Lo básico + 1 bife de chorizo

Problema con controles Active X : la verdadera solución

2011-03-02T20:15:00.000-08:00

Así como tiempo atrás me volvi loco buscando la solución a un problema del Photoshop que se colgaba, y resultó ser el bendito Jdownloader que es problemático cuando se corre junto con el programa de Adobe, me encontré tratando de arreglar una situación que me volvía loco desde hace un tiempo. En ciertas ventanas, o con ciertos programas, aparecía una cartel maléfico que detallo más abajo.
Y sólo daba la opción de aceptar y se quedaba todo colgado.
Busqué y busqué, y siempre la misma indicación de cambiar la zobna de seguridad a medio, a baja, a permitir controles uno por uno. La colución de Microsoft era inservible totalmente...
Al fin se hizo la luz, y quiero compartirlo aquí para que quien busque, encuentre. Es muy sencilla:

En algunas páginas o incluso algunas herramientas de XP/vista/7 (como Servicios, en la pestaña Extendido), me sale el siguiente mensaje:

No se pudieron mostrar uno o varios controles ActiveX por alguna de las siguientes causas:

1) La configuración de seguridad actual prohíbe el uso de controles activeX en esta página.
2) El editor de alguno de los controles esta bloqueado.

Como resultado, es posible que la página no se muestre correctamente.

LA SOLUCION REAL Y DEFINITIVA:

Se abre el editor de registro de windows (regedit.exe o poniendo regedit en la herramienta de búsqueda de Windows) y se va a:

HKEY_CURRENT_USER\Software\Microsoft\windows\Curre ntVersion\Internet Settings\Zones\

Extender la carpeta Zones dando doble click sobre ella. Hay una serie de carpetas de 0, 1, 2... etc.
Sobre la carpeta 0, aparece una cuyo nombre es un carácter extraño. Hay que eliminarla.

SIII!!! Eso es todo.

Alejandro Santos en mi cd!!!

2010-05-29T16:03:00.001-07:00

Continuando con la trabajosa grabación de mi nuevo cd, tuve la inmensa suerte de contar con Alejandro Santos en flauta, flauta baja y sikus.
Desde siempre Alejandro fue y es uno de mis ídolos musicales, ya que nunca olvidaré el día que compré "Candombe de Parque Chacabuco" y me di cuenta que ese era mi camino musical.
Realmente quedé encantado con la intervención de Alejandro y espero que los que lo escuchen también lo estén...una maravilla.

CD de la Maquina Cinematica libre para bajar

2010-05-09T10:17:00.000-07:00

Exequiel Mantega, excelente compositor y pianista de las ultimas camadas, ha creado un proyecto que es conocido como La Maquina Cinematica. Esta es una agrupacion cuya base consta de piano, clarinete, cello y bateria, y que eventualmente incluye otros musicos invitados hasta un total de once, entre ellos flauta, saxos, clarinete bajo, guitarra...
Yo integro esta formacion en el puesto de violoncello...con grab gusto, ya que es una musica buenisima y de grab vuelo creativo.
El primer disco de esta agrupacion, con el nombre de "Musica para pantallas vacias" acaba de salir, y Exequiel nos envia un mensaje al respecto:

Queridos amigos, colegas y conocidos:

Tengo el agrado de contarles que por intermedio de la Ley de Mecenazgo, va a ser editado finalmente el disco de LA MÁQUINA CINEMÁTICA, y como parte del proyecto de difusión, es que decidí que TODAS LAS PERSONAS PUEDAN DESCARGASE EL DISCO DE MANERA GRATUITA EN FORMATO MP3.

La Maquina Cinematica

Bajar de aqui

Les mando un saludo muy grande, y si quieren aprovechar para ver mi nueva web personal es http://www.mantega.com.ar
en donde podrán bajar partituras gratis, escuchar todas las composiciones hechas para los diferentes formatos "Piano + Flauta" / "Cuartetos de Flautas" / "Piano + Clarinete + Cello + Percusión" / etc.. cada una con su descripción, nivel de dificultad, duración, formación, etc.. de cada una de las obras y se pueden comprar vía internet. En la sección de las Clases hay mucho material para bajar, y todavía está en proceso de construcción, pero ya está online.

Un abrazo enorme para todos.

Cariños, Exequiel

Julie-O para escuchar y tocar

2010-03-29T06:41:00.000-07:00

Para los cellistas que pueda haber leyendo este blogcito...les paso una obrita interesante. En realidad, es un tema semi-improvisado de Mark Summer, integrante del Turtle Island String Quartet (un cuarteto de cuerdas muy interesante que tocan jazz, funk, blues, etc). El tema se llama Julie-O, y está en un par de de los discos del cuarteto (uno de ellos es "Windham Hill Retrospective", en venta actualmente)
Mark Summer ha desarrollado una técnica interesante con el uso de pizzicatos, percusiones y glissandos muy similar a la que quiero usar para nuestra música. Yo fui a uno de sus "workshops", estando en Florida, EEUU, y me pareció un tipo muy accesible e interesante. Estábamos alojados en el mismo hotel y cuando subí al ascensor con él no lo reconocí (lo había visto sólo en tapas de discos y años atrás de ese encuentro). Al verme con un cello se presentó inmediatamente, hablamos de lo lindo que era el tango y me invitó ipso facto a su workshop a realizarse al día siguiente. Allí me encontré con que muchas de las cosas que yo ya usaba, él las había integrado en su estilo. Y como no podía ser de otra forma, le robé todo lo que pude...
Aquí les entrego esta pieza, muy linda para tocar en el cello solo, pero que merece un cierto estudio, sobre todo para quienes no estén acostumbrados a este estilo. La técnica no es ultravirtuosa, sino que todo lo que aparece se puede tocar cómodamente, pero con la salvedad de lograr un devenir fluido, y con cierto swing. Además:
1) Las x arriba de las notas son pizzicatos que se hacen con mano izquierda. No simples pizzicatos en general, sino un movimiento de enganche de la cuerda con el índice izquierdo. Si aparece una + es un pizzicato que si va seguido de una cuerda al aire, se hace ligado.
2) las notas entre paréntesis son "notas fantasma" y no deben sonar en primer plano, sino que deben ser apenas esbozadas con el arco.
3) En casi toda la pieza, aunque no se indica más que en algunos lugares, se alternan el ponticello (recurso de tocar con el arco bien cerca del puente, dando un sonido metálico y menos "enfocado") y la manera normal de tocar.
4) A veces, cuando aparecen varias notas ligadas en la partitura, no se tocan totalmente ligadas sino que se ejecuta un movmiento del arco empujando, volviendo rápidamente sin que suene para volver a empujar. Esto no es una especie de piquetatto volante, o saltelatto hacia arriba, sino que es como el tañir de la púa de la guitarra hacia las cuerdas. Es difícil de explicar pero cuando escuchen el mp3 lo notarán.
5) El pizzicato no es siguiendo la técnica clásica sino realizado con el índice y medio, al estilo del contrabajo, salvo al principio, donde debe tocarse como una guitarra, usando pulgar. También aparece el golpe con la uñas, que en Argentina denominamos "rasgueo". El golpe en la tastiera es otro recurso percusivo, que se hace con la palma o costado de la mano, golpeando las cuerdas hasta que toquen la tastiera. Hay que mirar guitarristas y bajistas para copiarlos.

Hay más cosas pero deberán descubrirlas lo interesados; es parte del proceso de aprendizaje!!

Aquí está la partitura en formato pdf:
Pueden verla online y BAJARLA. No sean nabos, como ciertos cellistas locales que entraron, no supieron bajarla y salieron a buscar la partitura prestada por ahi!!! Busquen el botón DOWNLOAD.

Mark_Summer_Julie-...

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Construcción de un "walking bass" en el cello

2010-03-25T01:36:00.000-07:00

En el jazz, el bajo caminante ("walking bass") es un recurso, emparentado con los bajos continuos barrocos, que permite definir los movimientos armónicos de una canción o "tema" y a la vez mantener un ritmo de sostén, habitualmente junto a la batería. Si la batería falta, el bajo se convierte en el motor básico por sí mismo. A continuación, una clase elemental sobre la construcción de un bajo caminante en el cello, con algunos ejercicios y para terminar un blues completo.

Por esto, al abordar desde el cello la construcción de estas líneas, debemos tener presentes algunas cuestiones fundamentales:

1) En las sucesiones de acordes, se debe definir claramente la fundamental, salvo que sea un acorde que busque la ambigüedad.
2) En cada cambio de acorde, la última nota debe estar un tono o semitono por encima o debajo de la primera del siguiente acorde.
3) Las notas del acorde (1, 3, 5, 7) deben ir en partes fuertes del compás (la 1ª y la 3ª en un 4/4).

Aunque el bajo es siempre improvisado, hay una serie de patrones melódicos y rítimicos a los que acude el bajista normalmente.
Es interesante escuchar muchas grabaciones de jazz e ir comparando los distintos estilos de acompañamiento.

El patrón más básico que se puede utilizar es el que comienza con la nota fundamental, en este caso C, pasa diatónicamente por el segundo grado, luego tercero, y luego nuevamente la fundamental.

Esto se puede practicar en todos los tonos, o en todos las sucesiones de acordes de un tema. Por supuesto, usaremos pizzicato. Ojo que el pizzicato que hacen los cellistas clásicos es una porquería, copien a los contrabajistas: apoyen el pulgar de la mano derecha en el final de la tastiera, y usen índice y medio (en ocasiones también el anular) pero casi paralelos a las cuerdas, con fuerza en la pulsación. En otra entrada me extenderé más en este tema.
Luego, según las reglas básicas, hay que llegar por tono o semitono abajo o arriba de la fundamental del siguiente acorde, así que podemos usar estos patrones:

Este es un "approach" que fue utilizado por grandes ejecutantes de jazz y blues. Funciona muy bien para crear tensión y relajación.

Son 4 opciones, dos desde abajo por semitono o tono (diatónicos o cromáticos) dos desde arriba por semitono (casi siempre queda mejor que por tono desde arriba) o tono. En nuestro caso, el acorde que sigue es F. Practicar de todas formas en todos los tonos, o en todos los compases de cambio de un tema. Busquen adaptarlos a diferentes armonías. Ya tienen la idea, busquen que nada es fácil en esto de la música.
Para terminar, un blues en F, con algunos de estos patrones y otros más. Descubran los nuevos y estúdienlos también. La estructura del blues que usé es la básica de 12 compases, con un "turnaround" al final.

Blues en F (tónica y dominante) llegando medio tono de arriba:

Blues en Fa (tónica y dominante) llegando medio tono desde abajo:

Blues en fa (tónica, tercera y dominante) llegando medio tono de arriba:

Blues en fa (tónica, tercera y dominante) llegando medio tono de abajo:

Aquí tienen la base para practicar el ejemplo, y como no tiene bajo, luego pueden salirse del esquema escrito y probar otras posibilidades. BASE (botón izquierdo para reproducirla, botón derecho para guardarla)
La base está en formato wma (windows media audio) así que precisarán media player o los códecs necesarios si usan otro reproductor o Mac con Quick Time. No creo que tengan problemas, ya que casi cualquier reproductor actual los incluye. Igual pueden bajar versión mp3 aquí.
Escuchar la BASE:

Consejos: No mezclen patterns al principio, aténganse a uno de ellos, por ejemplo, no mezclen el de medio tono para abajo con el de medio para arriba. Por supuesto, sólo como práctica, luego vayan probando todas las posibilidades. Sean creativos!

Ejemplos y base cortesía de Jim Stinnett (pedagogo y músico de Estados Unidos, bajista)

Para terminar: no dejen de visitar ARGENCELLO y el nuevo FORO.

Armonía funcional de Claudio Gabis: Recomendado

2010-03-22T12:35:00.000-07:00

Existe un libro de armonía que no fue escrito por un erudito de la música clásica, sino un guitarrista y músico destacado en el género popular: Claudio Gabis. Gabis fue miembro del mítico trío Manal, que en Argentina, con reminiscencias del antiguo Cream (Eric Clapton) y con letras sumamente locales y poéticas se ganaron un lugar en el naciente rock nacional.
Si bien el fuerte de Gabis siempre fue el blues o las derivaciones de éste, incursionó en el jazz y otros estilos. Emigró a España hace tiempo (cómo lo comprendo...cada día más) y allí se dedicó en gran parte a la pedagogía musical. Uno de sus trabajos fue desarrollar esta armonía que, si bien tiene puntos comunes con los tratados "eruditos"., usa un punto de vista más afín a los músicos modernos. Al ser autodidacta, entiende que gran parte del trabajo debe ser hecho por quien aprende, pero no descarta el hecho de que si se le presenta una información bien procesada y ordenada, el alumno aprende mejor y más rápido.
Es destacable el apartado que, en cada capítulo, hace Gabis sobre el blues, ya que es innegable que estamos aprendiendo la raíz de los géneros populares más en boga hoy en día: el rock y el pop. No puede ya a esta altura existir una armonía que ignore la existencia del jazz, el tango, el rock, el folk, la bossa nova, etc. Cada uno de estos estilos merece un estudio básico, que el alumno desarrollará para uno u otro según sus gustos u orientaciones.

Al principio, Gabis se adentra en una definción del arte en general y de la música en particular que es muy pragmática y sencilla, aunque trata de lograr una coherencia intelectual. Me quedo con la frase: "el arte son los sueños de la humanidad". Impecable.
Por otra parte, yo aprendí armonía y bastante de teoría en forma autodidacta, y llegué a una concepción de la armonía idéntica a la que el llegó y que llama "armonía funcional" (que es lo que da título al libro). La definición de Gabis es:
"Cuando hablamos de armonía funcional, nos referimos al estudio de los diferentes tipos de materiales armónicos, los distintos sistemas (o familias armónicas) en que pueden agruparse y su comportamiento funcional dentro de ellos."
Esto en pocas palabras es ni más ni menos que "estudiar con el oído", que es lo contrapuesto a la armonía tradicional que se "estudia con el papel". Es como hacer un auto de papel pintado y pretender manejarlo. No tiene sentido estudiar armonía sin entenderla y practicarla.
El libro incluye un cd con ejemplos ilustrativos. No es imprescindible, pero ayudará a los más novatos. Hay, a falta de uno, cinco prólogos: Ricardo Miralles, León Gieco, Violeta de Gainza, Claudio Kleinman y Guillo Espel. Interesantes por sí mismos, no dejar de leerlos, son enfoques absolutamente distintos y sin embargo coincidentes en muchos puntos.
Yo recomendaría este libro para toda institución de enseñanza de música popular (en Argentina -país castigado por su lacra política- tenemos varios). Es más, lo recomendaría para los conservatorios, pero es difícil que se destierren los tratados de renombre, aunque esto no es necesario. El buen músico convive con todos los estilos en completa armonía "funcional", lo que no siempre es el caso en las instituciones, y menos estatales o municipales.

Abandonware musical: M para PC

2010-03-15T15:59:00.000-07:00

Esto no se consigue en ningún otro sitio!!! El viejo programa M de composición musical asistida...Actualmente esta versión (Windows 3.1) no existe oficialmente, sólo se consigue una póstuma versión para Mac y una antigua casi olvidada de Atari.
M se lanzó en 1987 para Atari, Amiga, Mac y más tarde Windows. Fue un gran éxito durante un tiempo. Los creadores fueron David Zicarelli (actualmente en el proyecto Cycling'74), John Offenhartz, Antony Widoff, y Joel Chadabe. La compañía era Intelligent Music y el distribuidor Voyetra.
M es único en su concepto de "composición interactiva", si bien hay muchos que dicen hacer cosas parecidas, este programa era claro y simple en su interfaz: usando patrones, ciclos, y opciones de dirección "virtual" (que incluían una batuta que podía manejarse con el joystick o mouse) se puede crear música algorítmica. Ajustando la gran cantidad de parámetros podía lograrse resultados muy sofisticados que no eran factibles de lograr secuenciando directamente. Es tan distinto, que hay que probarlo para poder darse cuenta.
Los que quisieron probarlo sólo habrán podido hacerlo con ayuda de un emulador. Ahora podrán probarlo en una PC con windows 3.1 y que tenga interfaz compatible con MPU401.. Si no sabés de qué estoy hablando, entonces este programa no es para vos.
También puede usarse con variables resultados en una PC virtual como es Virtual PC o Vmware. Sólo que no les andará, ya que la interfaz no está emulada en estos programas. Veremos cómo resolver esto, si es que a alguien le interesa esta olvidada gema de software musical.
http://www.mediafire.com/?nmdtml0ojnx
El password se los paso vía e-mail a los interesados.
PD: Tengo el manual...chiva, chiva!!!!

Addendum: Si tienen Virtual PC, pueden usar este disco duro que ya tiene Windows 3.1 instalado (con DOS 6.22). En el programa eligen: crear nuevo equipo virtual --> de disco duro existente, y eligen este archivo (descomprimido primero)
http://www.mediafire.com/?zfyjdyozwzz

2010-02-17T13:52:00.001-08:00

http://ping.fm/mBY9Z
El grupo CONVERGENCIA se formó a mediados de 1985, siendo netamente instrumental y con mayoría de temas originales, al igual que sus arreglos. Su música abarca distintas corrientes del género popular argentino: proyección folklórica, ciudadana, y un importante aporte armónico y rítimico proveniente del jazz.

Proyectos y demás

2010-02-17T10:09:00.000-08:00

El CD que no tenía título en otra época ya lo tiene desde hace un tiempo y no lo había publicado, se llamará "Estación al sur". Ese título define mi situación actual: una estación con cierta actividad, pero que se está recuperando de mucho tiempo de no utilizarse; esa actividad crece y se hace más importante, pero no deja de ser una estación del tren, que va hacia otras y otros lugares que aún no se cuáles son. Pero eso es la vida, no? Si todo está previsto y definido de antemano, sería como ver una película mil veces, ya sabemos todo lo que va a pasar y le restaría interés al asunto. Igual he visto algunas películas muchísimas veces, y me siguen gustando, pero esa es otra historia. Además, como escuché decir a un psicólogo mediático, los proyectos son obstáculos que uno le pone a la muerte, y si bien se sabe que no se la puede esquivar, al menos el hecho de generar proyectos y tratar de cumplirlos me parece una tarea placentera y a la cual me seguiré dedicando, ya sea con la música o con cualquier otra arte de las que me gustan cultivar.
Volviendo al CD, se demoró por mil y una razones, pero a fines de Diciembre fui al estudio y con el técnico-productor Mario Sobrino le dimos forma a un montón de cosas, definimos bases, duraciones, velocidades, arreglos que faltan y otras minucias y ahora cuando vuelve de sus vacaciones en Marzo ya lo estaremos terminando.
Mientras estoy en proceso de rescatar otros temas de los miles que tenía escritos, componer nuevos, buscar temas de otra gente que también me gustan. Tarea de archivo y de revolver viejos baúles musicales que hacía rato no tocaba.
Otras actividades que quiero hacer este año incluyen el show de tango que creamos junto a Natalia Hills, en el cual soy director musical y me divierte mucho hacerlo ya que no es "tango-estricto-tango"; las libertades que tengo ahi debido a la mente creativa y abierta de Natalia son únicas, rara vez se da en circunstancias tangueras y pienso profundizarlas. Ya fuimos a New York en 2009 y el éxito que tuvimos en el festival en el cual nos presentamos es indicativo de que tenemos que continuar...
También está la producción artística del disco de una amiga, Mariana Alpert, que es co-autora como letrista de algunos de los temas de "Estación al sur". Tiene una voz interesante y un concepto musical que me parece que podemos hacer surgir en su plenitud.
Por otra parte tengo ganas de tocar con la orquesta sudamericana de Nora Sarmoria, voy a preparar algún tema mío y quisera tocar también alguno de mi admirado Hermeto.

Está también el lanzamiento en cd de mi viejo disco "Resumen al día" de Convergencia, cosa que no quisiera postergar más, ya que entre que tuve la idea y hoy ya pasaron dos años y no hicimos más que algunos ensayos. Una pena, pero por alguna razón no pude sostener el movimiento del grupo, que cuenta entre sus miembros a músicos profesionales y amateur.
La parte de tocar en vivo aún no la resolví, me gustaría tener un grupo al estilo Convergencia, que es una formación que me resulta muy cómoda, pero es complicado en estas épocas (y en casi todas) mover a una cantidad de gente. Por eso habría que reducir la cantidad...pero no se qué instrumentos incluir...me gusta la percusión, no quiero perderla...me gusta la guitarra más que el piano...me gusta la flauta...pero ya veremos que se puede armar...

Phtoshop CS3 y CS4 se "cuelga" (crash) sin motivo

2010-02-08T19:32:00.000-08:00

Me estaba volviendo loco, uno de mis "hobbies" favoritos me estaba sacando canas verdes: resolver problemas que aparecen en la PC. Generalmente no tardo en resolverlos más que entre una hora o un día con idas y venidas. Pero este en particular me hacía tirarme de los pelos y acariciarme la barba con más intensidad. Se me colgaba el Photoshop! Si bien lo uso para hacer algún material adicional de prensa en esta nueva etapa que comencé de promoción también me gusta hacer algunas bromitas como esta:

Este "collage" (como me gusta llamarlo, y no "montajes" no por nada soy un egresado de Bellas Artes de la época en que las PCs eran ciencia ficción) lo hice cuando me di cuenta que mi amigo y compañero de música, el joven y talentoso Exequiel Mantega era igual al Corto Maltese, la creación de Hugo Pratt que me acompañó en mi adolescencia. Sólo que le faltaban algunos atributos, que le agregué para lograr la fórmula del "Corto Mantega".

Bueno, resulta que desde que cargué el Photoshop en mi nueva PC que me armé hace poco, no podía trabajar más de cinco o diez minutos que el programa se colgaba! Esto sucedía cuando movía capas, o recortaba figuras, exactamente lo necesario que se usa para hacer estas cosas, y prácticamente lo único para lo que usaba el legendario y mamotrético soft.

Busqué y busqué en los logs de los errores, saqué y puse .dlls, patcheé programas, actualicé los drivers de video (a costa de mil problemas más que resolvía de pasada) renombré archivos, visité cuanto foro hay en todos los idiomas que se. A miles de personas le pasaba lo mismo. Todos probaban lo mismo que yo, y eran aconsejados a hacer lo que yo había hecho.

y ya estaba a punto de reinstalar Windows (siempre culpamos a Windows cuando nada parece funcionar) y...voilá! Apareció la solución en un pequeño post en inglés, en un foro de profesionales del Photoshop:

"I've found the cause. It was strange, because after restart of the system everything worked fine. Then I started to run programs one by one and tried the copy/paste/move procedure after each started app. On this way I found out that the problem is with Java based program called jDownloader. Since I closed it Photoshop runs just fine!"

El culpable de esto era el siempre presente JDOWNLOADER, un útil programita que se hizo imprescindible en los tiempos que corren. Permite bajar de los servers gratuitos y premium archivos de los cuales uno posee el enlace, Esos enlaces se obtienen habitualemente en blogs como éste y en foros. Lo cerré, abrí el Photoshop y santo remedio! Vaya uno a saber qué cosa sucede entre los dos programas que no pueden convivir juntos. Antes, en la época del DOS, un programa no competía con ningún otro simplemente porque no podían correrse juntos! Epocas gloriosas, de pantallas llenas de simbolitos blancos y negros (tenía un monitor Hercules...que pobre imagen) y secuenciadores de la prehistoria, que sin embargo, por aquel tiempo nos parecían sacados de la NASA.

Así que decidí poner esta solución aquí por si alguien la está buscando como yo, ya que son muchos quienes usan el Jdownloader en estos días.

Pugliese y Piazzolla en Amsterdam, año 1989, ADIOS NONINO

2010-02-05T18:41:00.000-08:00

(estoy probando la función de subir videos que es nueva en Blogger DRAFT, no la conocía)

Tuve la suerte de poder participar de este evento histórico. Hay un disco doble editado que contiene el concierto completo, que consistía en el set de Piazzolla con su último sexteto, y luego el concierto de la orquesta de Osvaldo Pugliese (de la cual yo era miembro). Luego se juntaban las dos agrupaciones para interpretar juntos "Adiós Nonino" y "La Yumba", las dos composiciones emblemáticas de ambos directores.

Pugliese y Piazzolla en Amsterdam, año 1989, ADIOS NONINO

2010-02-05T18:23:00.001-08:00

Pugliese y Piazzolla en Amsterdam, año 1989, LA YUMBA

2010-02-05T18:22:00.000-08:00

Tuve la suerte de poder participar de este evento histórico. Hay un disco doble editado que contiene el concierto completo, que consistía en el set de Piazzolla con su último sexteto, y luego el concierto de la orquesta de Osvaldo Pugliese (de la cual yo era miembro). Luego se juntaban las dos agrupaciones para interpretar juntos "Adiós Nonino" y "La Yumba", las dos composiciones emblemáticas de ambos directores.

Integrando los sitios

2010-02-05T17:38:00.000-08:00

Estoy en plan de integrar mis sitios, para que se alimenten uno a otro con las novedades que vaya incluyendo. De paso, ahorro tiempo al no tener que publicar todo de nuevo en cada servicio o red social.
Veremos si funciona, creo esta entrada como para ir probando.

Video sobre amplificacion en el cello

2009-08-31T03:54:00.000-07:00

El mejor video sobre como amplificar el cello es de Erik Frienlander, excelente cellista de jazz norteamericano.
Pueden verlo en Google o entrar en su sitio y leer algunas otras notas muy interesantes. Todo en ingles, pero ya haremos una version local si conseguimos los micros que nos faltan.

Comienza la grabacion del CD solista aun sin titulo

2008-10-03T17:38:00.000-07:00

Dejando de lado porquerias musicales y humanas como la que se ve mas abajo en otro post anterior (mezclada para descontaminar con una gloria de la musica y de la vida como fue Osvaldo Pugliese) estoy abocado al nuevo proyecto: la grabacion de mi primer cd solista.
Este cd, larguisimamente postergado por mil razones que no vienen al caso, es una produccion del sello Melopea, y sera grabado en los Estudios Nuevo Mundo.
El proyecto incluye en su mayoria temas propios, aunque habra un par de versiones. Esta en proceso de preproduccion pero el Lunes ya arrancan las primeras sesiones de base. Los excelentes musicos que consegui para esto son Pacha Mendes en bajo, Pablo Uccelli en guitarra y Claudio Di Cicco en bateria. Son tres muy buenos instrumentistas, creativos y conforman uno de las mejores bases que podria desear.
Los temas que vamos a grabar tienen densos arreglos que incluyen flautas, clarinetes, saxos, cuerdas, y hasta instrumentos exoticos para la musica popular como son el oboe y el fagot. Todos ellos cortesia de mis anos de musico de orquesta. Por supuesto, no habra todo el asernal completo en todos los temas, sino seria un disco de orquesta que no es mi intencion, sino que apareceran como colores o tiembres. En general los cellos seran solistas, y habra montones de arreglitos.
Incluso hare, ademas de los temas instrumentales que siempre me gusto hacer, temas cantados que contaran con la participacion de cantantes invitados especialmente.
Asi que como se ve, aunque haya ratas de albanal disfrazados de musicos y productores, hay otros que seguimos creando y haciendo cosas positivas, no alimentando nuestros egos a costa de otros musicos.

Claroscuro

2008-08-03T15:31:00.000-07:00

CLAROSCURO
Pedro Aznar

Cómo no viajar tus ojos
por la sed de lo que hay
Ser arcilla de tus manos
y temblar de miedo en la oscuridad

Sólo repetir palabras
sin saber para qué
Puedo hablarle a lo que habla
Puedo ser yo mismo
Frente a este abismo

Como flores en el agua
Claroscuro de tu mar
Como perros en la playa
en el fin del mundo con vino y pan

Para refugiar misterios
Para hacernos verdad
Para cobijar silencios
Puedo ser yo mismo
Frente a este abismo

Pedro Aznar: Voz, Guitarras eléctricas, Bajo
Andrés Beeuwsaert: Copas
Facundo Guevara: Percusión
Patricio Villarejo: Violoncello
Andrés Vilanova: Batería

CD "Quebrado" 2008

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No tan abandonado

2008-06-21T19:52:00.000-07:00

lNo tan abandonado! Aunque parezca mentira, no escribí no por no querer hacerlo, sino por estar realmente en otras cosas que me llevan tiempo en la "vida real".
Entre ellas una que aún me aqueja, pero ya se va superando: me caí, hace un tiempo, en un tonto accidente hogareño (dicen que son los más peligrosos) y me lastimé seriamente el hombro derecho. Al parecer, fue una fractura, una fisura, algo así. No lo se no porque no haya ido al médico, sino porque fui a muchos médicos...paradojas de la vida. Ellos no terminan de ponerse de acuerdo de si es fractura, fisura, o simplemente tendinitis provocada por la caída.
Lo importante es que me jodió, ya que no podía tocar, y eso es realmente feo. Me di cuenta de lo mucho que me gusta tocar y estar con el instrumento, precisamente, cuando me vi obligado a dejar de hacerlo...
Todavía me duele, y , si bien la kinesiología hizo su trabajo, este tipo de lesiones son lentas de curar, así que aún me veo inmovilizado.
Esto hizo que me dedicara casi todos los días a tratar de curarme, a ir a hacer las radiografías, ecografías, y ahora una tomografía que me mandaron los médicos. La pasé yendo de consultorio en consultorio, y a las sesiones de kinesio.
Ahora me siento más optimista, ya que algunas cosas se armaron en el ínterin: ya tengo fecha posible para grabar mi cd solista (no lo quemaré todavía). Me espera el disco de la Máquina Cinemática, tristemente detenido por mi lesión (por suerte me esperan). Y una novedad más...mi antiguo grupo, el primero que tuve...se reúne...
Convergencia fue un grupo que tuve entre los años 1985 y 1992, y pueden ver su historia y escuchar el único disco que grabamos, en vinilo todavía, en esta sección del blog.
Ya está en marcha el sitio propio de Convergencia. Los proyectos que tenemos son claros: reeditar el viejo disco de vinilo en cd, agregando algunos muy buenos temas originales y versiones que quedaron en el olvido hasta hoy...y luego...por qué no? Quizás sacar el segundo disco!
Así que seguimos en campaña...

A quien está pinchando todavía el muñequito vudú que hizo de mí:
Sacale las alfileres, turro/a!!
Dejame que siga mi camino!!

Blues (segunda parte)

2008-05-13T21:21:00.000-07:00

Como había dicho en mi introducción al blues en el violoncello, este género musical, anterior al jazz y que forma parte indisoluble del jazz y el rock desde sus inicios, es una excelente plataforma para aprender a improvisar. Esto se da porque nuestro oído está acostrumbrado a oírlo y a sus derivados, y es natural para nosotros la forma de 12 compases que lo caracteriza.
En la entrada anterior, les decía que esta forma original de doce compases ha sido alterada por cada uno de los músicos y compositores que se acercaron al blues, y hay muchísimos ejemplos de blues que usan otra estructura diferente a la habitual.
Si practicaron ya el blues primitivo que les mostré en mi primer ejemplo, quizás estén ya deseando aprender a crear variantes. Para ayudarlos, les traigo un cuadrito con algunas posibilidades. En él, van a encontrar los doce compases básicos, los acordes originales y varios que ya son totalmente usuales, y debajo de ellos, una serie de ejemplos en do mayor con distintas alteraciones y reemplazos.
Cualquier duda me escriben y trataré de resolverlas con gusto.
Recomendación: usen algún programa como Band in a box para secuenciar las diferentes variantes, y prueben a improvisar encima, o tocar los "walking bass" correspondientes.

Variaciones de tango como estudio

2008-05-03T11:06:00.000-07:00

Hay algo muy interesante en el fenómeno del tango, que pocas veces de suele tratar con profundidad: las variaciones de bandoneón. Estas llamadas variaciones son como "mini composiciones" que suelen tener un autor reconocido por los instrumentistas, cuya autoría nunca figura en la parte y que corre de boca en boca. La variación, técnicamente hablando, es como una de las variantes que existen en la música clásica: se conserva la estructura armónica, pero se realiza una modificación de la melodía original, multiplicando la figuración. Siempre es de este tipo, nunca se realizan variaciones "a lo Beethoven" por ejemplo, donde se cambia hasta el carácter y los tempi. En general, las variaciones, considerando el tango como escrito en 4/4 al estilo moderno (no en 4/8 como se usaba antiguamente) casi siempre son puras semicorcheas, con algún ocasional seisillo o figura irregular.
Estas variaciones, por su complejidad melódica respecto al tango original, resultan excelentes estudios para cualquier instrumento, no sólo para bandoneón. Hay que tratarlas como un estudio: comenzar lento, poner metrónomo, aplicar fórmulas rítimicas (ver mi post al respecto, para la velocidad) y buscar digitaciones lo menos complicadas posibles y con pocos cambios.
Esta variación que les doy como ejemplo (ya habrá una recopilación que estoy preparando) es la de Quejas de Bandoneón, cuyo tema original es de Juan de Dios Filiberto. Al respecto nos dice Piazzolla, que fue el arreglador de la versión de Quejas para la orquesta de Aníbal Troilo:

"Esa famosa parte -explicó Astor- había sido ideada por Feliciano Brunelli. Este músico había tenido un conjunto, el Cuarteto del 900, en 1936. Lo integraban Brunelli en piano, Aníbal Troilo en bandoneón, Elvino Vardaro en violín y Enrique Bour en flauta. Brunelli había escrito la variación y Troilo la tocaba en ese cuarteto. Cuando algunos años después incorpora el tango al repertorio de su orquesta, Pichuco recuerda aquella feliz sucesión de notas y la hace agregar al arreglo."

Pueden bajar la variación aquí en formato .pdf si es que no pueden bajar o imprimir la imagen que se ve arriba.

La máquina cinemática

2008-05-01T11:03:00.000-07:00

Desde hace un tiempito estoy en un proyecto de Exequiel Mantega, talentoso pianista y compositor de géneros diversos. Me parece que el grupo está empezando a sonar interesante...desde varios puntos de vista. Por una lado la formación es piola: clarinete, cello, piano y percusión. Los músicos somos Exequiel en piano, Gustavo Hunt en clarinete, Germán Gómez en percusión y canto, y quien les escribe en cello.
La idea musical del grupo es "música para pantallas vacías" y se trata de descripciones musicales como las de las películas, donde una imagen se desarrolla, crece y se modifica de acuerdo al drama.
Estoy contento con el proyecto ya que la música empieza a tomar vuelo, y puedo hacer muchas de las cosas que me gusta hacer con el cello: entre ellas, molestar (!) y sacar sonidos muy poco clásicos.
Hay partes escritas, hay improvisación, hay cambios inesperados. Como en el cine, todo se desarrolla de acuerdo a la acción, que es imaginaria (pero hay un argumento en cada tema).
Visiten el sitio de la Máquina.
Aprovecho para invitarlos al Museo Nacional de Bellas Artes, Avda. del Libertador 1437, este Domingo 4, a las 17hs. con ENTRADA GRATUITA. Vayan a eso de las 16hs, no muy tarde, porque dicen que se agotan rápido las entraditas, hay que pedirlas antes.

Una obra integral compuesta y dirigida por Exequiel Mantega.

. Gustavo Hunt (Clarinete)
. Patricio Villarejo (Chelo)
. German Gomez (Percusión y Voz)
. Exequiel Mantega (Piano y Dirección)

Artista invitada:
Paulina Fain (Flauta)

Espero que alguno vaya!!!
Ya pondré música del grupo cuando aparezcan las grabaciones.

Grabación con Pedro Aznar

2008-02-22T19:26:00.000-08:00

Pedro
Estuve grabando con Pedro Aznar, para su próximo disco. Además de convocar una orquesta de cuerdas, tuve a mi cargo unas partes para cello solo.
Hicimos en orquesta de cuerdas los arreglos de Pedro para un par de "covers" o más bien versiones de temas de pesos muy pesados: "Jealous Guy" del incomparable (y admirado por mí desde siempre) John Lennon, y "Angie" de los Rollings.
El técnico, una garantía: Ariel Lavigna.
Realmente un gusto volver a grabar con Pedro, algo que esperaba se repitiera desde hace bastante tiempo. Recuerdo todavía el disfrute de tocar con él en el Colón en su disco "Caja de música", sobre poemas de Borges, allá por el '99. Una delicia estar en el escenario junto a Mercedes Sosa, Víctor Heredia, Jairo y otros...además de Pedro que es un musicazo con todas las letras.
Luego hicimos excelentes intervenciones en discos como "Eva" de Eva Ayllón, cantante peruana (en este blog pueden escuchar uno de los temas), con Cecilia Etchenique de Chile y Vitor Ramil de Brasil.
Cuando disponga de alguna versión más o menos mezclada de alguno de los títulos (y siempre y cuando Pedro me lo permita), pondré algo para escuchar.
Sólo tengo algo que reprocharle a Pedro: es demasiado alto y me hace parecer enano en todas las fotos que me saco con él!!

Improvisacion en el cello: El blues

2008-02-17T18:59:00.000-08:00

Si bien no es mi intencion que todos los cellistas que improvisen salgan tocando jazz o blues, no hay duda de que hay una larga tradicion de improvisacion en este estilo. A la mayoria le resulta normal escuchar un solo improvisado sobre una base de swing, o de rythm and blues, o cualquier genero jazzistico. Por este motivo, es interesante ver un poco de que va la cosa, y, si nos gusta, profundizar en ese estilo, y si no, al menos habremos incorporado algo de otro lenguaje de improvisacion, y tendremos elementos para usar en nuestro propia musica.
El blues tiene una larga historia. En sus principios, aparecio en EEUU, y resulto de la mezcla entre los cantos africanos (que seguramente usaban algo que no era la tonalidad, aunque no sabemos como eran exactamente) y los himnos religiosos que los negros adoptaron junto con la religion cristiana, que fue la que le inculcaron sus esclavizadores. Estos himnos usaban una armonia muy simple en general, consistente de tres o cuatro acordes. Enseguida los muchachos de color se las arreglaron para darles un toque muy personal y ritmico, que eventualmente conduciria al negro's spiritual, al gospel y de alli al soul. Al poco tiempo, aparecieron estrofas cantadas sobre estas armonias, y que hablaban de la tristeza (blues, en ingles, significa no solo azul sino "tristes") de aguantar la opresion y el trabajo duro que los amigos blancos no dejaban de garantizarle a pesar de la abolicion de la esclavitud. Cuando el blues se consolido, la condicion negra no habia cambiado mucho, pero al menos pudieron algunos de ellos comprar algunos instrumentos; antes, debian contentarse con tachos, alambres, peines y sobre todo sus voces.
El blues clasico posee una estructura caracteristica, basada en 12 compases que se repiten. Armonicamente, solo posee tres acordes, todos ellos dominantes: el I, IV y V grado de la tonalidad en que esten.

Esta estructura es muy sencilla, y luego sufriria incontables modificaciones, pero es bueno conocerla y manejarla fluidamente antes de pasar a algo mas complejo. En su sencillez, se han basado algunos de los mas hermosos blues de la historia, y "solear" sobre ella no es tan simple como parece.
Para comenzar a estudiarla, conviene tocar en el cello, sobre la base que les proveo, primero los arpegios o acordes deplegados en su correspondiente compas. Por ejemplo, si estamos en Do mayor (C en el cifrado americano) el primer compas tocariamos C-E-G-Bb (do, mi, sol, si bemol) en la octava que nos quede mas comodo. En el quinto compas, F-A-C-Eb, y en el septimo, G-D-B-F. Esto para empezar, luego podemos ir siguiendo los ejemplos que propongo e ir alternandolos: dos notas repetidas, mezcla de notas del acorde.
El siguiente paso, ir creando algunas frases. Recordemos que hay ciertas notas que le dan al blues su sabor caracteristico, y que, usandolas, lograremos que cualquiera se de cuenta que estilo estamos tocando. Estas notas se llaman "blue note" o nota de blues, y son la quinta disminuida y la tercera menor. Por ejemplo, estamos tocando sobre C7 (do septima) y pasamos por las siguientes notas: C Eb E G Bb C G Gb E Eb C. Veran que, en cualquier ritmo que toquemos esto, si lo hacemos con un poco de "feeling" estaremos tocando blues!
Un poco de repaso de cifrado americano antes que nada...

A	B	C	D	E	F	G
la	si	do	re	mi	fa	sol

Les dejo un archivo midi con el acompanamiento, un pdf con los primeros ejercicios en el cello, y todo esto al modico precio de...un comentario!!! Miren que poco que les pido.
Midi de acompanamiento
Primeros ejercicios de blues en cello

Vacaciones...

2008-01-18T08:39:00.000-08:00

Un poco de descanso...parar...mirar el mar...el cielo un cacho, por que no? Y bueno, no siempre se puede estar pensando en que hacer!!!
Stress...que era eso?
Parando un poco me di cuenta lo que tiene de stressante mi trabajo...es una prueba permanente...
Volvere con mas pilas? Volvere con mas pilas!!!

Año nuevo...el oooooocho

2008-01-01T08:13:00.000-08:00

Aquí comenzamos este año nuevo. No pude escribir mucho en el blog, ya que estoy recuperándome todavía de la "felpeada" que me pegó este fin de año, y este año en especial, con varias cosas buenas y algunas muy malas...que aún me molestan y por eso no estoy muy alegre, ya me veo venir las diferentes calamidades...Será que no creo que los políticos nos traigan nada bueno? Y que aunque luchemos en forma privada, ellos nos arruinarán permanentemente todas las posibilidades de progreso? Perdón por ser tan pesimista, pero mi optimismo natural estos malditos hijos de su madre me lo han quitado durante estos últimos años de "democracia" o más bien de farsa oligarca que parece una democracia. Descreído yo? SI, ahora sí. Las veces que luché por algo, ellos lo derribaron. Las veces que vi nacer proyectos buenos, ellos los tiraron abajo implacablemente... No creo que haya un solo político que sea realmente independiente de los malditos terratenientes y empresarios que nos tienen amordazados... y que haga algo por nosotros, que se juegue

Empezando por Cultura...que tenemos??? Me dan ganas de vomitar de sólo recordarlos..arggghhhnnunnnafgghhhgoldmann...Puaj, puaj, me quiero sacar el gusto feo de haber vomitado el recuerdo de semejantes alimañas...

Entre esos tipos y yo HAY ALGO PERSONAL. Y moriré peleando contra ellos, desde arriba del escenario.

Dejando esas cosas de lado, que me empañan este comienzo de año que por otra parte podría ser venturoso en el terreno de la música para mí...Estoy trabajando en renovar y mejorar el sitio ARGENCELLO, que aún no ha recibido la publicidad que merece, me da la impresión...Pero ya mejorará.
Este mes, aparte de estos pequeños trabajitos y proyectos que se mueven en mi cabeza (esta vez sí tiene que salir mi disco y proyecto, no puedo demorar más!) me tomo un descanso...pero la sigo eh, si hay alguien ahí, que lo sepa!!

El Jueves 8 se estrena Martín Fierro

2007-11-06T09:25:00.000-08:00

Martín Fierro, sobre dibujos de Fontanarrosa, es una película de animación hecha en Argentina, que luego de muchísimo trabajo llega a los cines. Tuve una interesante participación en ella, ya que yo mismo realicé las orquestaciones de toda la música. El compositor, Mauro Lázzaro, es un joven y talentoso saladillense, que ya lleva varios títulos en su haber y realmente fue un gustazo que me di el hecho de instrumentar su música. Fue grabada por una orquesta de Eslovaquia, la orquesta de la radio de Bratislava, bajo la dirección de David Hernando, un español que, a través de mails y charlas telefónicas me pareció muy piola.
La música de la película, que es lo que a mi me compete (disculpen que no hable del argumento y los dibujos, pero para eso están los diarios oficiales) tiene momentos muy interesantes, como cuando hay unas escenas de guerra donde luchan soldados e indios. Además de crear clima, es importante hacer notar que tiene temas musicales, melodías, leit motifs, casi como una ópera, o sin ir tan lejos alguna de las viejas producciones de Disney.
La orquesta, compuesta de 67 músicos, trabajó muy bien y grabó todos los detalles instrumentales que se me ocurrieron. El director dijo: "Tiene partes difíciles, pero no imposibles..." y nos felicitó por lo interesante y original que resultó!
Por suerte se apreciará todo este trabajo fuera del cine y en detalle ya que saldrá en disco!

Hekking -ejercicios diarios completos

2007-10-23T18:57:00.000-07:00

El violoncellista André Hekking, que como ya mencioné antes era francés, virtuoso internacional y profesor del conservatorio de París allá por los años '20 (fue maestro de Pierre Fournier, nada menos!), recopiló para uso pedagógico un manual de ejercicios diarios. Este manual es increíblemente útil para todo estudiante, ya que usa algunos "truquitos" muy interesantes para acomodar la mano y manejar correctamente todas las posiciones del mango y el pulgar mucho antes de que Starker sacara su también excelente libro. La antología de estudios que nos ofrece Hekking es muy puntual y sintética, y me parece que una ayuda invalorable a la hora de estudiar, sea quien sea el maestro que a uno lo asista.
Siempre fui fanático de buscar información y aprovechar lo que otros han hecho, para estudiar la materia que a uno le interesa. La guía de un buen maestro (más que de un simple profesor) es invaluable, pero si el alumno no tiene pasta de "buscador" (ojo que no hablo del puesto de Harry Potter)es casi seguro que su formación quedará incompleta. En "mis épocas" (que viejo que nos hace sentir decir esa frase) no existía internet y todo había que buscarlo a mano, en bibliotecas, en cursos, en videos, lo que se podía conseguir y tener la suerte de que alguien que conseguía algo valioso lo compartiera...una tarea muy complicada. Ahora, un simple "googleo" de una palabra lleva dos minutos.
Aquí les entrego el libro completo de André Hekking, estudios diarios para el violoncello, copiado gentilmente de un original (manuscrito) por el incomparable Jorge Módena, autor de la traducción del manual de Finale al castellano, entre otros logros.

Los políticos virales atacan de nuevo!!!

2007-09-19T12:42:00.000-07:00

Debido a un ataque serio de politicos virales, he tenido que cambiar la dirección donde se realizará la clínica, esta vez será en el Casal de Catalunya, sala Antoni Tapies, Chacabuco 863.
Mas adelante explicaré con más detalle, pero creo que se entenderá viendo este afiche que la direccion de música había lanzado: ARGENCELLO no existe (la organizan sólo ellos), se transformó en libre y gratuita (debemos cobrar un arancel de $30 como paga simbólica para Jaques) y el broche de oro: Actitud Buenos Aires (actitud de mierda...)

Morelenbaum, los políticos virales,Martín Fierro, etc.

2007-09-13T20:08:00.001-07:00

Hace poco hablé de Morelenbaum, y me encontré hace unos días armando una masterclass con él!!!
Se realizará el 20 de Septiembre, a las 15:30, en Chacabuco 863, Casal de Catalunya, sala Antoni Tapies.
Increíblemente, todo va bien y se realizará!!! A pesar del país que tenemos y no nos merecemos, como nos quieren hacer creer!!
Este tiempo estuve un poco apartado del blog por esta y otras tres razones: una es que me estuve dedicando a Argencello, que se va armando rápidamente y atrayendo gente, la otra es que surgió un problema laboral que no comentaré pero al que me referiré indirectamente por sus causantes.
Esto requirió de casi toda mi atención, pero es muy fea la situación y además propia de un país bananero como es el nuestro, plagado de una terrible enfermedad casi terminal: los políticos. Son tan peligrosos como un virus, de lo peor, son capaces de destruir el país y el estado por su asquerosa voracidad. Dije que los aborrezco espantosamente? Entre esos tipos y yo, "hay algo personal" -al mejor estilo Serrat.
La tercera razón, es que estoy haciendo las orquestaciones de la música de una película de animación, el Martín Fierro con dibujos de Fontanarrosa, recientemente fallecido. La orquesta para la cual debo escribir es de 60 músicos! La más grande con la que he contado hasta ahora. Sería la frutilla de la torta poder grabarla aquí, pero el tufillo bananero de este país asolado por los políticos virales ha ahuyentado a los productores, que prefirieron dirigirse a la orquesta de la radio Slovak de Bratislava.
Jaques Morelenbaum, por otra parte, fue el bálsamo que me permitió sobrellevar el contacto repugnante de los políticos-virales, con su calidez, buena onda, y sobre todo, mucho respeto, algo que los políticos patógenos que nos infectan no tienen ni por sí mismos.
Valorar el arte es cada vez más un arte...algo que en casi todas las sociedades se hace duro, en este país de cuarta se vuelve una tarea heroica. Pero, como dije una vez: sin esos desafíos, para qué vivir? Además, un insatisfecho burócrata no podrá jamás quitarme la belleza de la música, de aquello que me mantiene aún con un ápice de esperanza en que exista el espíritu humano. Jaques, desde su casa en Brasil, con una voz y un acento con remembranzas de bossa nova, caipirinhas, sambas endemoniados, me sacó de esa porquería en la cual Kirchner, señora y demás galería de monstruos me habían sumergido toda la semana.
Así que sépanlo, señor K y fantoches aledaños: ustedes se defecan en el arte, yo, por el contrario, lo coloco en un trono, en un altar festivo.
Porque ustedes son simplemente la roña de las uñas de un dios falso e hipócrita, que aletea en el medio de la desesperación, buscando en el dinero la justificación de la vida.
Nosotros, los artistas, estamos mucho más allá, tan lejos de su espantosamente chato punto de vista, que creo que no lograrán nunca vernos. Para la "señora" lo que vale es un vestido, unas pieles (si la dejan los ecologistas), un anillo...el poder, el poder y el poder...
Para nosotros: todos valemos, todo espíritu es importante, y deseamos que todos conozcan lo bueno de la vida, y sobre todo, sientan que SI nos merecemos estar bailando arriba de esta roca redonda que gira alrededor de una estrella perdida en el infinito. Justo al revés de ustedes...será por eso que odian al arte y a los artistas? Porque representan justo lo que ustedes quisieran borrar de la faz de la tierra?
Que poca cosa que es usted, señor K, esposa y galería de chupamedias, al lado de nuestro precioso mundo, el que nosotros pintamos!!!! Por eso, ni siquiera merecen que me ocupe más de sus asquerosas y repulsivas ambiciones. He dicho.

Improvisación en el violoncello: introducción

2007-08-12T19:14:00.000-07:00

La improvisación en casi todos los instrumentos de corte netamente clásico, como es el violoncello, es bastante descuidada en los conservatorios y escuelas, por no decir que directamente ni se menciona.
Cuál es el problema? Un concepto malentendido de los músicos cultores del género “serio” (como si los otros géneros fueran humorísticos) quienes creen que los compositores son los únicos autorizados a generar material musical y los intérpretes deben ser meros reproductores de ese material.
Si observamos un poco la historia de la música, esto no fue siempre así: músicos “serios” (por que no se reían?) como Bach y Mozart fueron conocidos como grandes improvisadores, cosa que no fue llamativa porque improvisaran, sino porque lo hacían muy bien. Cualquier clavecinista de la época barroca pasaba gran parte de su tiempo de interpretación improvisando, leyendo cifrados y haciendo su parte siempre distinta.
Es lógico que si consideramos a la música como pariente del lenguaje, cosa que salta a la vista (o más bien al oído, ya que ambos son códigos de sonidos ordenados y significantes) y pensamos en cómo se aprenden los idiomas, concluiremos que la enseñanza musical esta tergiversada. Cuando un niño aprende a hablar, al principio repite los sonidos, dentro de un contexto, hasta que comienza a asociarlos con los conceptos que experimenta en el mundo que está explorando. Apenas posee un repertorio simple de dos o tres palabras, ya comienza a usarlas por su cuenta. Qué hace? Nada menos que improvisar. Luego, a medida que su cerebro y su mente se desarrolla, aprende más y más palabras, comprende en forma empírica su gramática y su correcto uso de acuerdo a su medio social, y llegamos al resultado esperado: se comunica.
Por qué la pedagogía musical de conservatorio no produce “entes comunicantes” y solamente logra meros repetidores de palabras sin significado? Porque se olvida de este sistema natural de aprendizaje y pretende que un alumno aprenda a “hablar” con muchísima habilidad y eficiencia, pero sólo leyendo discursos escritos. Por qué no permitir al alumno, apenas ya posee dos o tres “palabras” musicales, combinarlas libremente, equivocarse al usarlas, probar variantes, etc. Eso sería improvisar! Por qué prohibir al pobre músico en ciernes conocer su propio lenguaje? Por qué crear simples reproductores en lugar de gente creativa? Hay muchas explicaciones, muchos culpables.
De todas maneras, nunca es tarde para aprender, como tampoco es tarde nunca para conocer nuevas lenguas. Lógicamente, un cellista muy experimentado con su instrumento, capaz de tocar pasajes endemoniados y virtuosísticos, se sentirá “vacío” e indefenso al empezar a probar la improvisación simple de algunas frases. Pero hay que evitar asustarse, no perder la calma, y volver un poco a la “infancia musical” para poder lograr entender cómo se maneja ese material para lograr lo que buscamos: la propia expresión.

Comienzos

No hay un solo estilo para improvisar. Nadie está obligado a aprender jazz si no lo desea. Es un error asociar la improvisación solamente a este estilo musical. Se puede improvisar en cualquier género, lo que sucede es que el jazz es una música que basa casi todo su desarrollo en la improvisación y la ha llevado a límites extremos.
En estos primeros ejemplos, usaremos un estilo neutro, que puede ser asociado a cualquier música por su simplicidad. Luego podremos ir metiéndonos en el jazz, por qué no, y otras músicas.

Para empezar, hay que hacer un breve repaso de la armonía funcional, que estará disponible en otro artículo de el sitio ARGENCELLO.
Supongamos que esto ya está hecho y ya podemos comenzar con las bases de la improvisación, que es común a todos los instrumentos melódicos (hasta la voz) pero nosotros obviamente nos basaremos en el violoncello.Comenzaremos usando arpegios, la mejor manera de entrar en contacto con la armonía de la secuencia que usaremos. Si bien no es preciso usar una base armónica para improvisar, muchas veces sucede y usaremos la armonía como basamento de todo lo que aprendamos al principio.

Los arpegios los tocaremos de la siguiente forma, para ir repasando y poniéndonos en contacto con la armonía desde el instrumento:

La armonía es muy simple, una secuencia diatónica dentro de la tonalidad de Do mayor (C)
Puede grabarse o secuenciarse estos compases, en cualquier estilo, sólo para tener una base más divertida que un metrónomo, y ya tener la sensación de estar tocando en grupo.
Realizamos los ejercicios lentamente al principio, puede hacerse en pizzicato. Cuando se llega al final de la secuencia, se repite.
El siguiente paso es tocar los arpegios no sólo en subida, sino en bajada, o sea ida y vuelta. Do-Mi-Sol-Do-Sol-Mi-Do.

La cosa sigue, pero si quieren saber más deben ir a buscar el artículo en ARGENCELLO...

Radio cultura "eleva" o te baja de un hondazo?

2007-08-08T18:21:00.000-07:00

Venía en mi viejo auto luego de tocar en el Teatro Avenida, en el marco de una fiesta que organizaba la embajada española (y dentro del cual se le entregó a Les Luthiers la orden de Isabel la Católica, un premio por su trayectoria en España -sí, yo tampoco lo sabía, y creo que nadie aquí lo supo más que ellos mismos) y como siempre suelo escuchar la radio. De casualidad pasé por radio Cultura, y me quedé en un programa que tiene como título "No se si me explico". Pasaron un tema de Caetano Veloso, y a continuación se mandaron una buena barrabasada... A colación del disco donde está "Mano a mano" cantado por Caetano, dijeron que este era acompañado por Jacques Morelenbaum EN CONTRABAJO!!!!!!!!!!!!!!
Y el otro que escuchaba, asintió: Sí, sí, Morelenbaum el contrabajista!
GLUP!!
Menos mal que es radio "cultura"...LA RADIO QUE ELEVA!!!!!!!
Esos muchachos que tienen el programa, encabezados por un tal Lapeyre, deberían tener un poco de cultura general, digo yo...para no confundir un violoncello con un contrabajo...queda mal, vió?
Por qué no se elevan un poquito, radio "Cultura"?

Informe sobre efectos en el cello

2007-08-01T17:23:00.000-07:00

Cello procesado? Ninguna novedad. Se viene procesando desde que existe esa posibilidad. Pero, al ser el cello un instrumento netamente acústico y tradicional, es raro que se enseñe de qué forma tratarlo con los efectos. No es raro que un cellista hoy en día posea un sistema de amplificación (próximo tema de un artículo) pero sí es bastante poco común que posea pedales y menos aún que los combine entre sí para lograr un sonido que, para los guitarristas por ejemplo, es lo más habitual.

Veamos un poco los efectos fundamentales y su historia:

Overdrive o distorsionador: Simulan la distorsión creada en un equipo valvular a buen volumen. Un señor llamado Link wray fue el primero que encontró este efecto en 1958, cuando se le aflojaron dos válvulas en su amplificador Twin Reverb (un modelo de Fender muy apreciado por los guitarristas). La distorsión de cualquier tipo era vista como una aberración, un defecto que había que evitar a cualquier costa. Actualmente es muy utilizado por el grupo Apocalyptica.
Reverb: El efecto más antiguo y conocido era la reverberancia, efecto de eco que se obtenía en las primeras épocas de la siguiente manera: Se tomaba una habitación vacía y se colocaba un parlante en un extremo y un micrófono en el otro, y se reproducía y grababa a la vez. Wah-Wah: es un efecto que ha sido muy usado, ocupando el segundo lugar después de la distorsión en popularidad. Su creación fue también fruto de un accidente, ya que en 1963 un trompetista, Clyde Mc Coy, encargó a Vox (compañía importante de amplificadores) un efecto que simulara la sordina de su trompeta. Intentando llegar a este resultado, los técnicos de Vox se encontraron con el efecto Wah-Wah, que logra una modificación del sonido muy similar a su nombre. La fábrica lo pone en un pedal y sale a la venta en el momento en que Jimmy Hendrix comenzaba a grabar su primer disco; este guitarrista se convirtió en su principal propulsor. Fuzz: A partir de 1965 aparece este efecto, que es una distorsión producida mediante transistores. Es más sucia e indefinida, y también fue muy usada por Hendrix. Octavador: Roger Mayer, un técnico de sonido de los '60, queriendo modificar un fuzz desarrolla el primer octavador. Este efecto adicionaba una nota grave octavada de la original que el instrumento entregaba. Flanger: A partir de los Beatles, se hizo común el "double tracking" que era un efecto logrado con dos máquinas de grabación, una desfasada con respecto a la otra. Para desfasarlas, se rozaba con la mano las aletas de los rollos de cinta de una de ellas, de ahí toma su nombre el efecto que lo simula: flange. El efecto es un sonido engrosado, como el logrado por los coros con sus diferencias tímbricas y temporales. Phase: Parecido al flanger en sus resultados, el phase realiza el corrimiento de frecuencias de una señal, similar al efecto de una recepción defectuosa de una estación de radio de onda corta. Fue tan utilizado en los '70 que se dejó de usar totalmente hasta el día de hoy. Chorus: hacia 1977 Roland, junto a su división de efectos Boss, lanzan este procesador, que sería el más utilizado en la década del '80. Se produce tomando la señal, retardándola unos 20 milisegundos y modulándola, por lo que podríamos decir que es un derivado del flanger, pero más limpio. Delay: Derivado de la reverb, el delay es un eco producido digitalmente, muy limpio y definido, incluso con un tiempo de repetición muy controlado. Harmonizer: Eventide, una compañía de efectos, crea este pedal en los '80. Agrega una nota armonizada a la que el instrumento entrega. Luego se complican, y en sus últimas versiones no es raro que agreguen 4 o más notas, afinadas en determinadas escalas, logrando un efecto polifónico. Compresor: en las primeras épocas de las grabaciones, se notó que la música tenía muchos altibajos, podía tener momentos muy suaves y otros muy fuertes. Eso que es lo natural en la música clásica, resultó perjudicial en la popular, sobre todo en el jazz, blues, rock, porque la diferencia era muy grande y las máquinas de entonces no representaban el sonido en forma muy exacta. Para compensar esto, se creó un sistema que realizaba en forma automática lo que la mayoría de los técnicos hacían a mano: bajar cuando el sonido era muy fuerte, y subir cuando el sonido era muy bajo. Más adelante, se descubrió que aplicando este efecto a un instrumento de cuerdas punteadas podía prolongarse el sonido, y por eso es tan usado en las guitarras eléctricas. El cello, siendo un instrumento de sonido prolongado indefinidamente, no precisa este efecto, pero sí puede utilizarse para los pizzicatos, y en forma moderada para controlar el famoso pico del fa, que todos los cellos tienen. Volumen: no es un efecto en sí mismo, pero puede ser un pedal necesario cuando se manejan varios efectos, ya que a veces el volumen es incontrolable desde el ejecutante mismo. No todos los efectos o pedales entregan la misma ganancia, y cuando se prende o apaga uno de ellos los resultados pueden ser catastróficos. Efectos plug ins: Actualmente se puede conseguir casi todos estos efectos y muchos más en versión plug in para distintos programas secuenciadores. Esto tiene la ventaja de su precio mucho más reducido (aunque los pedales han bajado bastante debido a esta competencia) pero la desventaja de que tocar en vivo con ellos puede ser complicado. Es interesante mencionar por ejemplo, el Convolution o Acoustic Modeler (hay varios) que hacen que el sonido que tocamos se asemeje en sus propiedades ambientales a otro que ya esta programado o pre grabado en el efecto. De esta manera, podemos tocar el cello en una habitación y que suene como tocado en el Cañón del Colorado, por ejemplo, o en la Catedral de Notre Dame. También pueden simularse amplificadores de guitarra y de bajo, distintos ambientes acústicos, mezclas rarísimas de todo tipo de efectos simples, etc.
La nota está más desarrollada en ARGENCELLO, el sitio de los cellistas argentinos.

Looping del arco: el sistema de suspensión

2007-07-29T17:45:00.000-07:00

Hay una cuestión que surge con claridad en cuanto se comparan nuestros movimientos naturales, siempre redondeados, y siguiendo curvas que son perfectamente orgánicas, con las cuerdas geométricamente rectas de nuestros cellos.
Los maestros nos dicen en general que se debe pasar el arco paralelo al puente, perfectamente perpendicular a las cuerdas. Esto es lógico pues la cuerda vibra principalmente en esa dirección, hacia los lados. Si torcemos el arco mientras estamos frotando la cuerda, impedimos que ésta alcance su pleno sonido, la vamos "asordinando" a cada momento.
Si nosotros permitimos que nuestro brazo actúe libremente, la figura que éste traza en forma natural es una medialuna...cómo hacer para que esa medialuna se "planche"? Cómo conseguir la recta perfecta con nuestras curvas extremidades?
Ahí es donde muchos maestros comienzan a improvisar: "la muñeca más torcida", "el antebrazo para acá, o para allá", "mové los dedos", etc.
Hay una manera lógica y científica de analizarlo.

La realidad se ve claramente en este gráfico:
La línea recta que se ve arriba, es el trazado del arco sobre la cuerda al tocar una nota larga. La siguiente hacia abajo, es la línea de la muñeca.

El antebrazo y el codo se van moviendo compensando sus ángulos, de forma tal de poder lograr la líea recta sobre la cuerda.

Para poder mantener la línea recta deseada, la muñeca debe curvarse cuando se llega al talón y debe contracurvarse un poco cuando se llega a la punta. Los dedos deben estar flexibles para poder acompañar dicho movimiento.
Estas articulaciones (muñeca y dedos) deben actuar como suspensión y no curvarse a propósito para lograr tracción. La tracción, como bien se ha definido desde los tiempos de Casals, debe partir de la articulación del hombro, surgiendo todo en definitiva de un núcleo central de energía que se ubica en el centro del pecho. Más adelante profundizaremos en este interesantísimo concepto.
El error de muchos es forzar la articulación de la muñeca y sacudir los dedos a voluntad, en lugar de dejarlos amortiguar naturalmente. Eso produce el efecto contrario: arco trabado, notas cortadas, sonido apagado.
Para que el sonido no se corte, para lograr mantener el "fiato" como un cantante, nos permita hacer notas largas de duración indefinida, sin que se noten los cambios de arco. También es interesante lograr un buen "legato" en ciertos pasajes que requieren densidad sonora...El arco es nuesra respiración, no lo olviden.
Cómo lograr que se aflojen y actúen como amortiguación la muñeca y los dedos? Ejercitándolos en forma aislada, en una especie de "gimnasia" que luego permitirá que actúen libremente, sin pensarlo.
Un buen ejercicio es: tomar el arco de manera natural, ponerlo sobre cuelquier cuerda y tratar de moverlo usando sólo la muñeca, sin utilizar el hombro, antebrazo ni dedos. Parece simple, pero ya verán, si nunca lo hicieron, que no lo es. Observen y sean muy cuidadosos de utilizar sólo la muñeca. Luego pueden realizar una escala repitiendo 2 o 4 veces cada nota, usando la muñeca sola. En general, al principio, se olvidarán de la muñeca sola y tocarán con el brazo apenas a los dos o tres compases. No se dejen vencer por la vagancia...Lleva tiempo y esfuerzo, pero el ejercicio es muy útil.
Lo mismo se puede hacer en los dedos, aunque es mucho más difícil moverlos de forma aislada. Por eso, se puede probar al principio agarrando la punta del arco con la mano izquierda, poniendo el arco frente a nosotros de manera paralela al suelo. Luego estiren los dedos (sin soltar el arco en ningún momento) incluyendo al pulgar, y una vez totalmente estirados, vuélvanlos a curvar hasta llegar a la posición en la que estaban al comenzar. Luego la idea sería ir "torciendo" ese movimiento y llevar el arco al cello para lograr un breve sonido sobre la cuerda, hasta llegar a tocar escalas completas de la misma forma que con la muñeca sola.
Encontrarán este artículo más desarrollado en el sitio de los cellistas argentinos, Argencello.

En este país la calidad no se valora

2007-07-21T19:56:00.000-07:00

Estaba mirando la TV y encontré un recital de Vox Dei.
Lo vi unos minutos y me confirmó lo que hace rato ya vengo notando: nadie valora la calidad en este país. Da lo mismo un cacho de cartón que una pared, una chorrada de cemento que un sendero impecable.
En el año 2003, me encontré haciendo con ellos "La Biblia en la Catedral de Buenos Aires" un recital que presentaba su obra más conocida y trascendente, no dentro de la Catedral sino afuera, en la puerta, a plena calle. Durante los ensayos me encontré con que no tenían prácticamente ninguna partitura, ya que las que hubo en épocas pretéritas se habían perdido. Entonces, me puse a hacerle nuevos arreglos, a rescatar partes de la Biblia que ya estaban hechas, y otras que no tenían arreglo para cuerdas se los hice, con buena calidad, contracantos, imaginación, solos...
Y ahora que veo? Un violín y un cello, con un contrabajo atrás (el grupo original que integré aquella vez era un quinteto: dos violines, viola, cello y contrabajo) Tocando qué: BLANCAS Y NEGRAS. Arreglos malísimos y pobres.

Quienes tocan eso no tienen por qué preocuparse, quizás los llamó Fulano o Mengano, el tío, el primo, el amigo de un amigo que conoce a alguien "del Colón" (mentira, ninguno de ellos pertenece a ese Teatro). Además, ni creo que les importe lo que yo diga ni deben de conocerme. No los critico a ellos.
Igual no me importa el trabajo como trabajo, lo hubiera hecho gratis si me lo hubieran pedido. No preciso de esos recitales para vivir, y quienes tocaban ahí quizás sí.
Pero quién hizo eso que tocaban? El enemigo?
Que puedo decir más que: No se hagan problema muchachos. Yo seguiré luchando por imponer mi criterio de calidad. NO AL ACORDE PLANCHADO en la cuerdas. NO A LA BAJA CALIDAD de arreglos improvisados y vulgares, que desperdician la posibilidad de mejorar la música.
Decepción es una linda palabra...

Argencello: el sitio de los cellistas "argentos"

2007-07-20T20:13:00.000-07:00

Está saliendo del horno el sitio web de los violoncellistas argentinos, acompañado por su foro. Se está llenando lentamente de contenidos...
No tiene un gran diseño, pero esto se debe a dos razones: 1) quería sacarlo rápido, ya que que se quedaba en proyecto...2) No tengo ganas de dedicarle mucho tiempo a aprender diseño, php, asp y todo eso, así que todo está hecho con la mayor sencillez, un poco al estilo de la vieja escuela web.
Espero que los violoncellistas, estudiantes, aficionados, profesionales, y simpatizantes del instrumento entren, se registren en el foro, colaboren un poco, o al menos digan: Hey! Estoy acá!.
Algo que realmente parece casi imposible. El individualismo y el vaciamiento interior de la etapa menemista ha dado sus frutos, al parecer. Nadie quiere participar, al menos en nuestro medio.
Tarea quijotesca? Puede ser, pero sin esos desafíos...para qué vivir?
La dirección es: http://www.sentamusic.com/cello y está en etapa de construcción, pero como va bastante adelantado lo quise compartir con quienes entran al blog.

Tengo una orquídea, Calamaro-Nebbia, arreglada por mí

2007-07-17T12:07:00.000-07:00

Este es un arreglito que me gusta particularmente, el otro día me puse a escucharlo de nuevo luego de un tiempo, y me di cuenta de que está bastante piola.
Si bien la música de Nebbia no es muy obvia, las armonías que modifiqué para la cuerda logran algunos climas originales que no estaban en el demo que usé como base.
Las cuerdas eran tres violines, dos violas y dos cellos. Lo único que se oye aparte de esto es el piano de Litto y las voces de Andrés Calamaro y la suya. Me pareció interesante compartirlo ya que algunos lectores jamás oirían algo de Calamaro y me parece que esto es bastante atípico...Pergolini y cia. dijeron en la radio Rock & Pop al respecto: "Esto es muy raro en la obra de Andrés...nunca puso cuerdas de esta manera..." Y a él, estoy seguro que jamás se le hubiera ocurrido. Pero a Litto y a mí sí.
Bue, nada más, aquí está el link para escucharlo:

A Bahia Blanca

2007-07-08T14:32:00.000-07:00

A tocar a Bahía Blanca...con el trío de cámara de tangos, de Leo Sujatovich, en el Teatro Municipal, el 9 de Julio, a las 21hs, entrada libre y gratuita.
Presentando tangos e "improvisetas". Para quien no nos haya escuchado, esas "improvisetas" (término acuñado espontáneamente en un ensayo) son como "porciones" -improvisadas en el momento- de música. La mayor parte está basada en ritmos tangueros, pero a veces se nos escapan chacareras, bossas, jazz, "culturalismos contemporáneos" y otras cosas inidentificables. Esto se debe a que cada cual tiene cosas en su cabeza que al unirse con las que tiene el otro, dan resultados imprevisibles. Ni nosotros sabemos como comenzarán, ni adónde irán a parar en su devenir, así que son bastante divertidas. Queremos diferenciarlas de las improvisaciones del jazz, basadas en temas generalmente fijos, o totalmente libres en el "free", asimismo de las improvisaciones colectivas de la música contemporánea, aunque tienen elementos de todo eso. Hay que escucharlas, más que explicarlas.

De todas formas, lo básico de nuestro repertorio son tangos tradicionales reelaborados (de nuestro primer disco "Tangos") entre ellos El choclo, A don Agustín Bardi, Gallo ciego, algunas milongas, y otros temas de nuestro segundo disco, "Tangos brujos" donde hacemos versiones tangueras de música de Manuel de Falla.

Se puede escuchar música en el sitio del trío, pero para los más perezosos les pongo un par de links:
Improviseta 1 (del disco "Tangos" del 2002)
A fuego lento - Horacio Salgán (del disco "Tangos")

También estaremos el Viernes 13 (qué fechita!) en la librería Clásica y Moderna, Avda. Callao 892, Capital Federal, a las 22hs. Reservar lugar con anticipación, aunque hay invitaciones para los alumnos y colegas que quieran ir. Sólo contáctenme por las vías habituales.

Dobles cuerdas...un aperitivo invernal!

2007-06-27T20:29:00.000-07:00

Para los cellistas ahi fuera...hoy traigo un ejercicio tomado de un librito exquisito que encontre hace muchísimos años. Ese librito me resultó excelente para la afinación y para lograr una muy buena posición de la mano izquierda. Está escrito totalmente a mano, y en la contratapa tiene una dedicatoria a alguien que no distingo, de parte de alguien ilegible, de 1923! Reza en su portada: "Doppie corde di Guglielmo Quarenghi".
Investigando un poco, descubrí que Quarenghi (obviamente, con ese nombre!) era italiano,nacido en Casalmaggiore (Cremona) en 1877, había vivido en Milan, donde fue primer violoncellista del teatro della Scala, maestro del conservatorio y compositor, hasta su muerte en 1881. Escribió seis caprichos para cello, además de varias obras de las cuales la más conocida es el "Canto elegíaco".
Esos ejercicios me habían intrigado mientras los estudiaba, ya que piden extrañas digitaciones (para los estándares actuales) pero que sin embargo eran muy beneficiosas para cualquiera que quiera lograr una buena afinación. Sin embargo algunas de las posiciones son muy raras, y la posible explicación que encontré es que los violoncellos de entonces eran encordados con tripa, las cuales, por su flexibilidad, permitirían acercarlas unas a otras y lograr esas digitaciones. Sin embargo, muchas de ellas son posibles con las cuerdas actuales, y resulta muy interesante probarlas.
Esta es sólo la primer página del libro. Si alguien estuviera interesado, podría escanear el resto y compartirlo.

dobles_cuerdas_1.p...

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Oración del buen alumno

2007-06-18T17:26:00.000-07:00

Mientras mi hija de cinco años jugaba alrededor, justo me llegó un mail de Luis Pescetti, un lúcido intérprete del lenguaje adulto-niño, que se disfraza de cantante de canciones infantiles sólo para tener una excusa de ejercer la profesión antedicha. Aunque lo conozco personalmente, Luis posiblemente no me recuerda, son tantas las caras largas y aburridas que lo suelen acosar...él de seguro sólo recuerda las más importantes y alegres: las de los futuros adultos...
Ese mail es muy jugoso, como todos sus mails, en el sentido de que reflexiona sobre la realidad hacia los niños, pero siempre haciendo entender a los padres que tienen una tarea más ardua de lo que parece entremanos: "cambiar el mundo" a través de sus hijos.
Apareció una oración que me parece excelente. Sin desperdicio...
La oración del "buen alumno"...Quisiera compartirla con los poquitos que se animan a abrir la puertita de mi blog, que siempre está abierta para los que piensan que la "cosa" puede cambiar.

Oración del buen alumno

¿Cómo es la tabla del nueve
si, en el noticiero, veo que un juez
aceptó un soborno?

¿Cuánto es seis por cuatro
si me entero de que un policía participó de un secuestro?

¿Usaré “be larga” o “ve corta” si me entero de que un laboratorio manipulaba por el precio de sus medicinas?

¿Cómo me acuerdo si se usa, “ese” o “ce”, si me entero de que un médico hace una operación innecesaria (y él lo sabía)?

¿Cómo es la tabla del cinco si oigo que un senador obedece órdenes?

¿Qué libros debo leer cuando veo en los noticieros que unos policías, junto con unos jueces, inventaban causas contra personas inocentes?
¿Qué libros serán mejores o cuáles, aunque sea: buenos?

¿Cómo es la regla de la “elle” o “ye” si en la televisión pasan un bombardeo real, en vivo y en directo?

¿Cuánto da cinco por siete si veo a unos periodistas y fotógrafos acosando a una persona?

Si aprendo todas las reglas, si las aprendo y las uso,
¿cómo hago para recordarlas cuando en el noticiero veo que un policía mata a un maestro en huelga?

¿Y cuando una investigación denuncia que unos sindicalistas amenazan a los mismos trabajadores que representan?
¿Y cuando leo en el periódico que llevan treinta años al frente de su sindicato,
o veinte años gobernando una provincia?
¿Y cuando las noticias dicen que cambian la Constitución porque les conviene?
¿Cómo hará mi memoria para aprender de memoria?
¿Cómo hará mi obediencia?
Cuando veo cómo se insultan en las campañas,
afilan sus dientes, muestran guardaespaldas y se amenazan,
¿cómo hará mi memoria?

Cuando nombran jueces que los favorecerán,
y dictan fallos que serán retribuidos, o mienten en las noticias, o abusan
de los fieles de su parroquia,
o crean un banco para lavar dinero
(y es un banco bonito, con colores, empleados y publicidad).
O cuando cierran los bancos y desaparecen los ahorros,
¿cómo haré para acordarme de cada cosa que me enseñan?
O, mejor dicho: ¿cómo haré para acordarme de qué es lo que dicen,
y qué es lo que enseñan?
¿Cómo hará mi obediencia?
¿Cómo hará mi buena letra?
Mi ortografía,
mi creatividad,
mi memoria.
¿Cómo confiar en las señales de tránsito?
¿Cómo sostener el orden de los planetas?
Otra pregunta,
otra entre tantas:
¿Qué es lo que se queda quieto,
y qué lo que se mueve?

Abriendo kiosquito en Myspace

2007-06-04T19:23:00.000-07:00

A instancias de Daniel Ignacio Berghelli, que me pica como el tábano metafórico de Sócrates para que continúe despierto, he abierto mi sitio y ahora soy un "maispeciero".
Ahi hay sólo cuatro temas, pero como dice el susodicho "firestarter" Berghelli, no hay que esperar a tener la grabación perfecta para empezar a difundir un poco el "lado B" de la música argentina.
Así que quien quiera escuchar algo más de lo que aquí hay, puede entrar ahí y difundirlo.
La dirección es:
http://www.myspace.com/patriciovillarejomusica

Música que toqué: con Lorena Astudillo en Notorius

2007-05-29T22:58:00.000-07:00

Estaba escuchando estos mp3 que tengo desde hace tiempo y que pueden escucharse también (junto a otras cosas interesantes) en el sitio de Lorena y me di cuenta que están muy bien...Representan un estilo que trato de lograr con el cello dentro de nuestra música y que está a punto de lograr salir nuevamente, ahora que al parecer empecé a superar muchos problemas que me impedían entrar en acción (toco madera, con perdón de mi alumna Solana)
Estos mp3 que pongo aquí tienen una instrumentación simple: guitarra: Samy Mielgo, percusión: Germán Gómez (capos!!) yo en el violoncello y por supuesto Lorena Astudillo cantando.
Se trata de dos temas del Cuchi y de Castilla: "Lavanderas de Río Chico" y "Cartas de Amor que se queman" (dos hermosas poesías) y una vidala del "Chivo" Valladares, "Subo". Esta última presenta toda una serie de recursos cellísticos ya que comienza en cello y voz y luego se agrega sólo la percusión.
Desde que hice esta presentación, desarrollé muchos otros recursos y avancé dentro de lo que sería un estilo cellístico "regional" que nos diferenciaría de los brasileros, con Morelenbaum a la cabeza, por ejemplo. Pero por diversas razones recién ahora puedo salir a la "luz" y estoy seguro que pronto estaré mostrando todo en un escenario.

Fabi Cantilo echó a Henry Miller...

2007-05-18T00:07:00.000-07:00

Estuve haciendo arreglos orquestales para acompañar a Fabiana Cantilo en un evento que se realizó en el hotel Marriot. Algo parecido a lo que hice con Leo García en el verano, sólo que absolutamente contrarreloj, pero por suerte llegué a tiempo...el día del ensayo, que era a las 15hs, terminé de escribir a las 14:20...justo el tiempo de imprimir las partes que faltaban y llevarlas.
Fabiana Cantilo es una cantante de rock...y...eso...con ciertos clichés que "debe" tener una cantante de rock...
Salió todo bien...pero me quedé pensando en la frase de Fito Páez en "Tercer mundo"..."Fabi Cantilo echó a Henry Miller...porque era muy tarde y por lo que escribe..." Casi, casi, me sentí como Henry en algunos momentos...No pregunten...
Por otra parte...alguna vez trascenderá esto que hago? Valdrá el esfuerzo? A veces me parece que no...Al parecer, es mentira que lo que está bien hecho se hace conocer...Nadie te da ni cinco de bola...esas cosas desgastan...

Revelando el programa de tango y folklore

2007-05-11T13:41:00.000-07:00

Bueno, ya había contado que me lancé de cabeza a dar clases en el conservatorio Manuel de Falla, área de música popular (me parece que sería más justo denominarlo así, ya que "tango y folklore" es un poco limitante en estos días) sin tener la menor idea de qué se estaba haciendo, cómo era el programa, etc.
Esto me permitió arrancar con tremenda energía, que no pienso perder y además caracteriza casi todo lo que emprendo y que me interesa de verdad. Pero, me tenía sumido en cierta confusión...qué estaba haciendo todo ese grupo de gente conocida, con la cual toqué y toco por todas partes, en ese viejo edificio con esos pobres alumnos?
Gracias a una de mis alumnas, Solana, que además de tener excelente onda (como todos los demás) tiene un grupo muy prometedor que se llama Toco Madera y dicen hacer folklore picante, me he hecho con una copia de los programas y planes de estudio.

Lo primero que destaco allí es lo que a mí me compete, Cuerdas:

0071. CUERDAS I

Objetivos

Abordar de manera integral obras escritas para el instrumento elegido, al nivel del primer año de la Tecnicatura o el Profesorado, con comprensión de su morfología, secuencia armónica y acompañamiento, y en grado creciente de dificultad técnica.
Producir versiones a dúo con instrumentos melódicos de otras especialidades.
Reelaborar las propias producciones de los Estudiantes atendiendo a aspectos de la técnica específica del instrumento elegido.
Realizar revisiones técnico-estilísticas del repertorio correspondiente a Ensamble.
Familiarizarse con la ejecución en audiciones públicas, como solistas y en conjuntos.
Conocer a los autores y las regiones originarias de las obras que se interpreten.
Fundamentar teóricamente los contenidos técnicos estudiados.

Contenidos mínimos

Técnica de los instrumentos: arpa paraguaya, violín, viola, violonchelo, contrabajo, correspondiente al primer año de la Tecnicatura o el Profesorado, en orden creciente de dificultad. Técnicas de estudio y ensayo. Interpretación, producción y creación en distintas estéticas, géneros y estilos. Improvisación y acompañamiento. Recursos interpretativos. Diversas obras de un mismo compositor o escuela. Técnicas, recursos y soportes contemporáneos.

Está muy bien, enuncia algunas generalidades y entiendo que la pegué bastante cuando comencé con mi "approach" a la cátedra. Lo que me pareció un poco raro es que Cuerdas II, III, y IV es exactamente lo mismo. No habría que hacer alguna diferencia entre los cuatro años?

Bueno, pienso que iré logrando un programa un poquito diferente y lo propondré, ya que eso es lo que hablé con la directora del sitio y veo que le sorprende un poco mi entusiasmo. No lo digo por los otros profesores que están en este momento, quizás sea que no existía una persona adecuada para dar este tipo de enseñanza en el cello, y yo siento que es mi especialidad y que puedo transmitir aquello en lo que me formé desde que empecé a tocar.

A quien le interese, puede bajar los programas, objetivos, y requisitos de la carrera desde aquí:

Contenidos de Tango y Folklore
http://media10.filewind.com/g.php?filepath=10497

Plan Tango y Folklore
href="http://media10.filewind.com/g.php?filepath=10498">http://media10.filewind.com/g.php?filepath=10498

Dos temas en violoncello y guitarra

2007-05-01T14:58:00.000-07:00

Para mis casi inexistentes lectores del blog: les entrego esta vez, de un viejo demo del año 2000, un par de temitas muy lindos en cello y guitarra. Se trataba del germen de un dúo, que nunca prosperó por la partida del guitarrista (Osvaldo Rabuñal, co-fundador de Convergencia) a Canadá y por las mil y una tribulaciones que pasé en determinado momento de mi vida.
Los temas son dos: Quejas del Alma, de Barbieri, y La trampera, de Troilo. Las versiones no son modernas ni mucho menos, simplemente dos instrumentos haciendo lo suyo y la música es muy escuchable.

Como postcast esta caído, tuve que subir los mp3 a otro sitio. Por lo pronto pongo estos links, después veré que pasa:
(EDITADO)
El sistema que intenté usar, podcrust, es una porquería, poca gente pudo escuchar los temas antes de que desaparecieran sin razón ni aviso. Ahora descubrí en un blog que tenía música para escuchar en esnips y resubí los temas allí:

Quejas_del_alma_ce...

La_trampera_cello_...

Comenzando en el Conservatorio "De Falla"

2007-04-21T11:28:00.001-07:00

Comencé a dar clases en el Conservatorio municipal Manuel de Falla, en la carrera de posgrado de ejecutante de tango…no se muy bien todavia como se llama…dice “tecnicatura de tango y folklore”…yo prefiero decir que es de musica popular argentina…
Tengo a mi cargo la recientemente creada catedra de cello. Mi idea es no centrarme tanto en el tango, aunque esto es importante, sino por igual en el folklore, la improvisacion, las musicas populares de todo el mundo, etc. En todo esto, aplicando tecnicas que he desarrollado y que he aprendido en el cello.
Un primer vistazo a los alumnos me dio la pauta de que todavia este sitio (Peru 372, Capital, Buenos Aires) y esta carrera no estan muy difundidas entre los estudiantes. Quizas creen que como el requisito pedido es tener 5 anios o equivalente de curso en el conservatorio, que no podran acceder. Y les digo que esto no es asi. Con tener un cierto dominio basico del instrumento, como para poder tocar hasta una 5ta o 6ta posicion, alcanza. Luego vienen las ganas de conocer estilos populares y de meterse en esto, que es bastante distinto a tocar musica clasica. A alguien le gusta el desafio?
Mi metodo se ira desarrollando a medida que vaya pasando el tiempo y las clases. Asi que los alumnos de este curso primigenio seran tambien parte de la creacion del programa de cello que seguiran alumnos venideros.
Para empezar, mas que nada tocaremos en ensamble de cellos. Ya he realizado un primer arreglo a 5 cellos de “La Arenosa”, cueca de Leguizamon y Castilla. Haremos un repaso de armonia y cifrado (en algunos casos sera mas que un repaso, ya lo he notado) y cada alumno se llevara su parte del ensamble, una hoja del Real Book de folklore argentino que se ira construyendo en nuestra catedra (melodia y cifrado) y el apunte de improvisacion. En el arreglo, incluyo tecnicas como rasguido, percusion, vibratos especiales y otras cosas que haran que sea muy distinto tocar una cueca de una sonata de Beethoven, por ejemplo. Y asi debe ser.
Este blog y el sitio web que estoy preparando, tendran alojados los apuntes, partituras e indicaciones, asi como tambien grabaciones para que sirvan como material didactico adicional.
Para los interesados, pueden venir a estudiar o como oyentes. Si quieren estudiar, deben pasar una audicion tocando dos temas populares (tango y folklore) en cualquier forma, melodia, arreglo o como quieran. Pueden venir solos o acompaniados ya que hay pianistas y guitarristas a mano. No es tan duro el examen…les aseguro. Si no se animan, vengan como oyentes con instrumento, y podran participar en todo durante las clases.

Martes de 19:30 a 22:00 hs, Peru 372, Capital Federal (primer piso, aula 27) – Sede alternativa del conservatorio municipal Manuel de Falla.

Problemas con Blogger

2007-04-21T11:04:00.001-07:00

Estoy usando un programa externo- BlogJet-, para poder acceder a la cuenta, ya que hace varios dias que no logro entrar.
Al parecer le pasa a varios, y no creo que sea nada raro, con la cantidad de blogs que se abren cada dia…Google ya esta convirtiendose en algo tan enorme, que quizas le suceda como a los dinosaurios en breve tiempo.

Queria contar que estuve ayer con la orquesta típica que dirige Victor Lavallen. Victor es un antiguo integrante de la orquesta de Osvaldo Pugliese, por lo que puedo considerarlo como companero de orquesta que estuvo antes que yo. Es director musical de Forever Tango, y con el he viajado y compartido giras en perdidos rincones del mundo y en ciudades conocidas…

Puedo poner el aviso?

ORQUESTA TIPICA DE VICTOR LAVALLEN pta. su nuevo CD: "Amanecer Ciudadano". Abel Rogantini-Pablo Astigarribia (piano), Daniel Falasca (contrabajo), Patricio Villarejo (cello), Washintong Williman (viola), Miguel Angel Bertero-Humberto Ridolfi-Fabián Bertero-Pablo Borzani (violines), Víctor Lavallén-Pablo Mainetti-Carlos Niesi-Lautaro Greco (bandoneones). Viernes y sábado: 22 hs. Ent.: $ 30.
CENTRO CULTURAL TORQUATO TASSO. Defensa 1575 (Parque Lezama-San Telmo).
Se hizo ayer Viernes 21…se hace hoy Sabado 22 y el Viernes 27 y Sabado 28 de Abril de 2007.

Para cellistas y alumnos puede haber invitacion…Simplemente escriban un mail a patoterito@gmail.com

Trabajando para empezar el año y arreglando PC

2007-03-12T17:58:00.000-07:00

Este es para mí el "comienzo del año" porque comienzan mis temporadas orquestales...Asi que me estoy preparando para los nuevos proyectos. Tengo a mi PC en arreglo (yo mismo, como siempre) porque el motherboard decidio comenzar a portarse mal y no me deja usar la maquina como deberia.

Asi que lo que estoy incubando es un proyecto del pianista Ruben Ferrero que se llamara "Canto humano", el cual estoy dirigiendo y produciendo musicalmente. Es un desafio porque la musica es bastante simple y yo quiero mantener esa simpleza pero con mucha mas profundidad que la que tiene actualmente. Veremos si lo consigo. Mientras, iremos posteando lo que se haga en el blog sobre el disco.

Asi que no puedo escribir mucho, y las eñes y acentos me dan mucho trabajo por el momento. Tengo poquisimos lectores, asi que a nadie le importara demasiado, pero yo seguire manteniendo este blog porque ayuda a mi salud mental y creativa.

Ley 26.032, la justificación del spam en Argentina?

2007-01-31T17:01:00.000-08:00

Hoy me llegó un correo de "spam" con una nueva vuelta de tuerca para tratar de justificar el hecho de irrumpir en mi casilla con un correo que no solicité para ofrecerme algo que probablemente no me interese. El mail termina con la frase siguiente:

"Este es un e-mail legal, libre de virus y contiene informacion que consideramos de su interés. De acuerdo con la nueva Ley argentina Nє 26032 la libre distribución este email está autorizada por tratarse de propósitos de información, sin embargo, si le hemos causado alguna molestia por el mismo, le rogamos acepte nuestras disculpas y nos envie un mail a xxxx@xxxx.xxx para no ser contactado nuevamente."

En parte me recuerda a los mails de la década pasada, que invocaban la ley 18.188 de EEUU. Esta no trataba del tema "spam" y no justificaba nada...En este caso, veamos que dice el texto de nuestra ley:

Ley 26.032
Establécese que la búsqueda, recepción y difusión de información e ideas por medio del servicio de Internet se considera comprendida dentro de la garantía constitucional que ampara la libertad de expresión.
Sancionada: Mayo 18 de 2005
Promulgada de Hecho: Junio 16 de 2005
El Senado y Cámara de Diputados de la Nación Argentina reunidos en Congreso, etc.
sancionan con fuerza de Ley:
ARTICULO 1° — La búsqueda, recepción y difusión de información e ideas de toda índole, a través del servicio de Internet, se considera comprendido dentro de la garantía constitucional que ampara la libertad de expresión.
ARTICULO 2° — La presente ley comenzará a regir a partir del día siguiente al de su publicación en el Boletín Oficial.
ARTICULO 3° — Comuníquese al Poder Ejecutivo.

Veamos, la búsqueda no es el caso...no estoy buscando nada cuando me manda un mail alguien desconocido. Recepción, podría ser, estoy recibiendo un mail, lo mismo podría decirse de la difusión, ya que quien me lo mandó quiere difundir su producto/servicio. Pero ojo, de qué estamos hablando? De IDEAS. La ley es clara, no habla nada más ni nada menos que de ideas. En otro terreno, es la ley que me permite expresar en mi propio blog y decir, por ejemplo, que los últimos presidentes democráticos de mi país (Argentina), incluyendo el actual, me parecen unos asquerosamente repulsivos vendepatrias y traidores. Eso es una idea, y la difundo según me permite la ley. Cualquiera puede buscarla, si es que lo desea. Quizás podría venir alguno de estos presidentes a hacerme un juicio por calumnias, y de seguro lo ganarían porque además de rastreros traidores, son muy hábiles en cubrirse y guardar sus pertenencias (robadas a todos y cada uno de nosotros) con multitud de testaferros y cuentas suizas.

Y dónde entra el spam en este terreno de las ideas? En nada. Que el mail enviado sea legal, tengo mis serias dudas, que esté libre de virus, al parecer sí, aunque no siempre es seguro, que contenga información que el que me lo envía considera de mi interés, también lo dudo, ya que cuando algo me interesa apelo a la ley 26.032 y busco la información que necesito. Encima me piden disculpas...en qué quedamos?

Muchachos "spammers", no busquen justificación legal a sus mails molestos y nunca bienvenidos. No la hay. Es más, están fritos si buscan en la ley una legalidad, ya existe un fallo en su contra:

"Luego de tres años de idas y venidas, el 7 de abril último, el juez Roberto Toti condenó a los “spammers”, sentencia de la que acaban de notificarse Tanús y Palazzi. Desde su despacho del centro porteño, Palazzi explicó que están “satisfechos” con el fallo, que "es el primero en la Argentina". " (fuente, diario Clarín, 25-04-06)

Hay un proyecto de ley que los hará preocuparse:

PROYECTO DE LEY SOBRE PROTECCION DE LAS DIRECCIONES ELECTRONICAS
(S-3148/03) -Elaborado por la Senadora Mirian Belen Curletti:

"Artículo 2° - Queda prohibido en el territorio nacional la distribución, comunicación publicitaria o comercial mediante el uso del correo electrónico u otro medio de comunicación electrónica equivalente utilizando vínculos físicos como inalámbricos a destinatarios que previamente no hayan solicitado el envío de los mismos.

Como ven, es claro que el spam NO ES LEGAL NI LO SERA, así que dejen de interpretar la ley como se les canta. No soy abogado, pero esto es una cuestión de sentido común.

Y por otra parte YA ME TIENEN PODRIDO!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

La pesca del "Bagle"

2007-01-29T19:18:00.000-08:00

Resulta que mi hija tiene otra PC conectada a la mía en red, y por supuesto, a sus cinco años, no tiene idea de lo que es un virus informático y menos un troyano. Le instalé la versión personal del Avast!4, la misma que tengo en mi PC, hace un tiempo, y ningún problema. A veces la utiliza junto a una tía, o algún otro pariente a quienes no dejo frente a mi PC de ninguna manera...
No se cómo, un troyano consiguió meterse a pesar de eso, el Bagle, en una de sus tantas versiones. Estuve luchando el día de hoy, porque si de algo me precio es de no ser una víctima pasiva de virus, pero este tenía algo especial, que nunca antes me había topado pero sí conocía, un rootkit.

Luego de largas horas de búsqueda (desde otra PC sin infectar) de alguna herramienta definitiva para estos casos, durante la cual me topé con un excelente CD de arranque lleno de herramientas, el Ultimate Boot Cd, del cual me descargué gratis la versión básica, logré localizar la cura real para este maldito troyano: el Elibagla.

En menos de cinco minutos (contando el reinicio y el escaneo que hace al arrancar una vez que está limpia la PC) tenía el virus borrado de la faz de la Tierra. Enseguida, la Pc de mi hija...que suerte haber encontrado esa utilidad...me hubiera costado un buen rato borrar a mano cada instancia del troyano y sobre todo el "rootkit"...
Además del citado programa, si van a probarlos bajen también el Elitriip, otra excelente utilidad que destruye varios tipos de gusanos y cierra las posibles intrusiones a través de un "bug" de Windows que se llama desbordamiento de buffer por lsass. No hace falta que profundicen en este tema si no les interesa, sólo sepan que es posible que les suceda a sus PCs y no lo sepan.

Así que sólo me queda por revisar qué agregar a la seguridad de mis Pcs, además del antivirus. Creo que Avast! merece otra oportunidad. Para quien me lo vaya a recomendar, ya probé el AVG y pienso que son muy similares, pero me resulta más simple la actualización del Avast!.

Ahora vuelvo a ocuparme de la música tranquilamente.

Acompañamiento orquestal 2do. mov. concierto para cello de Dvorak

2007-01-25T18:26:00.000-08:00

Quiero empezar a retomar la entrega de material para cellistas, y nada mejor para eso que darles algo que a todos les gusta: un acompañamiento orquestal completo, menos el solista por supuesto, del 2do. movimiento para cello de Dvorak. La partitura se las debo por el momento, pero se que la mayoría que esté en condiciones de tocarlo lo tendrá en su atril o muy cerca. Sino, saben dónde conseguirlo: profesor mediante o casa de música si son de los de bolsillo abultado.
Esta versión que les doy para descargar no tiene la mejor calidad de audio, pero, si quieren algo mejor, consigan una orquesta!!
Hay un silencio en el medio y luego retoma el acompañamiento con unos clics... Esto es porque obviamente la orquesta no puede seguirlos cuando toquen la cadencia, así que cuando lleguen allí pueden pausarlo, tocar la parte y luego poner play nuevamente y cuando escuchen la cuenta entran. Nada complicado.
Aquí les dejo el link para que se lo bajen (pesa unos 2.8MB):
http://www.mediafire.com/?8zzznnlhjnk

NOTA IMPORTANTE: Esto es un ACOMPAÑAMIENTO, no el es el movimiento completo, no tiene interés escucharlo solo...esto lo tengo que aclarar, porque hay gente que ni siquiera toca el cello y lo ha bajado...Creí que fui claro cuando escribí "acompañamiento"la primera vez...Pero al parecer no fue así...
Ya me termino de dar cuenta con esto de por qué en los sitios de Internet que suelo visitar todo está escrito 4 o 5 veces...con miles de aclaraciones y redundancias...se ve que la gente cuando se transforma en "virtual" pierde gran parte de la capacidad de su cerebro...

Grabando en la PC y otras yerbas

2007-01-24T16:25:00.000-08:00

Ahora que estoy de vacaciones y con el proyecto fijo en mi mente de realizar mi(s) nuevo(s) disco(s) este año, me puse a ver si podría grabar algunas cosas en mi PC como hice hace años y luego abandoné.
Mi PC ha sido siempre construida íntegramente por mí, cargada de cosas, testeada en mil formas, pero nunca ha sido una PC de aquellas que todos dicen: "Fa, qué caño..." más bien, siempre ha sido bastante modesta. Así que me encuentro en pleno 2007 con una placa de sonido bastante desactualizada, una Sound Blaster Live Platinum 5.1...de 1998...
Descubro que esta placa no es tan mala, graba en 16 bits y hasta 24 si se la asusta un poco mostrándole una foto del presidente argentino, Néstor Kirchner (augh!!)...Aguanta muchas, muchas pistas de audio con una P4 2.8 castigada por el clima de Buenos Aires. Eso sí: no soporta drivers ASIO, así que es difícil grabar algo complicado y con muchos efectos. Para quien no conoce este término, ASIO significa Audio Stream Input/Output, (creado por Steinberg, una empresa que entre otras cosas produce el famoso secuenciador Cubase) y sirve básicamente para obtener una mejor latencia en las señales que pasan a través del sistema de sonido de la PC. Esta latencia es importante para mantener todo sincronizado. Sí soporta WDM, un sistema de Microsoft diseñado con algo parecido en mente pero como de costumbre, sólo dirigido al usuario hogareño.
Qué hacer? Como siempre sucede, no tardé en descubrir la respuesta en Internet. Un tal Michael Tippach tenía una laptop con el básico sistema de sonido Realtek AC97 (yo he tenido una en el '99) y quería utilizar estos drivers, que normalmente deberían ser programados por cada fabricante de placas, pero nunca para las placas genéricas como esta. Así que se dio maña u programó ASIO4all...
Si están buscando drivers ASIO para su laptop, placa antigua (no demasiado, no vayan a querer usarla en una SB16 o o una Gravis Ultrasound) o cualquier otra que no posea este tipo de drivers bájenlos y pruébenlos. Si todo sale bien, pueden obtener una latencia que nunca habrían soñado. Si sale mal, sólo pesan 80kb con el instalador, y se desinstalan más rápido de lo que se instalan, así que no se pierde nada.

Por otra parte, para los compositores escasos de ideas o en un bache creativo, existe un programita llamado Virtu al Music Composer. En general, no les di ni les doy bola a esos programas "algorítimicos", "fractales" o etc, etc, que componen música automática. Pero, este programa me llamó la atención porque lo que propone no es componer música sino motivos. El motivo musical es como la piedra fundamental de todo "tema" en el sentido que tiene en la composición erudita. Un motivo conocidísimo es el de la Quinta Sinfonía de Beethoven, ese famoso "cha,cha,cha,channnnn" que es tan simple (sólo dos notas en altura, solo cuatro de largo) y que dio lugar a tanta manipulación y mutación a lo largo del primer movimiento y en los demás también. Así que en teoría, los motivos son infinitos y este programa puede dar con por lo menos dos o tres bastante interesantes en una sesión de uso. Si el compositor es creativo e inteligente, puede utilizarlo para disparar su creatividad y seguir luego por su cuenta, como debe de ser. Ah, y es FREEWARE, lo que significa que es totalmente gratis, no hay que crackearlo!!!

Leo Garcia y orquesta, un éxito

2007-01-12T06:52:00.000-08:00

Salió más que bien la presentación que hicimos en el balneario "La Morocha" en la nueva zona de playas del sur marplatenses. La cosa salió redonda, con onda, la gente se prendió y hasta hizo palmas y cantó en varios temas.
La Nación sacó una crítica al respecto, lo dice (casi) todo:

Publicado en la ed. impresa
Información general
Sábado 6 de enero de 2007

Un concierto a metros del mar
Leo García, con la Sinfónica Nacional, en La Morocha
MAR DEL PLATA (De un enviado especial).- La Morocha es el balneario que se distingue de sus vecinos por su propuesta, claramente orientada a las expresiones artísticas y en diversas direcciones estéticas. Ayer, la música tuvo su momento exclusivo: la presentación de Leo García con músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional.
Lo que inicialmente parecía un cruce más bien osado y bastante impredecible, resultó un momento de lo más placentero, a pocos metros del mar y con un sonido excelente. El único que no acompañó el ecléctico encuentro fue el clima. La tarde fue demasiado fría y seguramente acobardó a mucho público.
Fue un momento íntimo desde antes de comenzar el show. Los músicos de la Sinfónica subieron a escena antes de la hora anunciada, porque tenían que probar sonido, y tras cada fragmento de las piezas que ejecutaban se ganaban el aplauso del público, mayoritariamente joven.
Luego, en continuado, con dos conciertos para oboe y un fragmento de Las Cuatro Estaciones, todas obras de Vivaldi, se marcó el inicio del show. Inmediatamente después subió Leo García, emocionado por "cumplir este viejo sueño", según sus palabras.
Abrió la presentación con Renacer, e inmediatamente dio la sensación de que éste es un formato con el que las canciones de García se enriquecen notablemente. Como para confirmar esa muy buena idea, siguió con Alguien, Madre escúchame (el clásico de Litto Nebbia), Morrissey, No me arrepiento (de Gilda) y una versión de Seguir viviendo sin tu amor, de Spinetta, entre otros.
Seguramente, el buen cruce artístico va a generar algún otro encuentro.
Link permanente: http://www.lanacion.com.ar/873121

Un error: Si hubiera hablado con nosotros el periodista, se hubiera enterado de que el supuesto :"oboe" era en realidad un flautín o flauta piccolo.

En Mar del Plata con Leo Garcia

2007-01-04T11:59:00.000-08:00

Estoy en la ciudad de Mar del Plata, he venido con una pequeña orquesta, a acompañar a Leo Garcia. Soy el autor de todos los arreglos que haremos, en total 12 temas de Leo. Al principio, el cantante se mostro preocupado, luego de nuestro primer encuentro en su casa, ya que dudaba de que la cosa saliera bien y demas...Ayer, antes de salir, hicimos un ensayo y realmente lo note comodo, tranquilo y tan contento que me parecio un cambio notable. La gente de la orquesta vino con muy buena onda, a pesar de que lo que hacemos esta vez es musica pop y hasta bailable. Espero que el show salga bien y podamos repetirlo.

El Palacio de las flores

2006-12-24T08:36:00.000-08:00

Andrés Calamaro, junto a mi amigo Litto Nebbia, han construido un palacio de música bastante interesante. Me gustaron algunas canciones de Calamaro de otras épocas, pero no todas y en general no lo escucho. Pero, Litto supo enhebrar las flores para crear un exquisito diseño arquitectónico en este nuevo disco del "salmón". Realmente ha quedado muy bien, y estoy contento de haber participado en arreglos y cello en varios temas. Sobre todo, hay un temita "atípico en la producción de Calamaro"(según Pergolini y compañía) y que se llama "Tengo una orquídea" Esta canción lleva letra de Andrés y música de Litto, y me siento muy contento de haber hecho el arreglo de cuerdas...

Calamaro escribe en su blog:

"UN buen numero de canciones son textos de principios de este SIGLO, como el que da titulo al long play, tambien hay canciones de LITTO que yo elegi para cantar, y nuevas composiciones de los dos juntos, uno de los estrenos (firmado por Nebbia) es un duo, de nosotros, y otro fue escrito especialmente para cantar de a tres, con VICENTICO ... LOS sentimientos, la dignidad, los motivos porque cantamos, la verdad de las canciones, la argentinidad, la distancia y la cercania, son las constantes en la inspiracion y en los textos de este proximo siguiente album.Tambien grabamos un bello bolero de Armando Manzanero.Ademas de las voces de Nebbia y Vicentico,y los coros de BBVV y de AAMM .... EL grupo que grabo todo el PALACIO es LA LUZ, con FEDERICO,MINIMAL y COLOMBRES, ademas de los maestros convocados para los arreglos, y musicalismos, de camara , de violin y de saxo .... A pesar de tanta pirateria, SOLO se trata de VIVIR ... y de seguir grabando discos libres,emotivos ... con contenido !"

Así que contento de que, aunque sea, nos haya registrado. Por supuesto, ni se acuerda que pasó con ese arreglo, quién lo hizo y quienes lo tocaron, pero estoy satisfecho de haber realizado un buen acompañamiento, ya que allí estamos nosotros, cuatro violines, dos violas y dos cellos, encabezados por Pablo Agri (reciente premio revelación Clarín en el rubro "tango"), y Litto Nebbia al piano solamente.

Por ahora me conformo con que la música hable por sí misma, quien oiga estos arreglos y les gusten, si es músico podrá averiguar de dónde vienen. Mientras, me conformo con el término "musicalismos de cámara" para etiquetar mi laburo, es bastante moderno!!

Navidad se vino nomás

2006-12-24T08:29:00.000-08:00

Hola, se acerca Navidad, estamos a horas de nochebuena. Mi hija, ahora durmiendo, pero ansiosa por ver qué le trajo Papá Noel. No falta mucho para ver su carita de alegría cuando reciba los regalos que le fui acumulando. Y bueno, cinco años se tienen sólo una vez, con todo lo que eso implica.
Por otro lado, estoy con proyectos, y creo que esta vez lograré proponerme cosas que haré, y no deseos incompletos. Me di cuenta a partir de varias cosas que sucedieron: Alguien en la radio (creo que fue Rolón en la R&P pero no estoy seguro) dijo que cuando uno quiere algo de verdad, hace cosas para que se realice ese "algo" y no tiene la actitud contraria de no hacer nada. Sabias palabras, me di cuenta de que yo decía que quería algo, pero mis pasos y acciones no se dirigían a eso. Después, me escribí con un músico al cual quiero mucho y que se llama Rubén Ferrero. Le digo "el Miles Davis argentino" no porque sea igual al mítico trompetista de jazz, sino porque sabe reunir y rodearse de talentos musicales, a los cuales cataliza y lleva a hacer interesantes obras. Por ejemplo, en una grabación una vez me encontré con Dino Saluzzi, salía de hacer un solo para un disco de Rubén. Bueno, me "emaileé" con Ferrero y me hizo ir a tocar a Notorious en la muestra de sus alumnos. Ahi fue como un "break" y sentí que podía hacer lo que tenga ganas musicalmente, que ya estoy listo para hacerlo y no debo ir por la vida escondiéndome de todo eso.
Así que bue, un brindis navideño, y a festejar!!!!

San Pugliese: los ideales versus bajezas musicales

2006-12-03T08:53:00.001-08:00

Hace unos cuantos años ya, mientras estaba estudiando, tuve la gran oportunidad de ingresar a una orquesta de tango emblemática, la orquesta de Osvaldo Pugliese. Se cumplen 100 años desde el nacimiento del gran maestro tanguero en Villa Crespo, y eso motivó mis recuerdos.
Tocar tango era y es para mi algo que me gusta, que no tiene nada que ver con simplemente ganar el pan...Desde aquellos discos que estaban en mi casa y que pasaba incansablemente en un tocadiscos Ranser, destruyendo vinilo y púa en el proceso...La colección de Selecciones del Reader's Digest, donde Pugliese faltaba por completo (nada raro en aquellos años de Onganía, militar que detentaba la presidencia, en el sentido de detentar=poseer algo que no pertenece a quien lo posee), montones de simples en 45 RPM de toda clase de estilos de tango, y además los discos de folklore fueron mis compañeros de infancia...Así que cuando tuve el honor de poder probarme en esa orquesta fue realmente una emoción...Un placer sentarme al lado del "maestro" que estaba al piano y observar sus "yeites" y su forma humilde de conducción. Luego fui conociendo su estilo en todo sentido, musical y de vida...y cada vez me pareció más y más coherente con sus ideas y sus pensamientos. Nunca creía un elogio desmedido, se consideraba a sí mismo "un laburante, un obrero de la música" según sus propias palabras. Y nos recordaba permanentemente que servíamos al público, que éramos su fuente de consuelo ante las adversidades de la vida. Nunca lo vi hacer política panfletaria, nunca mezcló la esencia musical con sus ideas comunistas. Nunca pidió que los músicos se afiliaran al partido, como se dice aún por ahí, sino que llegó a tener dos o tres recalcitrantes derechistas en su orquesta, sin ningún inconveniente. Sus hobbies: jugar al truco antes de cada "baile" como llamaba a los conciertos o recitales y seguir escribiendo y arreglando hasta que no pudo más. Por otra parte, a los integrantes que nos gustaba escribir y arreglar nos dio oportunidad de hacerlo. No era novedad, siempre lo habí hecho, pero es increíble que venga nada menos que Osvaldo Pugliese con una partitura bajo el brazo y me diga: "Villa Crespo -así me apodaba, cada uno tenía su alias- hacete un arreglo de este tema para la orquesta". Un sueño para muchos, y yo lo viví, no me puedo quejar.

Lamentablemente dentro de su orquesta no siempre todo fue tan puro; las "bajezas" musicales y humanas estaban a la orden del día. No hablaré de las que les atañe a otros, pero sí de alguna en especial que me quedó atravesada en la garganta. Unos años después de la muerte de Osvaldo, la revista LA MAGA publicó un número dedicado a Pugliese y sus músicos. Cuando lo compré, me di cuenta que yo había sido, como en la película de Swartzenegger, ERASED. Borrado. Eliminado. Desaparecido. Y me dije: "lo soñé?, nunca estuve en esta orquesta?", mientras repasaba las formaciones, donde figuraban músicos que entraron después que yo pero mi nombre estaba totalmente ausente. "Cómo puede ser?" y en la anteúltima página, en una gran foto, al costadito, aparecía yo. Se olvidaron de borrarme en esa. Así que esa fue una gran bajeza musical: hacerme desaparecer de la nómina que allí salió, no convocarme a decir ni una palabrita, cortar las fotos donde yo estaba...Pero yo estuve en esa orquesta, viví todo eso, fue parte de mi formación musical y humana y eso no me lo podrán quitar, y mucho menos los mediocres que sufren ante el logro ajeno y que sólo lograban brillar reflejando la luz de un astro.

Mis experiencias con Wikipedia

2006-11-24T07:45:00.000-08:00

Desde hace tiempo que estoy en esto de Internet, la red y demás yerbas. Es más, hace tanto tiempo que estoy que viví la "prehistoria" de esto que ahora tantos experimentan y disfrutan como algo que siempre hubiera estado. Para los chicos ya es como fue para la gente de mi generación la televisión, y para otras anteriores el teléfono: algo que es parte de su mundo y se usa, y punto.

Cuando eran los albores de la comunicación informática, existieron los famosos (entre los que nos gustaban las computadoras para otra cosa que no fuera jugar, y no éramos tantos) BBS. Esa sigal significaba "bulletin board system" que se traduce en algo así como "sistema de anuncios de cartelera" o algo parecido. La idea era simple: aprovechar el módem de la computadora, algo en aquel entonces totalmente opcional y casi desconocido, para crear una comunidad de usuarios que compartirían mensajes, archivos y chat en un solo sitio. Cualquier persona con una PC con este artilugio y una línea telefónica podía poner su propio BBS, que consistía en un simple programa y el mismo disco duro de la PC como almacén. Se creaba una lista de usuarios, con alias, y se hacían foros y se guardaban archivos que se compartirían luego. Algunos agregaban más líneas telefónicas y entonces ya aparecía el chat, tal cual como se hace ahora en los canales de IRC. En ese entonces tuvieron su origen algunos actuales proveedores de Internet, como el gigante SION (yo fui uno de los primeros usuarios, era una PC en la casa de uno de los dos pibes que lo crearon, con 10 líneas de teléfono) LOS PINOS (cerca de mi casa, era famoso por tener entre sus usuarios al director de la entonces PC USERS), GIGA (hermosa comunidad, creada sobre la base de un Hard disk de 1GB, que por entonces era la envidia de todos los concurrentes...que contaban con 80 megas en el mejor de los casos! En esos BBS se gestaba lo que luego sería la base de Internet, que ya había nacido pero prácticamente no existía ya que no había muchas PCs conectadas a ella. Digo todo esto porque todos los que en aquel entonces nos apasionamos por este aparatito con tantas posibilidades nos encontrábamos a altas horas de la noche a divagar sobre lo que hacíamos, pasarnos trucos, comentarnos juegos, y entre esos divagues se vislumbraban muchas cosas que luego fueron realidad: el messenger, los FTP, los sitios web dinámicos, las redes de intercambio de archivos, los juegos multiplayer. Todo era tema de fantasía y proyección de lo que veíamos se venía a gran velocidad. Uno de los divagues que recuerdo era sobre la creación de un sitio comunitario, una enorme base de datos donde cada quien dejara su huella, escribiera su artículo, lo compartiera. Y no hace mucho eso también se hizo realidad, con la creación de la Wikipedia. Esta enciclopedia está basada en esa vieja idea, que terminó llamándose "wiki". Este sistema es en teoría simple: uno escribe un artículo sobre un tema que falte en la enciclopedia, o agrega algo a un artículo ya existente...es como leer un libro que se puede modificar. Como base, genial. Pero...como toda creación humana, entra a intervenir la gente y se pudre todo. Aparecen los egos de quienes revisan los artículos y terminan creyendose el personaje de la biblioteca de Babel de Borges, o el cerebro mágico, o el sumo sacerdote de la wikipedia, y deciden que un artículo "no reviste relevancia" por ejemplo. O que "no está wikificado" (cuando no sigue todos y cada uno de los cánones que los sumos sacerdotes decidieron, aunque sean un poco ridículos) o que "esa foto no se puede poner" (cuando sacaste la foto vos mismo y sos el dueño de ella). Quién es Juan Pindonga, que vive en Puerto Rico, por ejemplo, para saber si un artículo sobre música argentina "reviste relevancia"? Y si él mismo no "reviste relevancia" para juzgar algo que existe en una sociedad que no conoce? Quién decide que algo es "relevante" o no? Si escribo un artículo sobre mis juegos de la infancia, la bolita, el auto de plástico con la cucharita adelante para que corra más, las figuritas, de seguro no será "de importancia" para ese energúmeno, y lo borrará sin más trámite, pero la gente de mi época estaría encantada de que esa parte de sus vidas exista en una enciclopedia que, por otra parte, no tiene limitaciones prácticas de lugar...Que los limita, por qué están cayendo en un academicismo recalcitrante que era una de las cosas que se criticaban tanto? Cómo puede ser que un medio nuevo, un sistema que está muy bien porque nace de una idea colectiva que existe hace mucho tiempo, que tiene que ser diferente, renovador, audaz, termina siendo controlado por una manga de estudiantes conformistas y maestros ciruela que "las saben todas" sin saber nada? En mi breve experiencia con el fenómeno wikipedia, he quedado "ingratamente" sorprendido por el cariz que eso ha tomado, por la vanidad de cierta gente que ha ocupado un sitio que no les correspondía y se sienten el archiduque y la archiduquesa de un feudo intelectual. Por lo tanto, no crean demasiado lo que se dice en esa torre de Babel. Quizás la confusión castigue en su momento a los "popes" del academicismo "wikipédico" que se sienten los custodios "elegidos" y no unos administradores de algo que debería ser de la gente. Por lo tanto, viviré libre y volaré como un ave sin convertirme en un cretino academicista que sólo vive para decidir que es válido y qué no. Y haré, y publicaré, y pondré las fotos que se me de la real gana, y escaparé como a la peste al síndrome del "sumo sacerdote". No hay una verdad, lo que existe es la libertad de decidir por uno mismo, de contradecir lo que la academia dicte. En definitiva, la wikipedia en su versión castellana contradice, gracias a los miembros de su "staff", autoelegidos y vanos, la base misma de su existencia y la base misma de Internet: La libertad de expresión.

Para los que no encuentran los MP3

2006-11-09T10:04:00.000-08:00

Alguna gente me ha dicho que no encuentra los MP3 con mis temas, del grupo Convergencia y otros...asi que aca van los enlaces nuevamente:

Convergencia:
http://lobasicoargentina.blogspot.com/2006/02/convergencia.html

El vuelo:
http://lobasicoargentina.blogspot.com/2006/02/el-vuelo.html

Tocando en Bariloche

2006-10-31T07:33:00.000-08:00

Estuve en Bariloche, en la Semana musical que se realiza en el hotel Llao Llao. En ese hermoso lugar tocamos un concierto con el trio de Leo Sujatovich, con un invitado especial, Horacio Ferrer, autor de temas tan conocidos como Balada para un Loco, o Chiquilín de Bachín, entre otros. Como es de esperar, escuchamos anécdotas de toda clase sobre Piazzolla y otros músicos históricos, y nos deleitamos con las ocurrencias de Horacio, todo un poeta y todo un personaje, con su corbata de lazo y sus vestimentas coloridas...

Aquí hay unas crítica del diario de Río Negro sobre la noche que tocamos...
http://www.rionegro.com.ar/diario/2006/10/29/200610c29a05.php
Y una de La Nación:
http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=853646&origen=amigoenvi(hay que estar registrado en La Nacion on line, es gratis)

También tuve la ocasión de conocer a un excelente músico y genial persona, Alejandro Fatur, factótum del sello La Fragua, de Bariloche. Hicimos una grabaciones para su segundo disco tributo a los Beatles, con la particularidad de usar instrumentos andinos (además de guitarras, flautas, bajos, samples, etc.) y presentar versiones en ritmos folklóricos de los temas de Lennon, Mc Cartney y compañía. Como yo soy "fan" de los Beatles, al punto de tener todo lo que sale sobre ellos (hasta el excelente libro editado por Emi que detalla cada día de grabación del grupo) y además me siento muy cómodo con la fusión folklórica, me resultó divertidísimo. Además Alejandro es un tipo excelente, y creo que haremos otras cosas con seguridad. Si bien sus versiones pueden ser discutibles, se gana todo el respeto con su simpatía y entusiasmo.

No dejo de recomendarles que visiten su web: De los Andes a Los Beatles.

Mamá, te extraño

2006-10-15T07:21:00.000-07:00

Hoy es el día de la madre...y extraño muchísimo a la mía.

Hace varios años que murió, pero todos los días me sorprendo entrando a alguna habitación de la casa y deseando encontrarla allí esperándome, con una sonrisa y el entendimiento que nadie más en la vida puede tener.

Para recordarla, prefiero poner la foto de una alondra, que era el pájaro que más le gustaba. Esa debe ser la forma que ella eligió para su alma en este momento, si es que las almas tienen forma...

Y un cielo difícil de atravesar, lleno de ramas, pero hermoso y azul. Porque ella era así, difícil y bella.

El Lunes 2 de Octubre toco con la Selección Nacional de tango

2006-09-30T10:09:00.000-07:00

El Lunes que viene, en el teatro Colón, tocaré con la orquesta que se ha dado en llamar la "Selección Nacional del tango". Ahí encuentro gente con la que toqué en muchas otras oportunidades...y es casi toda.
Una ocasión de compartir un escenario tan lindo como es el del Teatro Colón con una serie de músicos excelentes...no los nombro por no olvidarme de ninguno. Quizás el más emblemático sea Leopoldo Federico, uno de los bandoneones históricos, que aún conserva su orquesta y es un grande del tango.

Tocando con Adriana Varela

2006-09-18T12:41:00.000-07:00

El 15 y 16 de este mes toqué en la presentación de "Encaje", nuevo disco de Adriana Varela, cantante de tango bastante popular en Argentina. Estuvo lindo, aunque me hubiera gustado tocar más temas. Si bien no grabé el disco, al menos tuve la posibilidad de estar en el vivo y tocar unos muy buenos arreglos. El director y arreglador, Marcelo Macri, fue en su momento uno de los inspiradores para que yo tocara cello en la música popular, ya que él tocaba ese instrumento antes de pasarse al piano. Dije que me hubiera gustado tocar más temas, aunque sea para compartir el escenario un poco más con esos excelentes músicos: el mencionado Macri, pianista, director y arreglador, Horacio Avilano en guitarras (nos conocimos en eras antediluvianas y lo recordamos todavía!), Walter Castro en bandoneón (fuimos compañeros en la orquesta de Osvaldo Pugliese de la última época), Leonardo Ferreyra y Diego Tejedor en violines, Daniel Falasca en contrabajo... También hubo un trío de guitarras liderados por el gran Osvaldo Burucuá (leyenda local) , integrado por Rafael Varela y Mariano Olivera, dos pibes músicos hasta los tuétanos y muy entusiastas. Natalia, la chica de producción nos trató como los dioses y no nos faltó absolutamente nada.
Lástima que no haya más laburos lindos como este...

Música que grabé: Tributo a Brian Wilson

2006-07-15T10:28:00.000-07:00

Brian Wilson fue el líder y compositor del grupo pop "Beach Boys", y a pesar de que el estilo pop es conocido por su simpleza, siempre se las arregló para que su música fuera bastante avanzada armónicamente. Se puede decir que se movía más allá de los límites de este tipo de música. En un álbum tributo que se editó en Melopea, hice un versión a 7 cellos de un tema que estaba en su más famoso y revolucionario disco: Pet Sounds. Este disco, de 1966, es comparado generalmente con el Sargento Pepper de los Beatles, en el sentido de que significaba una ruptura con lo que se venía haciendo dentro de esta música.
Cuál sería mi sorpresa cuando un día, estando de gira, leí el siguiente comentario en el sitio oficial de Brian Wilson:
"Elvis Costello:
Last summer, I heard "Don't Talk (Put Your Head On My Shoulder)" played on the cello. It sounded beautiful and sad, just as it does on Pet Sounds. So now you know, if all the record players in the world get broken tomorrow, these songs could be heard a hundred years from now. "
Traducción: "El verano pasado, escuché "No hables (Pon tu cabeza sobre mi hombro)" interpretada en el cello. Sonaba hermosa y triste, tal cual como en Pet Sounds. Así que ahora lo saben, si todos los reproductores (de música) del mundo se rompieran mañana, estas canciones podrían ser escuchadas dentro de cien años".
Me quedé sorprendido realmente...
Aquí está la versión de este tema para quien desee escucharlo:

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Asi sueña su cello...

2006-06-29T07:21:00.000-07:00

He descubierto un blog que no conocía (el espectador) y me llamó la atención una poesía que Laura, su autora, escribió sobre el cello.
No hacen falta más palabras.

Así sueño mi cello

Música que grabé: Eva Ayllón, "Una larga noche"

2006-06-20T10:32:00.000-07:00

Estuve escuchando algo de la música que fui grabando a lo largo de estos años que me parecieron casi perdidos, y veo que hay cosas valiosas e interesantes.
En el año 2002 grabé unos arreglos que hizo Pedro Aznar para un disco de la famosa cantante peruana Eva Ayllón, "Eva". Este disco fue producido por Pedro quien me convocó para grabar unas partes de cello que había pensado especialmente para mí y que me dio mucho gusto interpretar. El álbum, que salió en el 2003, fue nominado para el Grammy Latino.

El tema que pongo a disposición de quien desee escucharlo es uno de esos temas que grabé con participación importante de mi instrumento. Se llama "Una larga noche" y es un clásico del
repertorio de Chabuca Granda.

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Andanzas de la SGAE...

2006-06-07T08:18:00.000-07:00

Es sabido para quien haya leído la cabecera de mi blog que la SGAE en su momento me apretó para que pagara derechos de autor por archivos midi de mi propia autoría de la de algunos amigos. Por supuesto, la SGAE para mi, y antes de toda la polémica que con el tiempo se fue suscitando, era sinónimo de "LADRIS"
Pero ahora, desde hace un tiempo que se está luchando contra el abuso que esta pretendida asociación de músicos (cuando su comisión directiva está conformada por burócratas empeñados en forrarse de euros). Al ver que su negocio se va obstaculizando, salen a pelear por su oro con infantiles estrategias que delatan su desconocimiento de los sistemas informáticos, como el e-mail "anónimo" que se envió desde su propia sede. También están dedicados a cobrar derechos a cuanto festival benéfico se realice, como el de saharahui, y es increíble que gente tan burdamente preparada pueda estar apoderándose de tanto dinero y desde hace tanto tiempo a costa de gente intelectual y bien intencionada como suelen ser los artistas. Y todo en nombre del "crimen" que presupone la copia de música digital.
Ahora resulta que vamos viendo los alcances de esta sociedad española pero con intención de copar todo el mercado mundial:
Los últimos anuncios realizados por la sociedad son la compra del Teatro Lírico de México DF y de los cines Astro, en Buenos Aires. Es para parar la oreja y pensar...de qué les serviría ir comprando los teatros y otros lugares donde se hace música? Alguien puede pensar que esto obedece a una "causa justa"? Por qué esos millones de euros facturados no fueron a parar a sus artistas asociados, la gente por la cual la SGAE se preocupa tanto...tanto como para joder a un pobre músico que pone archivos midi para difundir un poco de música, por ejemplo?
El presidente del consejo de dirección de la SGAE, Eduardo Bautista, señaló que en el caso de Buenos Aires empezarán las obras después de verano para construir un centro cultural con salas de teatro y cine que se piensa inaugurar a principios de 2009.
Y yo tenía que pagarles 50 euros mensuales por unos tontos archivos midi, para que ellos se compren esas propiedades, con el evidente fin de explotarlas e insertarse en un mercado que por ahora les está vedado?
Les digo al más puro estilo español (que por otra parte conforma el 50% de mi sangre):
SGAE...A TOMAR POR CULO!!!!!!!!

Mi mudanza al libro virtual

2006-05-19T09:45:00.000-07:00

Desde hace un tiempo, varios años ya, he comenzado una mudanza del "libro de papel" al "libro virtual" o "e-book" para los "geeks". En casa (la casa materna donde volví para vivir con mi familia luego de la muerte de mi madre) se habian juntado incontables libros recopilados tanto por mi madre como por mí, ambos fanáticos de la lectura. Yo lo heredé o lo copié, no lo se, pero no deje de leer nunca, y leo desde que tengo uso de razón y hasta creo que antes. Era al cantidad de papel, que un día me di cuenta que no podría seguir así. Como por aquel entonces ya estaba usando la Palm como agenda...fue cuestión de pensar un poco y le vi la utilidad de lector de libros electrónicos...Asi que comencé a donar libros a diferentes bibliotecas públicas, y la mayoría de la colección pasó a habitar mi Pc y mi Palm. Ahora cuando me voy de viaje, simplemente cargo en mi Palm una pequeña biblioteca, entre los libros que me siguen siempre (Rayuela de Cortázar) y otros que son circunstanciales, que habitan mi Palm y quizás relea o quizás no...Uno de ellos es el de Taisha Abelar, que comenté en mi último post. Ya lo terminé, me lo devoré, aunque dudo bastante de su verosimilitud...Como digo en una comunidad sobre lo paranormal (de la cual soy administrador adjunto un poco más por deber que por interés) OJALA fuera cierto todo lo que se habla sobre la magia y los mundos paralelos, OJALA pudiera ver espíritus y hablar con ellos (cuántas cosas les preguntaría a mi mamá y a mi papá...) pero, la realidad me muestra que no es tan fácil ni tan común, si es que alguna vez existió. Y encima, el descubrimiento que da la madurez de la mezquindad y animalidad innata de los seres humanos, más allá de algunos logros puntuales, cada vez me proporciona más dudas que certezas. Ahora estoy tratando de encontrar un libro escrito por Amy Wallace, hija del poeta, que fue parte del grupo de Castaneda...y parece que saca a la luz todos los trapitos sucios...todas las realidades del supuesto "nagual" y sus seguidores...ojalá lo encuentre pronto ya que tengo muchas ganas de cargarlo en mi Palm.

El brujo del violoncello triste

2006-05-16T06:34:00.000-07:00

Hace mucho tiempo, años ya, que me interesé en el fenómeno suscitado a raíz de las obras de Carlos Castaneda. Por aquella epoca, me limite a leer los libros uno detras del otro (a partir del primero, "Las enseñanzas de Don Juan -Una forma yaqui de conocimiento" (Editorial Fondo de Cultura Económica -1974) y simplemente me habia hecho un esquema, mental y hasta grafico, de toda esa aparente iniciacion de un antropologo a un sistema de conocimiento precolombino. Nunca pude corroborar que lo que alli apareciera fuera real. Incluso, el primer libro (en su traduccion al español, ya que fue escrito originalmente en ingles, algo ya extraño de por si ya que Castaneda era sin lugar a dudas peruano) presenta un prologo a cargo de Octavio Paz. Este prestigiosisimo intelectual mexicano, muy erudito, tampoco pudo dar fe de la realidad o ficcion del contenido, por lo cual en su prologo deslinda responsabilidades aclarando que: "Si los libros de Castaneda son una obra de ficción literaria, lo son de una manera muy extraña: su tema es la derrota de la antropología y la victoria de la magia, si son obras de antropología, su tema no puede ser lo menos, la venganza del "objeto" antropológico (un brujo) sobre el antropólogo hasta convertirlo en un hechicero. Antiantropología. " Abrir el paraguas con estilo, asi lo llamaria yo.
En esta gira a Lisboa, he tenido tiempo de sentarme a leer y, queriendo retomar un poco esta serie de ficciones o documentos, escogi el libro de una de las mujeres del entorno de Castaneda, Taisha Abelar, nacida Carter, quien supuestamente siguio un camino de iniciacion similar al de Castaneda, aunque de la mano de una mujer, Clara Grau. Leyendo "Donde cruzan los brujos" aparecen muchas dudas...asi que me adentre en mi querida Internet y busque informacion sobre todo esto. Para mi sorpresa, aparecio un "brujo" argentino, quien dice descender de otro "linaje" diferente al de Don Juan, pero con similares caracteristicas. Este brujo, Diego Galo, tambien escribio sus libros, "Anecdotas brujas". Al parecer, a los brujos no se les da por otra posibilidad que no sea la literatura...por que no un brujo que haga peliculas, o que pinte cuadros, o dibuje comics? De uno de estos libros recojo este "relato" o "cuento" ya que tiene que ver con mi instrumento. No me meto en mas honduras por el momento, ya que no he decidido que grado de realidad tiene para mi toda esta literatura.
Ah, me olvide de mencionarles que Diego Galo no tuvo que ir a Mexico como los brujos del grupo de Castaneda. En Mendoza (provincia argentina) encontro todo lo que necesitaba: un nahual (maestro), aprendices y un linaje. Ah, y sospecho que no distingue tampoco entre un violoncello y un contrabajo, pero como es un brujo escritor, y no un musico...no es raro.

IV. El brujo del violonchelo triste
-
A Rafa Alberti, amigo y poeta
que en el día de hoy está en brazos
de su muerte con la honestidad
y la claridad que sólo tienen los poetas.
De su fatal herida brotan las mejores flores para su entierro
y con ellas se viste mi primavera y su otoño.

Ramiro llegaba al café como de perfil. Su rostro ajado, atribulado por una gruesa cicatriz de cuchillo o de mujer. Los faroles de la esquina le encendían la mirada cuerva, su nigromancia en el vestir, su don de matón venido a menos. Entraba y medía las mesas en la penumbra, buscaba el grupo que formaban don Augusto, Jacinto, fierita, Zacarías y yo, que ya era un hombrecito de catorce años. Los viejos tenían la costumbre de citarse a la medianoche de los jueves, yo a veces los acompañaba, me gustaba el café y un enano mal vestido que tocaba un piano viejo pero entrador. A veces, una joven apática, estirada, de vestidito plateado y sombras violetas, de cabellera larga y lacia, se ponía a acompañarlo con su violonchelo, del cual arrancaba todas las notas posibles de la melancolía y la noche. Quisimos hacerla bruja pero acaso llegamos tarde, o acaso ya lo era y no nos quería a su lado. Cuando pasaron más de cuatro jueves sin verla tocar supimos que algún misterio la arrancó de allí y no la volvimos a ver. Sueño con ella de vez en vez, siempre está formando parte de un cuadro surrealista, está desmembrada en curiosas estructuras cristalinas y sus ojos desparramados, que son más de dos, cuelgan de ramas o sólo vuelan, o se quedan haciendo equilibrio en las maromas imposibles que en el sueño nacen del techo o de una nube. Ramiro quiso comprar su violonchelo, y Zacarías lo entendió como un augurio.
La noche transcurría con esa curiosa elegancia que tiene la tristeza cuando se añeja. No tomaban vino, tampoco fumaban: sólo café tras café. El humo estaba en el ambiente, hacía la silueta de los brujos mucho más fascinante. Ramiro pedía algo de Pugliese o las pocas cosas que el enano sabía tocar de Beethoven, en forma temeraria pero no desentonada del fenómeno estético. Yo pensaba en Trinidad, era la época en que me enamoré perdidamente de ella y el nagual tuvo que esmerar su acecho para que no me descarriara. Confieso que me descarrié a pesar de su intento inflexible, y ese su intento, cayó sobre mi en la forma de castigo terrible. Pero esa es otra historia, otra historia triste. La chica del violonchelo lo mejor que hacía era dibujar Piazzolla con sus acordes graves, y tenía su propia versión del "contrabajeando" que enturbiaba de lágrimas las pupilas de todos, hasta del más macho, hasta de Ramiro.
Parece que ya de joven Ramiro fue un delincuente. No conoció padres ni casa, su niñez fue una lucha eterna para no ser devorado en las calles salvajes de su Buenos Aires natal. Fue maleante y ladrón, provocador de disturbios, peronista sin motivos y montonero de puro hombre. Tuvo alguna que otra mujer envuelta en su historia turbia. Lo hicieron brujo a la fuerza en una comisaría, de donde lo rescató el nagual antes de que terminara como NN. No puso bombas ni esas macanas, era tipo de pelea frontal, desprecio sublevado, amistoso y guardián de sus compadres, borracho ocasional, pendenciero por honor y por naturaleza, lustrador de botas en Callao, deshollinador, guardaespaldas de cierto intendente, pegador de carteles, analfabeto por descuido pero misteriosamente culto, fana de Fangio, entrenador de boxeadores, matón a sueldo, chofer de camiones, prócer inusual que a la sombra del obelisco lloraba como insano, que lloraba cuando contaba anécdotas del general don Galo Lavalle, del general don José de San Martín y del ejército libertador. Tuvo caprichos menores: billar, bandoneón, putas, una viejita que visitaba en su asilo que tal vez fue su madre, partidas de truco por plata, colarse en el subte, darle paliza a ciertos miserables, un crucifijo. Su capricho mayor: la piba del violonchelo, tísica y atosigada de angustia y desamparo feroz.
No sé si Ramiro se enamoró de ella o fue algo diferente pero similar en cuanto obsesión. El nagual le decía que un acechador no se deja cazar por una falda, y Ramiro decía que no era por una falda, ni unas piernas ni unas caderas. Si hubiera tenido léxico, supongo que Ramiro hubiera transmitido mejor lo que sentía y lo hubiéramos comprendido. Acaso lo entiendo: la piba era una esmirriada hechicera y su simbiosis con el instrumento provocaba vértigo y lirismo acuciante. Soledad se lo encontró en una plaza y tuvo que salivarlo para que reaccionara: miraba palomas y una fuente que en el murmullo del agua se lo había llevado lejos. El fierita le quitó el saludo uno de esos jueves, y fue un jueves diferente porque Ramiro no dijo una palabra. Me entretuve con los otros aprendiendo y aprendiendo, pero mi corazón estaba turbio y Ramiro se acomodaba el pelo o la florcita del ojal, o se paraba de pronto y se acercaba a un par de viejos que disputaban un ajedrez. En su ausencia el nagual decía: pedazo de brujo me eché encima. Pero reía no con burla o desprecio, sino con respeto oculto. Los otros no reían, porque le tenían miedo. Era el acechador más bravo que conocí, un tigre de acecho, sanguinario y dulce, indulgente o despiadado. Ramiro decía de sí mismo que era demasiado malo como para tener lugar en el infinito o lo que fuera ("la mierda esa" le decía cariñosamente al infinito), y el nagual le decía que el universo tenía maldad suficiente como para que cualquier demonio menor se sintiera insignificante. Pero Ramiro no era tan malo como decía, nunca usó artes negras, ni se dio a pactos y conjuraciones y cosas de ese tipo.
Podía desaparecer de repente y aparecer en otro lugar, a kilómetros de ahí, y si le preguntaban cómo diablos lo hacía, se encogía de hombros. Dice que pensaba que un caballo brutal y azabache le galopaba en el pecho, y cuando el dolor era insoportable, sentía niños gritando, un alarido, un estremecimiento en la próstata, un relincho, una campana que ensordecía y listo: se iba a donde quería. Conocí gente idiota que decía que Ramiro era el diablo en persona. Ya quisiera el diablo parecerse a Ramiro.
Me entretuve en otras cosas y me fui del relato. Resulta que cuando la desaparición de la chica del violonchelo se hizo pronunciada y a todas vistas irreparable, Ramiro quiso obtener el violonchelo. Le costó, pero el nagual lo ayudó a convencer al dueño del bar. El dueño, creo que le decían o se llamaba Paquito, convidó un posible teléfono donde hallarla. Fuimos a su casa, y encontramos una anciana, que parecía ser su abuela. Le ofrecimos comprar el violonchelo de su nieta, y ella dijo que nada de eso, que cuando su nieta se fugó a Rosario con su novio, dejó expresas indicaciones de qué hacer con él. Devolverlo a su dueño, a su padre. Entonces se fue hacia un rincón, lo trajo en su estuche, y lo puso en manos de Ramiro.
Diego Galo, Mendoza 1999.

En Lisboa con Forever Tango

2006-05-04T09:51:00.000-07:00

Y bueno, luego de pensar que no haria más giras por algun tiempo, estoy viajando con Forever Tango. Nos encontramos en Lisboa, haciendo el espectaculo en el novisimo Casino Lisboa. Veremos como funciona.
El tango siempre me gusto...

Recital sobre Rock Nacional de Elena Roger

2006-03-26T10:42:00.000-08:00

Ayer estuve participando de un recital de la cantante y actriz Elena Roger, basado totalmente en el rock nacional desde los 70 y pico hasta los 90. Me llevé varias sorpresas: primero, Elena se pasa, domina el escenario como nadie, tiene una presencia escénica increíble a pesar de su baja estatura, y una voz espectacular... Me da la impresión al verla de que es una gatita colorada a punto de saltar a cazar algún pobre ratoncito.

Fue elegida por el propio LLoyd Weber para interpretar a Eva Perón en la reposición de Evita en Londres este año. Fue muy fácil entender por qué luego de conocerla, escucharla y verla actuar.
Realmente un fusto que me di, tocar con ella y con los muy buenos músicos que la acompañaban, entre ellos mis compañeros Pablo Agri, Raúl Di Renzo y Benjamín Bru, en violines y viola. Quien dirigía todo y además hizo los arreglos, Javier López del Carril, me cayó muy bien, es un tipo con gran talento y buenísima onda.
No se pierdan lo que puedan oír y ver de esta chica, no se arrepentirán.

Solo de cello de la ópera BOMARZO

2006-03-26T10:37:00.000-08:00

Este solo de cello de la ópera Bomarzo, de Alberto Ginastera, es un obligado para todo aquel que intentara alguna vez ocupar la silla de solista de la orquesta estable del Teatro Colón. Como es prácticamente imposible de conseguir, me decidí a hacer un pdf y difundirlo a quien quiera estudiarlo. Este archivo, así como muchos otras partituras y estudios para cello, estarán disponibles en mi sitio web cuando lo termine. Además, estarán a disposición completa de quienes tengan la valentía de convertirse en mis alumnos, ya que he decidido retomar las clases que solía dar en otras épocas. Mi especialización, obviamente, es hacia la música popular, pero puedo tranquilamente sentar las bases del estudio normal de un violoncellista que vaya a dedicarse a lo clásico también.
El solo lo pueden bajar de aquí: Solo de cello la ópera Bomarzo de Alberto Ginastera.

Abandonado por un tiempo

2006-03-26T10:36:00.000-08:00

Abandone el blog por un tiempo. Aún estoy en veremos, pero estoy haciendo algunas cosas que parece que van mejor...
Así que en cuanto pueda le dedicaré un tiempo a escribir y retomaré el sitio personal que dejé también abandonado.

La vocación, ¿se descubre?

2006-03-02T18:08:00.000-08:00

Hoy estuve con el luthier que hizo mi instrumento, como parte de una campaña que decidí llevar a cabo para encontrar soluciones a mis problemas. Fui a su casa, luego de manejar un rato ya que vive bastante lejos, y como siempre hablamos bastante. El es casi un ermitaño, prácticamente no sale de la casa y está en su taller todo el día. Nuevamente me surgió la misma duda: la vocación ¿nace, se hace o se descubre? El era tornero, hombre de poco estudio y mucho quehacer manual, un obrero, alguien muy alejado del arte y las cuestiones intelectuales. Un día, no se cómo, se cruzó con un instrumento de cuerdas. Nunca había visto algo como eso. Parecía un mueble hermoso, pero se usaba para producir música...algo en eso lo intrigó, y comenzó a indagar. Alguien lo conectó con un luthier y, al ver su trabajo, seguramente se dijo: "esto lo puedo hacer. Tallar unas maderas, no es algo complicado. Medir y calar...pegar las piezas..." y sin querer empezó a aprender a construir un viiolín. Se dio cuenta de su vocación y hoy lo proclama a quien quiera oírlo. Nada que ver con mi experiencia...yo era un chico de familia de clase media, que "debía" estudiar. Pero desde que tengo uso de razón que sabía que mi mundo era el arte. Por un tiempo me fascinó descubrir el mundo, cómo funcionaba...y eso me hizo pensar que podía ser biólogo, científico...pero el arte era como aire o agua para mí. Sabía que, hiciera lo que hiciera, sería algo artístico. Estaba fuera de discusión el tema del dinero, de la salida laboral. Muy loco...ahora que lo pienso, si hubiera sido un poco menos emocional y más intelectual, no hubiera elegido este camino de la música. No es rentable.

Saloma: canciones de Buenos Aires

2006-02-23T12:58:00.000-08:00

Tengo una faceta quijotesca en mi quehacer cultural. Creo que la gente no quiere "mierda", como dicen los productores de las discográficas (excepto los alternativos como Melopea, Aqua, BAM, Epsa, etc.) sino que la gente recibe lo que le dan, y se acostumbra a ello, porque no tiene una cultura de "buscar lo que necesita".
Los políticos de turno adoran esta situación. Cuanta más bailanta y géneros musicales de ese estilo se difundan entre el pueblo, menos los molestarán con reclamos, y los votarán sumisamente cuando la campaña publicitaria lo decida.
Los funcionarios, contentísimos. Así pueden robar más con los espectáculos que está bien hechos y por lo tanto "pierden" plata. Pierden tanta, que si un poquito que se les escapa por el costado, nadie lo nota. Y así se transforma en un desperdicio la cultura, la buena música, todo lo que mejore al hombre y lo eduque. Esto sucede en un buen sector de los funcionarios "culturales" y desde hace muchísimos años.

Aprovecho a meter todo esta "sanata" porque hace unos días encontré un viejo cassette, que contenía una canción que solía comenzar todos mis días musicales. Incluso, en una época donde alternaba de tanto en tanto tocando la guitarra y cantando por ahí, comenzaba todas y cada una de mis presentaciones. Se trata de un poema de Raúl González Tuñón, musicalizado por Alejandro del Prado, y se llama "Salud a la cofradía". En su sencillez, contiene varias verdades que a todo ser humano le atañe. Me enteré recién, navegando, que Ariel Rot tiene una versión de este tema en su disco "Lo siento Frank", pero no se por qué le cambió el nombre.
Aquí transcribo la letra, que está hermosamente complementada por la música. El grupo que la cantaba era "Saloma", palabra que significa "canto que acompaña el trabajo". Nunca hubo otro disco de Saloma, sí de Alejandro del Prado, un personaje por sí mismo, ya que fue albañil, maestro de escuelas y hasta preparador físico de un club deportivo en Buenos Aires. Era hijo de Calé, un dibujante otrora muy conocido en Argentina.

Salud a la cofradía,
trotacalle y trotamundos
todo nos falta en el mundo,
todo menos la alegría.

Y viva la santa unión,
de sin-ropas y sin-tierra
todo nos falta en la tierra
todo menos la ilusión.

Corto sueño y larga andanza,
en constante despedida
todo nos falta en la vida,
todo menos la esperanza.

Amigos de las botellas
pero poco del trabajo
todo nos falta aquí abajo,
todo menos las estrellas.

Inofensiva locura,
sinrazón de vagabundo
todo nos falta en el mundo
todo menos sepultura.

Prosigamos, si Dios quiere
nuestro camino sin dios
pues siempre se dice adiós
y una sola vez se muere.

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Eduardo Lagos...contra la miopía de la cultura

2006-02-22T15:19:00.000-08:00

Hace poco Diego Jemio entrevistó a mi amigo Litto Nebbia, y ahí Litto aprovechó el momento, como siempre lo hace, para mostrarle uno de sus "rescates" musicales. Un nuevo disco de Eduardo Lagos, llamado "Folkloreishons" (título netamente nebbiero), una recopilación de grabaciones inéditas de programas de radios, conciertos al aire libre y en su casa. Un gran pianista, maestro de muchos (me incluyo) que hacía y hace foklore renovado. Hablaba de proyección folklórica cuando decir eso era una mala palabra, en los '50 y '60. Todo músico de los "nuevos" que alguna vez incursionó en el folklore argentino, hizo alguna chacarera o zamba como él las hacía. Así como le debemos a Manolo Juárez, Dino Saluzzi, Oscar Taberniso, Jorge Alchourron, pioneros de eso de cambiar el folklore para que se adapte a nuestras necesidades de expresión.
La miopía de los medios culturales de nuestro país nunca le(s) dio la trascendencia que merecían. No me extraña, aún hoy, los políticos de turno imponen sus preferencias generalmente muy poco motivadas por lo nuestro (Los Kirchner son conocidísimos proselitistas "anti-tango", en un país en que el tango es una embajada cultural y un referente en política exterior) y continúan con un "alpargatas sí-libros no" de obvio anacronismo social. Toda persona en este castigado suelo (que igual quiero) que tuvo a su cargo una decisión en materia cultural optó por destruir lo que se hace con tanto esfuerzo...Muy pero muy pocas excepciones han puesto energía en darnos lo que nos merecemos en materia de música, arte, literatura, teatro, cine...
Eduardo Lagos siempre siguió tocando y nunca se dio por aludido cuando los de siempre tiraban al bombo lo que hacía. Quiero que sepa que somos muchos músicos que lo conocemos y admiramos, respetamos su música y nos ha influenciado. Ojalá le sirva.
La entrevista la pueden leer completa aquí.

Mes aniversario del nacimiento de Mariano Mores

2006-02-22T10:28:00.000-08:00

El 18 de Febrero fue el aniversario del nacimiento de Mariano Mores, músico de tango, pianista, director y compositor de gran trascendencia.
Su verdadero nombre era Mariano Martínez, al casarse con su mujer tomó el apellido de ella, transformándose en Mariano Mores.
Comenzó estudiando piano desde su niñez y su primera presentación fue cuando apenas tenía catorce años, la realizó en el café Vicente de la calle Corrientes donde ejerció como pianista. También integró el Trío Mores integrado por su esposa Mirna y su cuñada Mirtha , para presentarse en la radio Belgrano.
Más tarde integró el conjunto criollo La cuyanita y trabajó con Roberto Firpo. Desde 1939 hasta 1948 permaneció en la orquesta de Francisco Canaro como pianista solista.
Al desvincularse de esta agrupación continuó su carrera como solista presentándose en el Teatro Alvear, esto le permitió utilizar otros timbres nuevos para el tango que la orquesta típica no le permitía Así formó una orquesta casi sinfónica, mezclando la orquesta tradicional con la de música clásica. Su arreglador era Martín Darré, con la cual realizó numerosas giras y alcanzó sus mayores éxitos.
Hoy en día es la orquesta que lo acompaña. También colaboró en distintos conjuntos como los de Miguel Montero, Susy Leiva, Nito Mores y Enrique Lucero. Aparte de músico, fue actor, protagonista en las películas "Corrientes calle de ensueño" en 1949, en 1950 junto a Mirtha Legrand "La doctora quiere tangos" y en 1952 "La voz de mi ciudad"; estas fueron las de mayor popularidad, además actuó en diversas comedias musicales.

Aquí pueden escuchar Oro y gris, instrumental, grabado por el Sexteto Rítimico Moderno de Mariano Mores. No quise poner un tema de los más trillados...

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Instrucciones para ser un blogger moderno y de éxito: CAGAMOS

2006-02-21T08:05:00.000-08:00

En el blog de Ricardo Galli, aparece un interesante artículo sobre cómo ser un blogger "moderno y de éxito". Más allá de la ironía implícita, me puse a leerlo como si fuera en serio y me di cuenta que nunca seré ni "moderno" ni "de éxito".
1) "La imagen pública de un blogger es muy importante. Lo primero que debes hacer es comprarte un laptop Apple..."

No existo de entrada...ni en pedo me compro uno de ésos. Yo tuve muchas laptops pero fueron PCs y de marcas como Compaq, Sony, HP...Pero la última la vendí. Vivo en un país pobre, de qué me sirve andar haciéndome el que tiene plata sino tengo un peso?

2) "El estilo personal, la ropa, el peinado es muy importante.(...) Tampoco se lleva la barba o el bigote. Bien afeitado, casi metrosexual."

Soy un desastre...hasta barba tengo y no me la pienso quitar!!!

3) "También debes crearte una historia. Debes ser parte importante de la historia de Internet. Pero no vale ser un triste y anodino “profesor de universidad”, no. Lo que se lleva es lo de entrepreuner, así que hazte una historia, define los cargos que has usado en diversas empresas."

Ahí si que soné...músico, artista, más triste que ser profesor de Universidad!! Si los profesores me miran de reojo cuando me ven con el cello...pensarán que soy un vago y no como ellos. Así que como bloguer cada vez peor!! Lo único que hice dentro del rubro fue armar y arreglar computadoras y escribir como colaborador en la revista PC JUEGOS...

4) "empieza a introducir poco a poco artículos en los temas que harán que tu blog sea muy visitado: Apple, iPods, Google, Delicious, Tribe, Technorati, la última compra de Yahoo, comics, pelis, series… y todo tema geek que se precie."

Ya directamente voy al suicidio bloguero...escribo sobre cualquier cosa y sobre todo sobre lo menos popular que hay!!! Dentro de poco viene un forense a ver mi cadáver digital.

5) "Recuerda, es importante: debes escribir siempre muy calmado, nunca mostrar por escrito tus emociones..."

Bueno. Ya directamente ni soy un marginado de los bloguers. No soy nada. Justamente escribo aquí mis emociones!! Para eso tengo un blog!!!

6) "Hay un debate permanente de “publicidad sí, publicidad no”. O “comentarios sí, comentarios no”. Son tonterías irrelevantes para tu objetivo.
Sea cual fuese tu opción, apúntate a un movimiento a favor de esa opción. Busca uno que ya tenga hecho un icono o badge."

Bueno, una a favor. Me incliné por ser libre de avisos, porque odio la publicidad. La pifié pensando que era convicción mía, debe ser sólo una moda, pero bueno, puse mi emblema ("badge" y todos esos anglicismos cada vez los soporto menos, "blog" me lo tengo que bancar...grrr, pero cada vez que puedo uso bitácora o diario en su lugar.) y subi un centésimo de punto mi alicaída moral bloguera.

7) "La regla de oro es halagar a los amigos. Pero la segunda regla de oro es que no se note demasiado que es un halago a un amigo."

No puedo hacer eso, porque mi nivel de amigos es 0!!!!!!!!!!! No tengo amigos. Ni uno. Sólo tengo un "padre sustituto" al que amo profundamente y muchos conocidos y compañeros de trabajo. Nada más.

8) "Tu papel es el de gurú."

No se dónde voy, estoy más enquilombado que el hijo de su madre de de la Rúa cuando se tuvo que ir con la cola entre las patas...a quién voy a guiar y a donde? Ocho mil puntos menos para mí.

Así que mi carrera en esto comenzó mal...un desastre!!!! Se que es pura ironía, pero...no puedo dejar de sentirme un gil pasado de moda!!!

Alfonsina Storni y el alma que da vueltas

2006-02-20T19:38:00.000-08:00

Estuve tocando con Mercedes Sosa, y una canción que ella hace como nadie es Alfonsina y el mar. A raíz de esa canción empecé a pensar en Alfonsina Storni, a ver su imagen triste entrando al mar, terminando su vida voluntariamente. Quizás se encontró con un mundo que no se correspondía a su poesía. Quizás encontró un amor que no la correspondía y, aunque poetisa y acostumbrada a esos Cupidos maltratados, no soportó el frío mármol del desprecio. La cosa es que recordé que mi mamá fue alumna de Alfonsina, en una escuela pobre de la Boca donde ella daba clases. Los chicos no sabían que quien los retaba cariñosamente y les tomaba las lecciones era una de las más grandes poetisas de habla hispana. Quién puede culparlos...pero mi mamá siempre me recordaba cómo era Alfonsina, me enseñó sus poemas, a apreciar su estilo tan femenino y sin embargo tan áspero a veces, como un rosal y sus espinas.
Alfonsina había nacido en Suiza, pero a todos los efectos era argentina. Más allá de los ismos en los cuales se la pretende clasificar, su poesía, pura, dorada y líquida, es un catalizador de los sentimientos que todos tenemos a flor de piel: el abandono, el sentirse lejos de todos, la incomprensión de los semejantes, la necesidad de ser aceptados, el ajuste que debemos hacer a las verdades despiadadas del mundo cuando llegamos a ser adultos...
Por eso nada mejor que recordarla con uno de sus poemas:

Alma desnuda

Soy un alma desnuda en estos versos,

Alma desnuda que angustiada y sola

Va dejando sus pétalos dispersos.

Alma que puede ser una amapola,

Que puede ser un lirio, una violeta,

Un peñasco, una selva y una ola.

Alma que como el viento vaga inquieta

Y ruge cuando está sobre los mares,

Y duerme dulcemente en una grieta.

Alma que adora sobre sus altares,

Dioses que no se bajan a cegarla;

Alma que no conoce valladares.

Alma que fuera fácil dominarla

Con sólo un corazón que se partiera

Para en su sangre cálida regarla.

Alma que cuando está en la primavera

Dice al invierno que demora: vuelve,

Caiga tu nieve sobre la pradera.

Alma que cuando nieva se disuelve

En tristezas, clamando por las rosas

con que la primavera nos envuelve.

Alma que a ratos suelta mariposas

A campo abierto, sin fijar distancia,

Y les dice: libad sobre las cosas.

Alma que ha de morir de una fragancia

De un suspiro, de un verso en que se ruega,

Sin perder, a poderlo, su elegancia.

Alma que nada sabe y todo niega

Y negando lo bueno el bien propicia

Porque es negando como más se entrega.

Alma que suele haber como delicia

Palpar las almas, despreciar la huella,

Y sentir en la mano una caricia.

Alma que siempre disconforme de ella,

Como los vientos vaga, corre y gira;

Alma que sangra y sin cesar delira

Por ser el buque en marcha de la estrella.

Creo que el alma de Alfonsina, y el alma de mi madre están, ahora mismo, rugiendo sobre los mares, corriendo y girando libres de ataduras, delirando en un sitio que no precisa de fronteras, de valladares. Que ojalá exista, y pueda verlas algún día, entre primaveras deshojadas y vórtices de cristales intangibles.

Por ahora, la poesía me devuelve la calma, hasta la vida.

Joan Miró y la poesía del alma

2006-02-18T10:19:00.000-08:00

Joan Miró tuvo la mala suerte de morirse en un 25 de Diciembre, cosa que hace que casi nadie lo recuerde ese día. Pero su pintura entra en esa zona del arte que no está definida por un medio concreto, una zona que a mí me gusta llamar poesía, pero no es la poesía del lenguaje, sino la poesía del alma. Si bien no creo que exista un alma en el sentido religioso puro, sí creo que los humanos tenemos esa parte de nuestro ser que comparte una luminosidad única con el Universo.
Miró pintaba, claro, pero se valía de esa pintura para despertar cuerdas dormidas en nosotros. Bajo una aparente sencillez, sus imágenes simbolizan lo que nos da vueltas en la cabeza todo el día: la relación entre los seres humanos, entre hombres y mujeres, la niñez, la bronca, la alegría, todo eso que
cuando éramos chicos nos parecía tan simple y natural y ahora de adultos no sabemos manejar para nada.
Además tenía una faceta ácida y crítica con respecto al "valor" de la pintura en las galerías de arte. Sabía que lo que hacía lo hacía y nada más, que su cotización el el mercado era una cosa que le venía bien, por supuesto, pero no era su meta. Un día tomó un papel de lija y defecó sobre él. Le puso una firma y fue vendido como una obra original de Miró...y seguramente su dueño actual la tiene esa "obra" en la pared con un marco, vanagloriándose de haberlo comprado, sin saber que era una broma del maestro...ese tipo de humor infantil y psicopático es típico de los artistas...mal que le pese a quien no lo entienda.

Mañana toco con Mercedes Sosa

2006-02-17T16:27:00.000-08:00

Estuve ensayando hasta recién, en preparativos para tocar mañana junto a Mercedes Sosa en el Rosedal de Buenos Aires, a las 21 hs. Habrá varios invitados, entre ellos Charly García y Diego Torres. Así que también ensayamos con ellos hoy.
Vamos a tocar juntos muchos temas; esta es la tercera vez que tocaré con "la Negra", pero esta vez tengo un blog así que lo compartiré con mis aún pocos lectores.
Este año tengo intenciones de crecer aún más profesionalmente así que creo que con esta actitud abierta lo lograré.
Tengo una grabación de algunos temas del ensayo, así que más tarde quizás la digitalice y la ponga a disposición de quien quiera oir algo de la cocina de la cosa.

Cómo lograr velocidad en el cello?

2006-02-17T10:01:00.000-08:00

Una pregunta que todo estudiante me hace normalmente es esta...cómo toco rápido? Y la respuesta es...hay que estudiarlo!!
Hay algunos consejos básicos antes de comenzar el estudio aplicado:

1) Arco. El culpable de muchos problemas de velocidad...Por supuesto la mano izquierda es fundamental, pero si no existe una buena coordinación del arco, la cosa no funciona. Receta: Sevcik, estudios de arco. "Comerse" unos cuantos...

2) Trabajar los cambios de cuerdas. A veces, cuando se toca muy rápidamente, es fácil perderse con estos cambios que suelen ser "a contramano" de las frases musicales. Una propuesta: tocar los pasajes con los dedos de la mano izquierda cerca de la cuerda, pero sin tocar verdaderamente, y simular el pasaje con el arco en cuerdas al aire. Es sorprendente el resultado que esto puede dar, porque los cambios de cuerda quedan muy expuestos.

3) Otra del arco: preparar bien los cambios: tirar, empujar, ligar, debe estar perfectamente controlado. Si el pasaje está escrito, prepararlo de antemano y estudiarlo muy lento. Si es improvisado, no buscar arcos extraños. Como dice algún músico que conozco: "El que no la suelta, la liga".

4) Si hay muchos cambios de cuerda, mantener el codo más elevado, como si todo estuviera siendo tocado en la primera. Esto evita el cambio permanente de ángulo. Todo lo que evite movimientos innecesarios, ayuda a tocar más veloz.

5) Usar digitaciones correctas, que ayuden al fluir de la música, y no que traben la mano. Esto da para mucho, pero la idea es no cambiar en el medio de los ligados, ni buscar extensiones por todas partes.

6) Minimizar el recorrido de los dedos: no levantar excesivamente los que no se esté usando, sino mantenerlos a no más de medio centímetro de la cuerda en lo posible. Cuanto más alto están, más tardarán en volver a presionar la cuerda cuando se requiera. Esto quita valiosos milisegundos.

7) Mentener la posición al ir cambiando: Si cada vez que se cambia de posición, hay que reacomodar todos los dedos, la velocidad nunca llegará. Hacer cada cambio con la mano entera, los dedos ya listos para bajar aunque no sea necesario. De esta forma, cuando se requiera, el dedo adecuado estará precisamente donde debe estar y no atrás o adelante de la nota. La corrección se devora los milisegundos y arruinará la fluidez de cualquier pasaje.

Ejercicios adecuados en escalas: Aquí les dejo unos ejercicios interesantes. Deben hacerse diariamente en el menú de escalas. A quien esté estudiando le recomiendo cada semana dedicarse a una tonalidad y realizar todos los ejercicios con esa tonalidad, escalas, arpegios, ejercicios de vibrato y de velocidad. Más adelante les pasaré una digitación para todas las escalas. Estos ejercicios deben hacerse como está indicado. Tomar una tonalidad de escala y hacerla en 3 o 4 octavas, según el nivel del alumno, con una indicación metronómica muy lenta. El Lunes, por ej

emplo, comenzar con ese pulso de metrónomo muy lento, por ejemplo, negra=35. Luego cada día subir un poco más. Efectuar ida y vuelta la escala de la manera indicada (blancas, negras, tresillos de negra, corcheas, seisillos de corchea, semicorcheas y luego fusas). Luego hacer los ejercicios de fórmulas rítimicas, de la misma manera, con metrónomo e ida y vuelta.

Suerte y la seguimos más adelante.

El Eternauta, un clásico de la historieta argentina

2006-02-15T16:20:00.000-08:00

La historieta argentina ha sido y es una de las mejores del mundo, no hace falta ni decirlo. Para ejemplos sobran los de Trillo, Altuna, Breccia, un sinfín de autores que influenciaron a los historietistas de todas partes con su originalidad y creatividad. Entre las historietas que fueron más importantes en la historia de este género tan criticado y sin embargo adorado por muchos seguidores, hay una que se destaca por muchas razones: El Eternauta.
Esta historia, escrita por el gran Héctor Oesterheld, ahora nos parece algo bastante conocido, debido a que de ella abrevaron el cine americano, la novela, otras historietas y sus tópicos terminaron en miles de refritos de toda clase. Sin embargo, en su momento, fue innovadora. Por empezar, transcurría en Buenos Aires, en todos los lugares emblemáticos de nuestra ciudad: la cancha de River, el centro con el obelisco, la plaza de Mayo, etc. Antecedentes hubo, todos en la obra de Oesterheld que había entendido que las aventuras no tienen que pasar en Lejano Oeste americano, o en la Antártida ni en Europa. Aquí podían aterrizar los extraterrestres, con su malévola nevada letal, y desde aquí controlar su invasión. En cierto modo, algo que se opone a lo que aún nos enseñaron: nuestra tierra es una porquería, nunca puede salir nada bueno de ella, más que vacas y frutas, y cualquier tipo cualquiera de otro país es un capo al lado de nosotros. Yo lo veo en las orquestas, viene un ruso o un yanqui y todos se sacan el sombrero, y tenemos gente que toca igual o mejor que ellos. Yo opino como Oesterheld, no es lo que somos, sino lo que nos hicieron creer que somos. Los poderes económicos de toda lacra nos llevaron a estar como estamos, aunados a los políticos que se venden y nos venden por un dinero y nos traicionaron y traicionan por la espalda, sin ni siquiera darnos un beso como Judas. Será por eso que Oesterheld despareció durante la dictadura? Ahora no hay desaparecidos, EEUU cambió de política y ya no le da alas a las dictaduras. Prefiere los cipayos que son más baratos y son previsibles, después no salen con sorpresas como las de Malvinas. Sólo exigen que no les hagan demasiados juicios.
Volvamos a la historia. El Eternauta es un ciudadano común, con una familia común, que a la manera de "La guerra de los mundos" (influencia reconocida por el mismo Oesterheld) se transforma en héroe a su pesar, se transforma en un eterno buscador de su pasado y su futuro, que nunca tendrá descanso. Aunque el protagonismo está atomizado entre el grupo de amigos, e incluso los propios invasores.
En palabras del propio Oesterheld:
"Siempre me fascinó la idea del Robinson Crusoe. Me lo regalaron siendo muy chico, debo haberlo leído más de veinte veces. EL ETERNAUTA, inicialmente, fue mi versión del Robinson. La soledad del hombre, rodeado, preso, no ya por el mar sino por la muerte. Tampoco el hombre solo de Robinson, sino el hombre con familia, con amigos. Por eso la partida de truco, por eso la pequeña familia que duerme en el chalet de Vicente López, ajena a la invasión que se viene. Ese fue el planteo. Lo demás... lo demás creció solo, como crece sola, creemos, la vida de cada día. Publicado en un semanario, EL ETERNAUTA se fue construyendo semana a semana; había, sí, una idea general, pero la realidad concreta de cada entrega la modificaba constantemente. Aparecieron así situaciones y personajes que ni soñé al principio. Como el "mano" y su muerte. O como el combate en River Plate. O como Franco, el tornero, que termina siendo más héroe que ninguno de los que iniciaron la historia. Ahora que lo pienso, se me ocurre que quizá por esta falta de héroe central, EL ETERNAUTA es una de mis historias que recuerdo con más placer. El héroe verdadero de EL ETERNAUTA es un héroe colectivo, un grupo humano. Refleja así, aunque sin intención previa, mi sentir íntimo: el único héroe válido es el héroe "en grupo", nunca el héroe individual, el héroe solo."
El Eternauta se publicó por entregas originalmente en 1957 en "Hora Cero", revista líder de la historieta de aquellos tiempos. Los dibujos eran de Solano López. Luego hubo otra versión dibujada por el gran Alberto Breccia en 1969. Sin embargo, esta versión no se adaptó a los gustos del público de la revista donde salió, Gente, que no tenía nada que ver con las intenciones artísticas de las aguadas y texturas expresionistas del dibujante, y quedó cancelada, resolviéndose en un breve resumen. En 1976 comienza a publicarse la segunda parte de la saga, el Eternauta II, en la revista Skorpio de Oro, con los mismos autores. Oesterheld, que en esa época militaba en el grupo de izquierda armado Montoneros, volcó en la historieta su militancia, lo que produjo discrepancias con Solano López. En aquel entonces había comenzado el nefasto Proceso de Reorganización Nacional, con la dictadura más criminal y genocida de todas, bajo el apoyo encubierto de los intereses económicos de EEUU. Este apoyo llevaba implícito el permiso para destruir a los que se oponían al régimen, y nuestros militares se empeñaron en cumplir con esa directiva, tal cual como los de Chile, Paraguay, Uruguay, México, Bolivia, etc. Así que al poco tiempo Héctor Oesterheld se uniría a una larga lista de desaparecidos de gran prestigio intelectual. Mientras, Videla y compañía aparecían con su slogan: "Somos derechos y humanos". Casualmente dos cualidades que no demostraron en ningún momento poseer. Todo parecido con los "ellos", los más crueles invasores del Universo, es pura coincidencia.

Ethan Winner y su canción pop con cellos

2006-02-14T19:03:00.000-08:00

Ethan Winner, conocido en el ambiente de internet del cello por la sección de su sitio dedicada, ha realizado un proyecto el año pasado. Este proyecto era el de realizar una canción pop, y grabarla íntegramente usando el cello, sin efectos ni distorsiones. El resultado, Rondó cello, es por lo menos desparejo, aunque interesante. Ethan ha grabado nada menos que 37 partes de cello en 23 canales, pero no pudo resistirse a poner algunos plug-ins de efectos.
Puede leerse lo relativo al proyecto (en inglés) y verse un video en varios formatos en esta página.
Es interesante destacar que Ethan comenzó a estudiar el cello a los 43 años!! Así que su actividad demuestra que cualquiera con determinación y sabiendo lo que quiere puede lograr mucho si se lo propone. Pueden leer sus consejos para quien se inicie al cello siendo un adulto aquí.

Comparativa de cuerdas de cello

2006-02-14T18:25:00.000-08:00

Si bien no he podido probar todas y cada una de las cuerdas para cello que existen, sobre todo por razones económicas...he recopilado mi experiencia y la de otros cellistas que me dieron su opinión y realicé un cuadro comparativo de cuerdas. Me faltan algunas cuerdas nuevas, como las Eva Pirazzi, que no llegan al país por problemas de importación, así que el cuadro no está ni mucho menos completo. Pero espero que sirva de guía para alguna gente que anda buscando algún tipo de cuerda para armar su propio set, o para cambiar las que tiene porque a su cello no le quedan bien, o porque sí.

He aquí el cuadro para quien le interese consultarlo. Cualquier comentario será bien recibido.

Un cellista argentino que hizo historia: Bolognini

2006-02-13T12:28:00.000-08:00

Ennio Bolognini es un cellista argentino que dejó huella en la historia de la música. Fue reconocido entre los más grandes como uno de ellos, y aún hoy, se lo oye y automáticamente el alma le hace una reverencia. Además fue un hombre de un temperamento increíble, cosa que hoy es común entre los rockeros, pero era muy raro en un momento donde la música popular no era lo que es hoy en día, y sobre todo en alguien que se movía en el ambiente de la música llamada clásica. Hasta el tango había pasado de moda, salvo en Argentina! Ennio Bolognini nació en Buenos Aires en 1893, de una familia musical. No era italiano como creen muchos ignorantes músicos de EEUU que piensan que sólo siendo europeo puede alguien ser buen músico (salvo ellos). Su padre era italiano, corresponsal del diario Le Figaro, cellista amateur y amigo de Arturo Toscanini, quien terminó siendo el padrino de Ennio. Bolognini estudió al principio con su propio padre, pero pronto le quedó chico y fue tomado como alumno por José García (quien fuera profesor del gran Pau Casals), que se encontraba viviendo en Buenos Aires. (seguir leyendo) Cuando tenía sólo 15 años, ganó el primer premio de un concurso de España y América, haciéndose acreedor de un excelente instrumento del luthier italo-argentino Luigi Rovatti. siendo aún un adolescente, interpretó "El cisne" acompañado por el mismo Saint Saens, su compositor, en el piano. Un tiempo después interpretó la Sonata para cello y piano también acompañado por su compositor, Richard Strauss. En 1923, Bolognini emigró a EEUU. Extrañamente, la razón por la cual se fue no se debió a su carrera musical., sino que debió viajar porque era sparring del boxeador Luis Firpo!!! Firpo estaba por aquel entonces preparándose para la pelea famosa con el campeón mundial, Jack Dempsey, donde el boxeador argentino lo sacó fuera dle ring con una precisa trompada. Boolgnini no sólo era un increíble cellista, sino un boxeador excelente, y además aviador, piloto con licencia comercial. Volaba su propio avión, haciendo acrobacias en forma profesional. Fue co-fundador de la American Civil Air Patrol, y entrenó cadetes para pilotar aviones bombarderos B-29 en la Segunda Guerra Mundial. Era realmente un hombre renacentista: atleta, gourmet, jugador empedernido, hablaba fluídamente hebreo, griego, japonés, húngaro, ruso y 15 dialectos italianos. Bolognini fue bien conocido por su fiero carácter y su temperamento impulsivo. Fue cello solista de la Sinfónica de Chicago (siempre llevaba su perro a los ensayos); mientras ocupaba ese puesto, solía ser el traductor de Glazunov (quien solía ser director invitado y sólo hablaba ruso) en los ensayos. Glazunov, quien sufría de pánico escénico, siempre se dirigía a Ennio antes de subir al podio, y conversaba con él un rato, mientras la audiencia debía soportar la espera. Más adelante, Bolognini fue increpado por la directiva por varias razones, entre ellas el hecho de llevar su perro también a las funciones, y acabó renunciando a su puesto.
Comenzó entonces a dirigir orquestas, logrando una interesante reputación no sólo por su calidad sino porque se caracterizaba por fundar orquestas en ciudades que nunca habían tenido una. Fue el director más conocido de la Grant Park Symphony Orchestra, dedicada a un repertorio pop y que llegaba a tener auditorios de 60.000 personas.
Vivió en Las Vegas desde 1951 hasta su muerte en 1979. Allí fundó la Filarmónica de Las Vegas, orquesta que sólo logró existir por cinco años.
Casals se refería a él como el cellista más talentoso que había escuchado en su vida. Feuermann dijo una vez que Bolognini era mejor cellista que Casals, Piatigorski o que él mismo. Stephen Kates aventuró: "tiene el sonido más puro que he escuchado alguna vez". Los críticos lo adoraban.
El cello de Bolognini tiene una particularidad: el propio Ennio lo hizo autografiar por cada figura famosa que se cruzara en su camino. Ostenta 51 firmas, entre ellas las de Kreisler, Heiftz, Stern, Szigeti, Liberace, Jack Dempsey, Bruno Walter, Janos Starker, Eugene Ormandy, Miklos Rozsa, etc. Actualmente se encuentra en el Museo del Instituto Smithsoniano, en Washington D.C.
Técnicamente Bolognini tiene la particularidad de usar el pizzicato de manera muy especial. Además del cello tocaba muy bien la guitarra, e incorporó varias técnicas guitarrísticas en su ejecución, sobre todo en sus propias composiciones. Escribió incluso piezas enteras en pizzicato. Aquí pueden escuchar algunas muestras del talento de Bolognini. Lástima que aún no tengo la lista de los temas, así que sólo puedo rotular lo que conozco. Si algún entendido reconoce los otros temas, por favor manden un mail y los corregiré:
Bach -Suite en sol Mayor -preludio
Track 9 del cd
Track 13 del cd

Preocupa la privacidad del nuevo Google Desktop

2006-02-12T00:21:00.000-08:00

A poco de salir, el Google Desktop que tanto prometía parece que trae sus contras también. Yo nunca lo usé, pero me habían hablado muy bien de este software...Y bueno, si van a seguir el camino de Microsoft, creando monopolios y demás, tendrán que aguantarse los mismos problemas que ellos tienen.
De paso, estoy probando el software gratis w.bloggar. Parece que está bueno, desde que empecé hace unos días con esto de bloggear que estoy buscando algo así para editar más cómodamente las entradas. Y creo que lo encontré. Algún otro blogger por ahí lo usa y está conforme?

Copiate este librito!!!

2006-02-10T16:07:00.000-08:00

Este libro tiene un muy buen desarrollo y opinion respecto a los derechos de copyright y por ende mucho que ver con las recientes "persecuciones" realizadas a usuarios de P2P...
Ademas predica con el ejemplo, se puede bajar gratuitamente y copiar todo lo que se te cante.
Copia este libro (de David Bravo)

SGAE chupate esta mandarina!!!!

La SGAE amenaza y algunos responden

2006-02-10T12:50:00.000-08:00

"Hagamos un trato: nosotros no os llamamos mafiosos y vosotros no nos llamáis piratas, ni delincuentes, ni pendejos electrónicos ni colaboradores terroristas."
Pone en Demasiada cafeína Benko, su autora, hablándole a la SGAE. Yo tengo mi propia historia para contar. Corría el año 1997 y yo había puesto en línea, con medios más que precarios, una paginita en un sitio gratis, con datos sobre la música argentina, la música y la computación y algunos archivos midi míos, de mis amigos y conocidos del ambiente musical. Un día abrí mi correo y me encontré con la primera carta de los educados amigos de la SGAE. Decía que si quería seguir usando esos archivos debía pagar. Contesté, ingenuamente: Y cuánto debo pagar? Me contestaron una suma ridícula, arriba de los 300 euros actuales, por mes. Nunca pude creer que por unos archivos midi, chotos, que había copiado yo, hecho de mis temas y los de mis amigos, que me habían pasado ellos mismos, tuviera que pagar!!! Y encima esa enormidad!! Luego de consultar a un amigo abogado, que me aconsejó borrar todo, y ante la insistencia de esta "gente", me sacaron las ganas de tener ese sitio....
Durante años me quedé con la sangre en el ojo. Y un día empecé a leer cosas que tenían que ver...y un sitio que luchaba contra esos chupasangres (extorsonados por la SGAE)...La asociación susodicha respondió en el mejor estilo que yo ya les conocía, amenazando a toda Internet y a la blogosfera, diciendo que quien los llamara "gángsters" se tendría que atener a las consecuencias legales ya que abogados no les faltaban. Y es así... quien necesita rodearse de abogados para defender su honor? Si es honorable, sus acciones lo harán notar. Lo bueno: una terrible google-bomb (de la cual lamentablemente no pude participar) les hizo saber lo que pensábamos de ellos. Y es que ahora no somos cuatro gatos locos. Somos millones, y me gusta que el P2P les haya roto el agujero del cd!!!
David Bravo, en su estupendo blog sobre la propiedad intelectual, hace un interesante comentario ante una sentencia absolutoria en Francia.
Página 12, hizo hace algún tiempo, un muy buen artículo sobre cómo funciona el negocio de la música...yo soy músico, vivo de esto, tengo muchos amigos amigos músicos y se como este todo, pero para quien no está en el oficio....

Futurama

2006-02-10T12:37:00.000-08:00

Me encanta Futurama, así como me encantaban los Simpson, y no es raro, ya que comparten el mismo estilo pop-paródico de su creador, Matt Groening.
Ni hablar que el personaje de Fry (el protagonista, un muchacho de hoy que se despierta en el futuro) me parece despreciable, ya que reúne todas las características más asquerosas de los yankis. Y puedo hablar de ellos ya que estuve de gira en su país más de 10 años consecutivos, y mis pasaportes ostentan al menos 18 visas de trabajo cumplidas sin problemas. Es otra cosa Bender (el robot)...ya que si bien es alcohólico, drogadicto (al estilo robot, con aceite y todo eso), timbero, mentiroso, egoísta y aprovechador, tiene algo tan latinoamericano en su estilo que no puedo dejar de sentirme representado, sobre todo por lo parecido que es a la clase política de mi país. Y sí, también ahora, que no me la creo de que los Kirchner y su clan de chupaortos son tan buenos y desinteresados...
En Microsiervos destaca esta nota sobre este programa, lamentablemente en su etapa terminal.

Claves musicales -publicación de calidad

2006-02-10T07:16:00.000-08:00

Si sos músico, deberías suscribirte para recibirlo gratis. ¿Por qué? En este boletín encontrarás la más útil información para tus proyectos musicales, y la emoción de participar de una activa comunidad de lectores, que crece día a día. Fundado en el año 2001, ya suma más de 16.000 suscriptores de unos 30 países. En cada número encontrarás contenidos de calidad y gran participación de los lectores (una verdadera comunidad). Suscríbete GRATIS para recibirlo por e-mail, enviando un mensaje a : suscribo@clavesmusicales.com, o bien completando el pequeño formulario que está en el sitio del newsletter.
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Su responsable es

Ejercicios diarios para cello de A. Hekking

2006-02-10T05:56:00.000-08:00

En la época en que lograba tener tiempo y ganas de estudiar diariamente y en profundidad el cello, tuve la suerte de que mi maestro me pasara unos ejercicios excelentes. Estos ejercicios, si bien pueden parecer un poco áridos, son muy beneficiosos para la mano izquierda en formación. La única precaución que hay que tener al realizarlos, es que no se exagere el esfuerzo, ni se hagan con la mano fría, al comenzar la rutina diaria. Antes de esto, hay que hacer algunas escalas lentamente (ya les pasaré mi método para estudiarlas) y abordar este estudio una vez que uno siente que ya ha entrado en calor (unos 10 o 15 minutos de escalas lentas alcanzan). Un detalle a cuidar es que el segundo dedo debe acercarse al primero y el tercero al cuarto, de esta manera:

Así se cuida que haya semitonos donde los debe haber y resulta muy beneficioso para la afinación. Sin más, les presento el primer estudio de esta serie que iré publicando en este humilde blog.

El "menú" para realizar este ejercicio es bastante suculento...y aunque parezca una minucia, da para estudiar más de media hora si se realiza con paciencia y toda la rutina:

1) Tomar un tempo lento, muy tranquilo, y comenzar ligando las corcheas superiores de a dos. Las semicorcheas de abajo deben ser muy articuladas (un solo dedo ya que la cuerda esta al aire)
2) Usando el mismo tempo de base, ligar de a cuatro
3) Con el mismo tempo, ligar de a ocho.
4) Hacerlo en todas las cuerdas.

Luego de transpirar como músico que estudia fuerte, descansar y no volverlo a hacer el mismo día. Aunque se ve muy sencillo, la energía que hay que poner es como para levantar pesas durante dos horas, así que mucho cuidado con la tendinitis..

El vuelo

2006-02-09T16:39:00.000-08:00

Voy a comentar también otra formación musical que integré, el grupo El Vuelo. Si bien el proyecto era de César Franov, un bajista impresionante, me gustaba mucho hacer ese tipo de folklore y con esa intención, tanto que hoy me parece un desperdicio no haber grabado un disco completo.
El vuelo estaba integrado por César Franov en bajo (de seis cuerdas), Gustavo Liamgot en piano y voz (experto silbador además, quizá el mejor del mundo -y no es chiste!!) , Graciela Colángelo en flauta, quena y voz, Carlos Rivero en percusión y Patricio Villarejo (o sea, yo) en cello.
Aquí les dejo unos ejemplos musicales de lo que hacíamos:

1- Juan del monte (chacarera -Gustavo Leguizamón)
2- La juguetona (chacarera -Hermanos Abalos)
3- Aunque yo me muera (chacarera -Chaqueño Palavecino)

Aquí pueden leer las letras, si es que les interesa ya que son todos temas cantados.

Por otra parte, noté gracias a las estadísticas del contador que alguna gente está viendo luz en este humilde sitio y se anima a entrar...por favor, déjenme sus comentarios...sería muy apreciado...
Gracias por venir!!

Convergencia

2006-02-09T07:58:00.000-08:00

Resumen al día -CONVERGENCIA
Melopea, año 1991.

Hace muchos años, tuve mi primer grupo musical coherente, con un proyecto claro y activo. Se llamó CONVERGENCIA y aquí incluiré una reseña.
Convergencia se inicia como cuarteto de música instrumental en 1985. Sus fundadores fueron Patricio Villarejo (cello) y Osvaldo Rabuñal (guitarra). La formación se completaba con Gustavo Hunt (clarinete) y Rubén Altschuler (flauta traversa). Hubo otro miembro que pasó fugazmente por el grupo pero sí estuvo plenamente en sus antecesores, Fabián Somoza (guitarra); luego viajó a España con la idea de quedarse a vivir y se fue del grupo. .Al poco tiempo se incorpora la base rítmica, conformada por Horacio Fortunato (bajo) y Jorge Ré (batería).
La música que hacía Convergencia estaba basada en el folklore, tango, candombe, murga y fusión con rock, jazz y otros estilos. Si bien había improvisación, la tendencia era la de no mostrar acrobacias individuales con el instrumento sino crear una música sólida e interesante de escuchar. Por eso los arreglos estaban muy trabajados y cuidados, aunque se intentaba no perder la polenta que caracterizaba al rock. Esto daba un resultado entre camarístico por momentos y casi "heavy" en otros, algo que yo creo que fue muy original y en parte imitado, pero nunca continuado.
En Enero de 1986 obtienen el primer puesto del rubro musical en el programa "Todo Nuevo" de Juan Alberto Badía por Canal 13 de Argentina.
A partir de la integración de Lisandro "Loly" Lucero como guitarrista y vocalista, el grupo incorpora el canto y la poesía como otra forma de expresión, y se vuelca a los ritmos folklóricos argentinos sobre todo. Osvaldo Rabuñal se retira del grupo para comenzar su camino propio. También se da la partida del grupo de otro integrante, Rubén Altschuler, y entra Diego Suárez con la flauta.
En 1991 Convergencia grabó su primer y único álbum, en disco de vinilo, para el sello Melopea.
Muchos temas de aquel entonces están en mi corazón y se que los recrearé muy pronto, creo que ha llegado el momento de volver a hacer esa música que se que nos indentifica con nuestro país, aunque este mismo país me ha quitado muchas veces las ganas de luchar...
A continuación subo los temas que conformaban ese LP de Convergencia, Melopea, año 1991 producido por Litto Nebbia.

1- Memoria del cóndor (Patricio Villarejo)
2- Barro y escarcha (Patricio Villarejo)
3- Pueblo río (Loly Lucero -arr. P. Villarejo)
4- Aquel tiempo de mi infancia (Cuti Carabajal- Trullenque arr. P. Villarejo)
5- Gato maula (Patricio Villarejo -invitado: Fats Fernández en trompeta)
6- Resumen al día (Loly Lucero -arr. Gustavo Hunt)
7- Perro verde (G. Hunt)
8- Sin rumbos (Patricio Villarejo)
9- Canción de cuna (Patricio Villarejo)

La canción de cuna tiene su origen en la sensación que me invadió en la época de la guerra de Malvinas. Tenía el temor permanente a ser convocado para ir a la guerra, algo que iba en contra de todos mis principios. Así que escribí un poema que eventualmente dio pie al tema musical. En las actuaciones en vivo, leíamos el poema antes de empezar el tema y era todo mucho más claro y emocionante. Si bien no lo recuerdo completo, escribo aquí una parte:

Un soldado
sólo uno más de las trincheras,
Perdido en un absurdo de granadas,
bajo un cielo que aprendió a vomitar fuego.
El soldado, perdido, abandonado,
sólo uno más en las trincheras,
escucha, casi sin quererlo, muy lejana,
una canción de cuna.
Un grito.
Es el momento.

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Y no vengan los muchachos de la SGAE otra vez como en viejas épocas, con sus tácticas gangsteriles, a romperme los que te dije con sus mails amenazantes....esta es mi música y ahora no me van a amedrentar...somos muchos más que antes y podemos defendernos...como lo demuestra la Google bomb que le hicimos recientemente...

*Contenido protegido bajo una licencia de Creative Commons

Música...

2006-02-08T11:08:00.000-08:00

Pienso que el material que aquí presentaré será más que nada musical. Pero no desde el punto de vista del consumidor sino del creador. Pienso que a un músico en ciernes lo que más le interesa es saber cómo se hace. Recuerdo cuando recorría ávidamente revistas para poder saber los detalles de este oficio y arte tan complicado y a la vez tan simple...
Así que lo que pienso ir posteando aquí es material de estudio, material interesante musicalmente desde cualquier punto de vista, artículos y temas relacionados con el violoncello y sobre todo la música argentina.
Todavía estoy en proceso de configurar el blog, es la primera vez que incursiono en este campo y aún debo conocer algunas cosas para que esto quede como realmente me gustaría.
Por otro lado mi material estrictamente personal lo iré colocando en mi sitio web, que luego de tantos años parece que al fin llega...

Lo básico...una idea antigua, vuelve a vivir gracias a este nuevo sistema

2006-02-08T10:31:00.000-08:00

Como todo en Argentina, no tenemos más que lo más básico...con muchas pretensiones, eso sí. Así que le agregamos un bife de chorizo y ya está! Una vieja web que tuve y que los muchachos de la SGAE me obligaron a cerrar, vuelve al ataque en forma de blog.