lunes, marzo 29, 2010

Julie-O para escuchar y tocar

Para los cellistas que pueda haber leyendo este blogcito...les paso una obrita interesante. En realidad, es un tema semi-improvisado de Mark Summer, integrante del Turtle Island String Quartet (un cuarteto de cuerdas muy interesante que tocan jazz, funk, blues, etc). El tema se llama Julie-O, y está en un par de de los discos del cuarteto (uno de ellos es "Windham Hill Retrospective", en venta actualmente)
Mark Summer ha desarrollado una técnica interesante con el uso de pizzicatos, percusiones y glissandos muy similar a la que quiero usar para nuestra música. Yo fui a uno de sus "workshops", estando en Florida, EEUU, y me pareció un tipo muy accesible e interesante. Estábamos alojados en el mismo hotel y cuando subí al ascensor con él no lo reconocí (lo había visto sólo en tapas de discos y años atrás de ese encuentro). Al verme con un cello se presentó inmediatamente, hablamos de lo lindo que era el tango y me invitó ipso facto a su workshop a realizarse al día siguiente. Allí me encontré con que muchas de las cosas que yo ya usaba, él las había integrado en su estilo. Y como no podía ser de otra forma, le robé todo lo que pude...
Aquí les entrego esta pieza, muy linda para tocar en el cello solo, pero que merece un cierto estudio, sobre todo para quienes no estén acostumbrados a este estilo. La técnica no es ultravirtuosa, sino que todo lo que aparece se puede tocar cómodamente, pero con la salvedad de lograr un devenir fluido, y con cierto swing. Además:
1) Las x arriba de las notas son pizzicatos que se hacen con mano izquierda. No simples pizzicatos en general, sino un movimiento de enganche de la cuerda con el índice izquierdo. Si aparece una + es un pizzicato que si va seguido de una cuerda al aire, se hace ligado.
2) las notas entre paréntesis son "notas fantasma" y no deben sonar en primer plano, sino que deben ser apenas esbozadas con el arco.
3) En casi toda la pieza, aunque no se indica más que en algunos lugares, se alternan el ponticello (recurso de tocar con el arco bien cerca del puente, dando un sonido metálico y menos "enfocado") y la manera normal de tocar.
4) A veces, cuando aparecen varias notas ligadas en la partitura, no se tocan totalmente ligadas sino que se ejecuta un movmiento del arco empujando, volviendo rápidamente sin que suene para volver a empujar. Esto no es una especie de piquetatto volante, o saltelatto hacia arriba, sino que es como el tañir de la púa de la guitarra hacia las cuerdas. Es difícil de explicar pero cuando escuchen el mp3 lo notarán.
5) El pizzicato no es siguiendo la técnica clásica sino realizado con el índice y medio, al estilo del contrabajo, salvo al principio, donde debe tocarse como una guitarra, usando pulgar. También aparece el golpe con la uñas, que en Argentina denominamos "rasgueo". El golpe en la tastiera es otro recurso percusivo, que se hace con la palma o costado de la mano, golpeando las cuerdas hasta que toquen la tastiera. Hay que mirar guitarristas y bajistas para copiarlos.

Hay más cosas pero deberán descubrirlas lo interesados; es parte del proceso de aprendizaje!!



Aquí está la partitura en formato pdf:
Pueden verla online y BAJARLA. No sean nabos, como ciertos cellistas locales que entraron, no supieron bajarla y salieron a buscar la partitura prestada por ahi!!! Busquen el botón DOWNLOAD.

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lunes, marzo 22, 2010

Armonía funcional de Claudio Gabis: Recomendado

Existe un libro de armonía que no fue escrito por un erudito de la música clásica, sino un guitarrista y músico destacado en el género popular: Claudio Gabis. Gabis fue miembro del mítico trío Manal, que en Argentina, con reminiscencias del antiguo Cream (Eric Clapton) y con letras sumamente locales y poéticas se ganaron un lugar en el naciente rock nacional.
Si bien el fuerte de Gabis siempre fue el blues o las derivaciones de éste, incursionó en el jazz y otros estilos. Emigró a España hace tiempo (cómo lo comprendo...cada día más) y allí se dedicó en gran parte a la pedagogía musical. Uno de sus trabajos fue desarrollar esta armonía que, si bien tiene puntos comunes con los tratados "eruditos"., usa un punto de vista más afín a los músicos modernos. Al ser autodidacta, entiende que gran parte del trabajo debe ser hecho por quien aprende, pero no descarta el hecho de que si se le presenta una información bien procesada y ordenada, el alumno aprende mejor y más rápido.
Es destacable el apartado que, en cada capítulo, hace Gabis sobre el blues, ya que es innegable que estamos aprendiendo la raíz de los géneros populares más en boga hoy en día: el rock y el pop. No puede ya a esta altura existir una armonía que ignore la existencia del jazz, el tango, el rock, el folk, la bossa nova, etc. Cada uno de estos estilos merece un estudio básico, que el alumno desarrollará para uno u otro según sus gustos u orientaciones.
Al principio, Gabis se adentra en una definción del arte en general y de la música en particular que es muy pragmática y sencilla, aunque trata de lograr una coherencia intelectual. Me quedo con la frase: "el arte son los sueños de la humanidad". Impecable.
Por otra parte, yo aprendí armonía y bastante de teoría en forma autodidacta, y llegué a una concepción de la armonía idéntica a la que el llegó y que llama "armonía funcional" (que es lo que da título al libro). La definición de Gabis es:
"Cuando hablamos de armonía funcional, nos referimos al estudio de los diferentes tipos de materiales armónicos, los distintos sistemas (o familias armónicas) en que pueden agruparse y su comportamiento funcional dentro de ellos."
Esto en pocas palabras es ni más ni menos que "estudiar con el oído", que es lo contrapuesto a la armonía tradicional que se "estudia con el papel". Es como hacer un auto de papel pintado y pretender manejarlo. No tiene sentido estudiar armonía sin entenderla y practicarla.
El libro incluye un cd con ejemplos ilustrativos. No es imprescindible, pero ayudará a los más novatos. Hay, a falta de uno, cinco prólogos: Ricardo Miralles, León Gieco, Violeta de Gainza, Claudio Kleinman y Guillo Espel. Interesantes por sí mismos, no dejar de leerlos, son enfoques absolutamente distintos y sin embargo coincidentes en muchos puntos.
Yo recomendaría este libro para toda institución de enseñanza de música popular (en Argentina -país castigado  por su lacra política- tenemos varios). Es más, lo recomendaría para los conservatorios, pero es difícil que se destierren los tratados de renombre, aunque esto no es necesario. El buen músico convive con todos los estilos en completa armonía "funcional", lo que no siempre es el caso en las instituciones, y menos estatales o municipales.

lunes, marzo 15, 2010

Abandonware musical: M para PC

Esto no se consigue en ningún otro sitio!!! El viejo programa M de composición musical asistida...Actualmente esta versión (Windows 3.1) no existe oficialmente, sólo se consigue una póstuma versión para Mac y una antigua casi olvidada de Atari.
M se lanzó en 1987 para Atari, Amiga, Mac y más tarde Windows. Fue un gran éxito durante un tiempo. Los creadores fueron David Zicarelli (actualmente en el proyecto Cycling'74), John Offenhartz, Antony Widoff, y Joel Chadabe. La compañía era Intelligent Music y el distribuidor Voyetra.
M es único en su concepto de "composición interactiva", si bien hay muchos que dicen hacer cosas parecidas, este programa era claro y simple en su interfaz: usando patrones, ciclos, y opciones de dirección "virtual" (que incluían una batuta que podía manejarse con el joystick o mouse) se puede crear música algorítmica. Ajustando la gran cantidad de parámetros podía lograrse resultados muy sofisticados que no eran factibles de lograr secuenciando directamente. Es tan distinto, que hay que probarlo para poder darse cuenta.
Los que quisieron probarlo sólo habrán podido hacerlo con ayuda de un emulador. Ahora podrán probarlo en una PC con windows 3.1 y que tenga interfaz compatible con MPU401.. Si no sabés de qué estoy hablando, entonces este programa no es para vos.
También puede usarse con variables resultados en una PC virtual como es Virtual PC o Vmware. Sólo que no les andará, ya que la interfaz no está emulada en estos programas. Veremos cómo resolver esto, si es que a alguien le interesa esta olvidada gema de software musical.
http://www.mediafire.com/?nmdtml0ojnx

El password se los paso vía e-mail a los interesados.
PD: Tengo el manual...chiva, chiva!!!!

Addendum: Si tienen Virtual PC, pueden usar este disco duro que ya tiene Windows 3.1 instalado (con DOS 6.22). En el programa eligen: crear nuevo equipo virtual -->  de disco duro existente, y eligen este archivo (descomprimido primero)
http://www.mediafire.com/?zfyjdyozwzz