos.

Hay más cosas pero deberán descubrirlas lo interesados; es parte del proceso de aprendizaje!!



Aquí está la partitura en formato pdf:
Pueden verla online y BAJARLA. No sean nabos, como ciertos cellistas locales que entraron, no supieron bajarla y salieron a buscar la partitura prestada por ahi!!! Busquen el botón DOWNLOAD.

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lunes, marzo 22, 2010

Armonía funcional de Claudio Gabis: Recomendado

Existe un libro de armonía que no fue escrito por un erudito de la música clásica, sino un guitarrista y músico destacado en el género popular: Claudio Gabis. Gabis fue miembro del mítico trío Manal, que en Argentina, con reminiscencias del antiguo Cream (Eric Clapton) y con letras sumamente locales y poéticas se ganaron un lugar en el naciente rock nacional.
Si bien el fuerte de Gabis siempre fue el blues o las derivaciones de éste, incursionó en el jazz y otros estilos. Emigró a España hace tiempo (cómo lo comprendo...cada día más) y allí se dedicó en gran parte a la pedagogía musical. Uno de sus trabajos fue desarrollar esta armonía que, si bien tiene puntos comunes con los tratados "eruditos"., usa un punto de vista más afín a los músicos modernos. Al ser autodidacta, entiende que gran parte del trabajo debe ser hecho por quien aprende, pero no descarta el hecho de que si se le presenta una información bien procesada y ordenada, el alumno aprende mejor y más rápido.
Es destacable el apartado que, en cada capítulo, hace Gabis sobre el blues, ya que es innegable que estamos aprendiendo la raíz de los géneros populares más en boga hoy en día: el rock y el pop. No puede ya a esta altura existir una armonía que ignore la existencia del jazz, el tango, el rock, el folk, la bossa nova, etc. Cada uno de estos estilos merece un estudio básico, que el alumno desarrollará para uno u otro según sus gustos u orientaciones.
Al principio, Gabis se adentra en una definción del arte en general y de la música en particular que es muy pragmática y sencilla, aunque trata de lograr una coherencia intelectual. Me quedo con la frase: "el arte son los sueños de la humanidad". Impecable.
Por otra parte, yo aprendí armonía y bastante de teoría en forma autodidacta, y llegué a una concepción de la armonía idéntica a la que el llegó y que llama "armonía funcional" (que es lo que da título al libro). La definición de Gabis es:
"Cuando hablamos de armonía funcional, nos referimos al estudio de los diferentes tipos de materiales armónicos, los distintos sistemas (o familias armónicas) en que pueden agruparse y su comportamiento funcional dentro de ellos."
Esto en pocas palabras es ni más ni menos que "estudiar con el oído", que es lo contrapuesto a la armonía tradicional que se "estudia con el papel". Es como hacer un auto de papel pintado y pretender manejarlo. No tiene sentido estudiar armonía sin entenderla y practicarla.
El libro incluye un cd con ejemplos ilustrativos. No es imprescindible, pero ayudará a los más novatos. Hay, a falta de uno, cinco prólogos: Ricardo Miralles, León Gieco, Violeta de Gainza, Claudio Kleinman y Guillo Espel. Interesantes por sí mismos, no dejar de leerlos, son enfoques absolutamente distintos y sin embargo coincidentes en muchos puntos.
Yo recomendaría este libro para toda institución de enseñanza de música popular (en Argentina -país castigado  por su lacra política- tenemos varios). Es más, lo recomendaría para los conservatorios, pero es difícil que se destierren los tratados de renombre, aunque esto no es necesario. El buen músico convive con todos los estilos en completa armonía "funcional", lo que no siempre es el caso en las instituciones, y menos estatales o municipales.

lunes, marzo 15, 2010

Abandonware musical: M para PC

Esto no se consigue en ningún otro sitio!!! El viejo programa M de composición musical asistida...Actualmente esta versión (Windows 3.1) no existe oficialmente, sólo se consigue una póstuma versión para Mac y una antigua casi olvidada de Atari.
M se lanzó en 1987 para Atari, Amiga, Mac y más tarde Windows. Fue un gran éxito durante un tiempo. Los creadores fueron David Zicarelli (actualmente en el proyecto Cycling'74), John Offenhartz, Antony Widoff, y Joel Chadabe. La compañía era Intelligent Music y el distribuidor Voyetra.
M es único en su concepto de "composición interactiva", si bien hay muchos que dicen hacer cosas parecidas, este programa era claro y simple en su interfaz: usando patrones, ciclos, y opciones de dirección "virtual" (que incluían una batuta que podía manejarse con el joystick o mouse) se puede crear música algorítmica. Ajustando la gran cantidad de parámetros podía lograrse resultados muy sofisticados que no eran factibles de lograr secuenciando directamente. Es tan distinto, que hay que probarlo para poder darse cuenta.
Los que quisieron probarlo sólo habrán podido hacerlo con ayuda de un emulador. Ahora podrán probarlo en una PC con windows 3.1 y que tenga interfaz compatible con MPU401.. Si no sabés de qué estoy hablando, entonces este programa no es para vos.
También puede usarse con variables resultados en una PC virtual como es Virtual PC o Vmware. Sólo que no les andará, ya que la interfaz no está emulada en estos programas. Veremos cómo resolver esto, si es que a alguien le interesa esta olvidada gema de software musical.
http://www.mediafire.com/?nmdtml0ojnx

El password se los paso vía e-mail a los interesados.
PD: Tengo el manual...chiva, chiva!!!!

Addendum: Si tienen Virtual PC, pueden usar este disco duro que ya tiene Windows 3.1 instalado (con DOS 6.22). En el programa eligen: crear nuevo equipo virtual -->  de disco duro existente, y eligen este archivo (descomprimido primero)
http://www.mediafire.com/?zfyjdyozwzz



miércoles, febrero 17, 2010

http://ping.fm/mBY9Z
El grupo CONVERGENCIA se formó a mediados de 1985, siendo netamente instrumental y con mayoría de temas originales, al igual que sus arreglos. Su música abarca distintas corrientes del género popular argentino: proyección folklórica, ciudadana, y un importante aporte armónico y rítimico proveniente del jazz.

Proyectos y demás

El CD que no tenía título en otra época ya lo tiene desde hace un tiempo y no lo había publicado, se llamará "Estación al sur". Ese título define mi situación actual: una estación con cierta actividad, pero que se está recuperando de mucho tiempo de no utilizarse; esa actividad crece y se hace más importante, pero no deja de ser una estación del tren, que va hacia otras y otros lugares que aún no se cuáles son. Pero eso es la vida, no? Si todo está previsto y definido de antemano, sería como ver una película mil veces, ya sabemos todo lo que va a pasar y le restaría interés al asunto. Igual he visto algunas películas muchísimas veces, y me siguen gustando, pero esa es otra historia. Además, como escuché decir a un psicólogo mediático, los proyectos son obstáculos que uno le pone a la muerte, y si bien se sabe que no se la puede esquivar, al menos el hecho de generar proyectos y tratar de cumplirlos me parece una tarea placentera y a la cual me seguiré dedicando, ya sea con la música o con cualquier otra arte de las que me gustan cultivar.
Volviendo al CD, se demoró por mil y una razones, pero a fines de Diciembre fui al estudio y con el técnico-productor Mario Sobrino le dimos forma a un montón de cosas, definimos bases, duraciones, velocidades, arreglos que faltan y otras minucias y ahora cuando vuelve de sus vacaciones en Marzo ya lo estaremos terminando.
Mientras estoy en proceso de rescatar otros temas de los miles que tenía escritos, componer nuevos, buscar temas de otra gente que también me gustan. Tarea de archivo y de revolver viejos baúles musicales que hacía rato no tocaba.
Otras actividades que quiero hacer este año incluyen el show de tango que creamos junto a Natalia Hills, en el cual soy director musical y me divierte mucho hacerlo ya que no es "tango-estricto-tango"; las libertades que tengo ahi debido a la mente creativa y abierta de Natalia son únicas, rara vez se da en circunstancias tangueras y pienso profundizarlas. Ya fuimos a New York en 2009 y el éxito que tuvimos en el festival en el cual nos presentamos es indicativo de que tenemos que continuar...
También está la producción artística del disco de una amiga, Mariana Alpert, que es co-autora como letrista de algunos de los temas de "Estación al sur". Tiene una voz interesante y un concepto musical que me parece que podemos hacer surgir en su plenitud.
Por otra parte tengo ganas de tocar con la orquesta sudamericana de Nora Sarmoria, voy a preparar algún tema mío y quisera tocar también alguno de mi admirado Hermeto.















Está también el lanzamiento en cd de mi viejo disco "Resumen al día" de Convergencia, cosa que no quisiera postergar más, ya que entre que tuve la idea y hoy ya pasaron dos años y no hicimos más que algunos ensayos. Una pena, pero por alguna razón no pude sostener el movimiento del grupo, que cuenta entre sus miembros a músicos profesionales y amateur.
La parte de tocar en vivo aún no la resolví, me gustaría tener un grupo al estilo Convergencia, que es una formación que me resulta muy cómoda, pero es complicado en estas épocas (y en casi todas) mover a una cantidad de gente. Por eso habría que reducir la cantidad...pero no se qué instrumentos incluir...me gusta la percusión, no quiero perderla...me gusta la guitarra más que el piano...me gusta la flauta...pero ya veremos que se puede armar...

lunes, febrero 08, 2010

Phtoshop CS3 y CS4 se "cuelga" (crash) sin motivo

Me estaba volviendo loco, uno de mis "hobbies" favoritos me estaba sacando canas verdes: resolver problemas que aparecen en la PC. Generalmente no tardo en resolverlos más que entre una hora o un día con idas y venidas. Pero este en particular me hacía tirarme de los pelos y acariciarme la barba con más intensidad. Se me colgaba el Photoshop! Si bien lo uso para hacer algún material adicional de prensa en esta nueva etapa que comencé de promoción también me gusta hacer algunas bromitas como esta:

Este "collage" (como me gusta llamarlo, y no "montajes" no por nada soy un egresado de Bellas Artes de la época en que las PCs eran ciencia ficción) lo hice cuando me di cuenta que mi amigo y compañero de música, el joven y talentoso Exequiel Mantega era igual al Corto Maltese, la creación de Hugo Pratt que me acompañó en mi adolescencia. Sólo que le faltaban algunos atributos, que le agregué para lograr la fórmula del "Corto Mantega".
Bueno, resulta que desde que cargué el Photoshop en mi nueva PC que me armé hace poco, no podía trabajar más de cinco o diez minutos que el programa se colgaba! Esto sucedía cuando movía capas, o recortaba figuras, exactamente lo necesario que se usa para hacer estas cosas, y prácticamente lo único para lo que usaba el legendario y mamotrético soft.
Busqué y busqué en los logs de los errores, saqué y puse .dlls, patcheé programas, actualicé los drivers de video (a costa de mil problemas más que resolvía de pasada) renombré archivos, visité cuanto foro hay en todos los idiomas que se. A miles de personas le pasaba lo mismo. Todos probaban lo mismo que yo, y eran aconsejados a hacer lo que yo había hecho.
y ya estaba a punto de reinstalar Windows (siempre culpamos a Windows cuando nada parece funcionar) y...voilá! Apareció la solución en un pequeño post en inglés, en un foro de profesionales del Photoshop:

"I've found the cause. It was strange, because after restart of the system everything worked fine. Then I started to run programs one by one and tried the copy/paste/move procedure after each started app. On this way I found out that the problem is with Java based program called jDownloader. Since I closed it Photoshop runs just fine!"

El culpable de esto era el siempre presente JDOWNLOADER, un útil programita que se hizo imprescindible en los tiempos que corren. Permite bajar de los servers gratuitos y premium archivos de los cuales uno posee el enlace, Esos enlaces se obtienen habitualemente en blogs como éste y en foros. Lo cerré, abrí el Photoshop y santo remedio!  Vaya uno a saber qué cosa sucede entre los dos programas que no pueden convivir juntos. Antes, en la época del DOS, un programa no competía con ningún otro simplemente porque no podían correrse juntos! Epocas gloriosas, de pantallas llenas de simbolitos blancos y negros (tenía un monitor Hercules...que pobre imagen) y secuenciadores de la prehistoria, que sin embargo, por aquel tiempo nos parecían sacados de la NASA.
Así que decidí poner esta solución aquí por si alguien la está buscando como yo, ya que son muchos quienes usan el Jdownloader en estos días.

viernes, febrero 05, 2010

Pugliese y Piazzolla en Amsterdam, año 1989, ADIOS NONINO

(estoy probando la función de subir videos que es nueva en Blogger DRAFT, no la conocía)

Tuve la suerte de poder participar de este evento histórico. Hay un disco doble editado que contiene el concierto completo, que consistía en el set de Piazzolla con su último sexteto, y luego el concierto de la orquesta de Osvaldo Pugliese (de la cual yo era miembro). Luego se juntaban las dos agrupaciones para interpretar juntos "Adiós Nonino" y "La Yumba", las dos composiciones emblemáticas de ambos directores.

Pugliese y Piazzolla en Amsterdam, año 1989, ADIOS NONINO

 

Pugliese y Piazzolla en Amsterdam, año 1989, LA YUMBA

Tuve la suerte de poder participar de este evento histórico. Hay un disco doble editado que contiene el concierto completo, que consistía en el set de Piazzolla con su último sexteto, y luego el concierto de la orquesta de Osvaldo Pugliese (de la cual yo era miembro). Luego se juntaban las dos agrupaciones para interpretar juntos "Adiós Nonino" y "La Yumba", las dos composiciones emblemáticas de ambos directores.

Integrando los sitios

Estoy en plan de integrar mis sitios, para que se alimenten uno a otro con las novedades que vaya incluyendo. De paso, ahorro tiempo al no tener que publicar todo de nuevo en cada servicio o red social.
Veremos si funciona, creo esta entrada como para ir probando.